小鼴鼠的毛(1)

夏天到了
人也懶洋洋的
把好久前寫的文章貼一貼過來
換換心情吧～

-----------2005 4月10日我還年輕分隔線--------------


好友小黑來玩
我想了好幾間想去的餐廳
正在猶豫該去吃西班牙菜還是吃燒烤
西班牙菜適合大家熱鬧
我們只有兩個人有點冷清
燒烤則是去了好幾次
菜很大卻沒讓人很驚艷
在街上走了一陣子
突然經過了“小鼴鼠的毛“
門口有著個大大的太陽鏡子
藏在地窖裡的小餐廳
老是經過卻一直沒停下來端詳的店


去看看菜單吧！我說

沒想到滿滿都是我很想試試的菜
呼呼∼∼
兩個人就鼓起勇氣進了地窖

餐廳裡面滿溢著暖暖的氣氛
讓人很舒服
雖然這天只有三桌客人
（哈，我都帶著朋友把禮拜二當禮拜五用，誰叫他只有幾天假來玩）
不過讓人很自在
服務生就那麼一位
和藹可親
話不多不過人很好

因為小黑也是個愛實驗的小“白“鼠
於是餐前我們就叫了一人一杯muscade白酒
哇！
葡萄的果香和清新的香氣立刻在嘴裡散開來
整個人像是整個掉進了軟軟墊
我們兩個像是挖到寶的傻笑
當下決定好好點點菜 呵呵

因為點了餐前
本來不太想喝太多
所以依著餐前酒的味道開始點菜
想說一人再加點一杯白酒應該就好
沒想到 白酒的柔順 迷上了雙唇
雖然是還蠻新的酒
但是有著特別的個性
讓輕爽的感覺從之前的果香中透出來
卻又有著溫和的餘香
兩個人菜都還沒上就只剩半杯
只好硬著頭皮跟好心服務生說：
我們想換整瓶
能不能把剛那瓶給我們 >.<

哈 丟臉實務又開啟了嶄新的一頁

小手又如何？

首先好像該來報告下近況
前一陣子由於好友來玩兼工作
讓我工作份量瞬時加大
連在火車上都在苦命的工作
簡單的說...他是來玩的...卻帶來了一堆工作！！
我啥時才能有少爺爺的命阿～
（是的！！某人看這篇文章時請不要偷笑！！小心得內傷！！）

其餘剩下來的時間
除了分給親情愛情友情姦情外
就給了鋼琴......

小肥貓監護人一如往常的和藹可親
只是仍舊搞不清楚狀況
而我依然快樂的聆聽著每週的現場音樂會
（恩...我彈得叫折磨...他彈得才叫音樂...）
然後高興的想著下禮拜要點撥些啥

上禮拜點了“為鋼琴“，賺了一堆舒曼
撈到了加斯巴之夜
外帶了幾首佛瑞的前奏曲
雖然我用自己的笨瓜笑容和爛琴藝當上了代價
不過這些曲子還是來的叫人爽快

總之
這段時間雖然累得紮實愉快
卻完全沒有時間可以塗塗寫寫

稍微有點空檔
好像該來聊聊“手“這回事

學琴的人
總是很在乎自己的手
我們常常看到有人在擔心自己的手太小
深怕有許多曲子彈不出來
有很多音可能會彈不到

我卻常常為著許多小手的鋼琴家們大吃一驚

“你知道我的手小，那種怪規格的琴我彈不來！“
這是我第一次聽到那位大師說他手小
在這之前
我沒細看也沒多留意
聽到了這句話
我也只當他在謙虛
心裡想著“你這樣都手小，那我不去撞牆！“

那天走在路上
我正說著“剛剛那位學生彈得好怪，好像就是有點沒有到，可是又說不上來的怪法...“
“其實就是他生了雙大手，是雙好手沒錯，有時候卻要特別留意“
我被這丟來的答案在頭上打了個包
“走路伸腳就會到的，你就不會想要跳“
旁邊老先生突然開始在那跳了起來...

＜音樂的元素中
樂句的力度非常的重要
在有些時候
大手能彈得很輕鬆
可是有些時候可能太輕鬆了
伸手就到的力度讓他們忘記了稍微跳才能到的美妙
少了點力度
聲音就是完全不同的兩回事

音樂不是只按到音
一定要記得仔細的聽
看我的手那麼小
這時後還稍微佔了點便宜＞

我看著張在眼前的那雙手
下巴差點沒掉下來
雖然我自己的手不大不小
了不起撈個９度不會佔太多便宜

眼前的那雙彈出無數美妙音樂的手
跟我的手比起來卻真的是雙小手！！

在這個安靜的夜裡
我還真的蠻想在街上大叫
“手小又怎樣？！！“

我們老是害怕按不到音
彈不出曲子
卻常常忘了出發點該是想辦法聽到聲音...
那些美麗的聲音
音樂有時就是這麼有趣的事

------------小手分隔線--------------

在這放上點小手彈出的音樂
當年李斯特看到譜之後說這首曲子難到沒法彈
他老人家卻把這首曲子當喝水

如果一雙手又有彈性又均勻，音色又漂亮......
我實在也沒啥好嫌人家小......

需要一種聲音

需要一種聲音
對我來說是再自然也不過的事

有時候是季節的變化
有時候是情感的抒發
有時候則是單純的直接了當的
想聽某人述說

一個故事...

今天下午這個正在打字的時刻
正是這樣的感覺
端著杯香氣一直飄在房裡的咖啡......

想聽Tebaldi

就是想浸在她的歌聲裡

一種莫名想翻箱倒櫃翻CD的感覺
念頭一起
臉上卻不經意的笑了出來
因為腦海裡蹦出來的不是Tebaldi的臉龐
反而是好久以前大家擠在一起聽音樂的各種表情

“不知道為什麼，我開始不想提筆寫東西“ 那天晚上你這樣告訴我
“恩..." 我在腦袋裡立刻繞過了一些想安慰的話
可是沒有出口太多
應該是在自已也有一堆無力感時
也不知道該怎麼說

看到了你很久以前寫的舊文
總有一種
“阿，這就是你“ 的感覺
或許老文章裡透露著一點你現在不會出口的青澀感
或許現在看到這樣的文字我可能會忍不住想笑

有時候青春就是這樣

我們可能沒法再做出同樣的事
我們可能沒法再回到當時的感覺
不過曾經聽到這樣的聲音
其實很幸福

就像Tebaldi
某些時候

我只是需要一種聲音

-------------轉貼好友以前寫下的文章------------------


旖 旎 淡 盪 的 春 日 情 懷
提芭蒂的美聲饗宴「La Tebaldi」── 陳奕廷

第一次對絕大多數的人來說都是難以忘懷的。猶記得筆者第一次接觸聲樂這個浩瀚無涯的領域，那種開啟心靈的感動和全新的聽覺體驗就像炎炎夏日裡的冰涼酸梅湯，甘美地沁入心脾。這種感覺之後亦曾有過，但是要像第一次一樣飽嚐醍醐灌頂的舒暢，就變成可遇而不可求的美好回憶了。也就是那次的機緣，筆者得以邂逅提芭蒂的美聲，這不僅成為最好的入門，隨著時間的流逝和無數名盤的競相出現，這套精選集仍然是我心目中的箇中橋楚，雖然歷史錄音的寶庫出現了一些更令人驚艷的瑰寶，但是提芭蒂依舊是提芭蒂，韶光的履痕絲毫不減她在我心中崇高的地位。今天筆者就向大家介紹這套不論入門者和收藏家都不可錯過的聲樂寶典，如能反覆聆聽，相信所有義大利經典歌劇的女高音詠嘆調已盡在您的掌握中。

二次大戰後的歌劇女皇

提芭蒂在Decca留下了大量的歌劇全曲錄音，這些錄音幾乎囊括了所有最重要的義大利歌劇，姑且不論她和卡拉斯雙雌並峙的瑜亮情節為當時古典音樂界炒作出多少茶餘飯後的逸事，單就承接義大利傳統美聲的角色而言，她的地位就是無可非議的。雖然之前的Magda Olivero也是不可多得的戲劇女高音，但是在錄音的質量上卻因為遠遜於提芭蒂而被人遺忘（她在Decca 僅留下了最經典的一齣全曲錄音─喬達諾的《費多拉》Fedora），所以，今天我們可以斷言提芭蒂對於整個義大利歌劇界經歷大戰摧殘後的重建確實居功厥偉。這點從托斯卡尼尼在初次聽到她的歌聲就將她簽為史卡拉歌劇院的歌手，並且在1946年安排她在歌劇院大戰後的第一次開幕音樂會中獻唱，以及今年Decca為了她的八○大壽特別出一套雙CD的精選集得到證明。這樣一位有著甜美的酒窩和堅強意志力的女性為我們留下了無數難以忘懷的千古絕唱，有長達18年的時間紐約大都會歌劇院將她視為首席女高音，史卡拉歌劇院和倫敦的柯芬園及維也納歌劇院亦給予提芭蒂相似的禮遇。這位二次戰後最燦爛的歌劇新星1922年生於義大利的畢沙羅(Pesaro)，師從當時最偉大的寫實主義女高音Carmen Melis。事實上，提芭蒂在最初的歌劇生涯所扮演的角色和日後的截然不同，她在1944年的首演裡飾演包依多歌劇《梅菲斯托》(Mefistofele)中的Elena，自此到她和托斯卡尼尼的相遇，提芭蒂扮演的角色還被定位在偏花腔的炫技女高音上，從她最初為美聲歌劇曲目所留下的錄音，諸如羅西尼的Mose’ in Egitto、L’assedio di Corinto不難想像她早期和日後的風格差異。但是，這位被托老視為擁有天使之聲的女高音實際上更適合富有戲劇性的角色扮演，像是托斯卡、蝴蝶夫人、杜蘭朵、咪咪以及Desdemona都成為她最具代表性的角色。這些需要充沛音量又兼具聲音表現力的歌劇角色在提芭蒂的演譯下一一綻放了璀璨的光彩，理由不僅在於她完美的發音和豐潤的音色，更重要的是她在樂句的抑揚和長短上恰如其分的巧妙拿捏。提芭蒂的音色略帶闇啞，但是高音域十分的圓潤，中低音域則具備良好的渲染性，加上卓越的演唱技巧在歌劇界掀起一波狂熱自是理所當然。提芭蒂的黃金時期開始於普契尼的歌劇，她和貝岡吉的《波西米亞人》一直是筆者心目中足以和畢約靈及安赫麗斯相抗衡的經典，雖然她的托斯卡及蝴蝶夫人和卡拉斯的相比的確華美有餘、張力不足，演唱杜蘭朵也缺乏尼爾森(Birgit Nilsson)的魄力和莎澤蘭的剽悍，但是像《強尼史基基》(Gianni Schicchi)及《燕子》(La Rondine)中的著名詠嘆調「O mio babbino caro」和「Sogno di Doretta」要能技壓提芭蒂的詮釋就成了一種奢求了。儘管筆者認為提芭蒂的聲音在普契尼較為纖細的樂風下最能遊刃有餘的恣意舒捲，但是在她歌唱生涯的第二階段還是將威爾第的歌劇納入了自己的曲目裡，阿依達和得斯德蒙納成為她最長扮演的名角，和蒙納哥及卡拉揚灌錄的《奧泰羅》全曲錄音更成為該曲目的經典錄音，此外《遊唱詩人》及《命運之力》中的雷奧諾拉也自然地出現在她的錄音裡，除了她過於莊重的《茶花女》，威爾第歌劇中最重要的女高音角色幾乎成了提芭蒂名留樂史的保證。當然，在卡拉斯膾炙人口的曲目上，提芭蒂也決不輕言示弱，卡達藍尼的《娃麗》(La Wally)和喬達諾的《安德黑．謝尼耶》(Andrea Chenier)中最著名的詠嘆調「Ebben? Ne andro’ lontana」、「La mamma morta」在她銀玲般的美聲烘托下，展現了有別於卡拉斯強烈悲劇性格的雍容及潤飾過的哀愁，樂迷們於是又多了另一個絕佳的選擇。即便像龐開利的《喬宮達》以及馬斯卡尼《鄉間騎士》中的Santuzza也開始出現在提芭蒂似乎無所不包的曲目裡，尤有甚者，杜蘭朵和Cilea的L’Arlesiana這些屬於義大利次女高音的曲目也變成了提芭蒂增加個人知名度的利器。有何不可呢？對於一個當時在世界各國歌劇院都能呼風喚雨的女高音而言，就算她唱民謠也不會有人舉手抗議，相較於現在三大男高音無所不用其極的行徑，提芭蒂的作為真是太規矩了。

無與倫比的Diva

於是，透過這套1991年就出版的精選集「La Tebaldi」我們不僅能欣賞義大利歌劇中最動人的詠嘆調還能完整地勾勒出這位偉大女高音全盛期所項批靡的過人丰采。在唱片大廠經濟拮据而大量地為旗下重量級藝人出精選的風潮下，這套十年前就發行的選輯無論在曲目的挑選和錄音上都顯示了無比的用心，最可貴的是雙CD卻賣單張的售價大大增加了它的收藏價值。如果您在為選擇進入聲樂領域的第一套入門片躊躇反覆，那麼眼下的這套精選集就是您最好的投資，相信在聽過其中的「我的名字叫咪咪」、「柳樹之歌」、「我親愛的父親」、「我將遠行」以及筆者最鍾愛的《燕子》中Magda的詠嘆調「Sogno di Doretta」，您一定會為這套CD的物超所值感到雀躍。

塗鴉筆記(3)我要讓你後悔來上課！！

雖然我越來越懶得寫上課塗鴉筆記
不過隨著時間過去
小肥貓歐帕斯已經開始把我當成她的地盤了！！

今天剛坐到鋼琴前
她就開始跑來要我跟她問安
然後在我腳旁邊跑來跑去
直到她發現我已經忘了她的存在
就立刻用臉頰來頂我的腳～

開始上課
“你上次玩得很高興，那我們今天來玩新遊戲好了～“ 詭異的微笑搭在小肥貓監護人新剪的髮型上
“好阿～好阿～“ 配上了一貫會用白癡答案回答的我
果然不愧是炎炎夏日裡的耍寶二人組...
一個等著看好戲
一個被迫演好戲...
午後的娛樂就這樣開場了

“來，我們先來移調“
“對對對，可是你要找到空檔就拼命移，能移多少就移多少，轉一圈再回來阿“
“移調很好玩吧，那我們來改寫“
“你想如果是蕭邦會怎樣寫這首曲子？“（我的心裡已經開始XXX）
“你看，如果放上這個音就醜死了，如果是這樣寫就很美吧～“ （嗚嗚嗚～）
“雖然這首曲子轉調轉很多，簡單一點，你保持所有原來的和聲......即興給我聽吧“
“要彈得好聽喔～“
（我...我...我...我臉都綠了...）

“幹嘛？！後悔今天來上課了嗎？“ 這句話伴隨著一陣暴笑！

“其實你要學會的是放心的交給你的耳朵拉～“
“既然你都聽得到細微的變化，那我們就應該要多加更多的練習！！不要浪費了不錯的耳朵喔！“
“像這首曲子看起來很容易，可是有很多在聲響上有趣的地方，你應該要敏銳的全都讀到，這是我們的目標“
（這些話，應該是要安慰我用的...可是顯然的沒有任何效果）

在砲火中，我拖著殘缺的身子爬到了戰線的另一端


“來，暖身結束，彈給我聽吧“ 煙起身落，應聲倒地

“別擔心，這些遊戲好玩的很～下次還有一堆好玩喔！！“ 是我在敵人陣地裡聽到的最後殘響

我心裡只好開始想著
好歹這首已經變成我的愛曲
就算要彈八百遍我都彈
反正下禮拜本來就還要輪一次阿

“咦，彈得很好阿，你對這種有佛瑞質感的東西反應的很好，是你的愛曲吧！“
“下次給我別首吧，我要聽兩首新的喔！“

就這樣...開始的短曲時光...我就已經被埋在挖好的壕溝裡了...

來不及搖著小白旗，我只能默默的對著歐帕斯拋出請救我的目光
看著她轉身
亮出了大屁股
毫不猶疑的從小桌子上跳進了廚房

接下來的時間
完全在調整聲音的密度和亮度中度過了...
問蝴蝶就知道...簡單的說...
就是上完課走出來會精疲力竭的看著天空說
“真是美好的一天...“
的那些東西

回到家有氣沒力的放了蕾婆婆的DVD
（沒錯，為了複習，看看人家的聲音是怎樣出來的...我又看了...）
到目前為止
只有兩種聲音在我的房間裡傳出來

“唉～“ 看到鬼亮度和鬼密度的嘆氣聲
“那個死鏡頭給我移遠一點！！“ 看不到完整鏡頭的咒罵聲

讓聲音不要花任何多餘的力氣
用最高的密度和亮度傳出來

這句話聽了這麼久
都從小聽到老了
從老師Q，海爺爺到小肥貓監護人
還是每次都在聽
看了DVD
果然是這個老太婆整人的臭把戲！！

“開始學習並不難，痛苦的是開始跟隨這些美麗的聲音..."
老太婆這麼說

那個...伊麗莎白大賽...的講評

今年的伊麗莎白女王大賽蠻有趣的
在比賽的轉撥中間找來了像是運動比賽的講評...
他們雖然不是重量級的人物（我想重量級的也不可能去... ：ｐ）
不過也都還大概算有頭有臉 ...

除了不會像無聊樂評那樣講些無厘頭讓人莫名其妙的話
其實有很多話題還蠻有趣的
評論的方向到目前為止也算中肯
至少台面上的職業鋼琴家能真切的理解比賽的性質
也能清楚的知道哪些是自己的主觀看法
所以其實有時候聽講評時的聊天反而成了解悶的好良伴
>_<

今天晚上找來的是Marie-Josèphe Jude
受席芙拉的推薦在13歲時進音樂院跟契可里尼學琴
是Ohana喜歡的詮釋者，現在在巴黎音樂院任教

中途談到了鋼琴比賽的問題
聊到我們會在一場比賽裡聽到好幾次普羅高飛夫，拉賀曼尼諾夫的鋼琴協奏曲一彈再彈，卻可能從來沒聽過舒曼鋼琴協奏曲的有趣現象

“沒錯，其實比賽從某種角度來說是在取悅評審“ 她說
“舒曼的鋼琴協奏曲十幾位評審會有十幾種看法，每個人愛的速度和詮釋都不同，換言之就是一定會被人刷下來，貝多芬的協奏曲不也是這樣？“
“所以我們只好找些比較容易取悅評審的東西..."

讓我想到昨天晚上當Piemontesi說他的老師告訴他比賽是音樂家必經的一部份時
講評的Brigitte Engerer語重心長的說：
“的確，現在想要獲得些讓大家認識的機會，比賽是個方法“
“的確，一個音樂家該隨時手上有些完整的曲目，就算是比賽也能上台“
“不過，比賽是個殘酷的東西，我們只能想著做夢都會驚醒的技巧，算著你前面有幾個人領先，後面有幾個人殿後“
“這其實不是音樂！“
“比贏了不怎麼樣，比輸了更不會怎麼樣“
“最慘的是為了錢而比賽，我一點也不贊成為了錢比賽“
“總之，挑一兩個適合你比賽參加，應該就是足夠的了“

比賽就是這麼樣的一個東西
沒有公平的比賽存在
取悅評審，取悅金錢，取悅勢力
能幫一個音樂家成名，也正在毀掉一個難得的音樂家
在我們期盼個音樂天才的誕生時
或許正失去了音樂的樂趣

“我前幾天還做了去參加柴可夫斯基大賽的惡夢，真的是我這輩子最可怕的惡夢！“
這個走過柴可夫斯基大賽和伊麗莎白女王大賽的人如是說

塗鴉筆記(2)易白爾小熊

超喜歡易白爾！
雖然熟的大部分是他的大曲子

不過當老師跟我商量某些要看的曲目時
我很高興的就挑了他的組曲
翻了翻 哼了哼
沒想太多
挑了首看起來簡單的美麗四聲部曲子就決定了

上課前
因為老師大人的要求是我得教他彈琴
所以我認真的一直在思考著所有細節的問題
聲響 線條 技巧
我想這首曲子最難的部份該是漂亮的四聲部流動
抓到了就該是關鍵
不想準備那些有的沒有的理論想法
我開始編了個長長的故事準備要用耍賴說故事大會混時間
: P

一隻可愛的小熊躺在佈滿星光的原野上
微風吹過
閃爍的星光也開始在草叢裡飄動著
溫柔的草兒像是沈靜海洋
靜謐夜裡的小浪潮
泛起了空氣中流動的晶瑩......

上課走到鋼琴旁
我才突然意識到我被自己美好的夢想給騙了...
我應該是挑了一首組曲裡難度比較高的東西（不過整個組曲其實很簡單拉...相對難度，不是絕對難度...>_<）
腦海中開始不停的迴響著..."你這個笨豬，簡單的不挑幹嘛挑難的“ 像是空谷回音留下清晰的影像

坐下，調了調椅子的距離和高度
深呼吸
我開始對著老師大人喃喃自語
“恩，本來是想挑首簡單的，可是看了看，不小心被迷住了，就下手了這首“
臉上掛起了尷尬的笑容
卻被他的爆笑給打敗

“好吧，反正你選都選了，又不是不能彈，自己也知道難度的分辨，彈吧“

“啥？？！！！！現在彈？？！！！你不聽故事嗎？？？！！！！“ ＠＠...

就這樣...我準備要發展為長篇小說的連載開場主題...在連出口都沒機會的情況下就...再見了...

開心的彈完這首曲子
“你覺得這首曲子哪裡難？“他丟來了個問句

“恩...恩...其實也不難拉，不過漂亮的四聲部同時流動，像是不同質感的風，草，光線，這不好作...“我莫名奇妙的低頭
開始有點奇怪的緊張 畢竟是首愛曲，彈爛了會覺得很煩

“幹嘛緊張阿，你彈得很不錯，其實你對現代的聲響理解的很好，音色的變化很漂亮，的確是很美的曲子“

“不過你沒寫指法對不對？！“

啥！！！！為啥又是這個“老師都有講“的丟筆話題！！
為啥這個句子又再度出現！！！像是把槌子直接搥在腦袋瓜上般的令人錯愕！！

你可以輕鬆的掌握住這個簡單的四聲部沒錯，可是因為你不小心小看了看起來簡單的曲子，又對你的手指太有自信
雖然你光是視譜就能彈這首曲子，可是顯然的這讓你忘記了某些事
人的手指有長有短，當你的手型被別的音固定住時，有些音你就是再厲害也保持不住完美的連續...
你心裡想得是連續的聲音，以為手指也能做出你想要的
可是當一下手才發現聲音出現了某些尾音細微的斷裂感，已經太遲了...
沒辦法拉出你要的聲音質感，線條就出現了微妙的缺陷
想想你皺眉頭的時候，就是這樣的情形...
你有時彈得到，有時彈不到，自己試的時候明明聽得出來
可是沒記下來，上場時不小心就用了彈不到的那組
按到音太簡單了，可是按到音和音樂是兩回事
想要完整的彈出你心裡的音樂，有時候常常是失敗在這種小地方上
不相信換個指法看看？

嗚...果然如此...事實勝於“熊辯“...
只是換了根手指頭
線條的流動度立刻是不同的樣子

“記得寫上指法吧～“

[資訊] 韓熙載夜宴圖—漢唐樂府25週年經典風華再現

http://www.hantang.com.tw/news/2007/2007_The%20Feast%20of%20Han%20Xizai%20.htm

之前去看過他們的「洛神賦」，非常之驚豔
和無垢、雲門又是完全不同的風格

南管悠悠婉轉，唱詞古雅有味，如懸絲木偶般的拍點動作，時空彷彿錯置
要是有時間、有耐心，會是相當棒的享受
不打廣告之誠心推薦

漢唐樂府網站：http://www.hantang.com.tw/hthome.htm
兩廳院售票：http://www.artsticket.com.tw/NewSitePages/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=c4QWP9sLuh8CbYyRNZRzY

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順便提一下：
法國近代經典音樂劇《小王子》Le Petit Prince
這個我也很想聽，是「鐘樓怪人」音樂劇的作曲家寫的
可是啊...實在貴酸酸～～再龜毛一陣子好了......

兩廳院售票：http://www.artsticket.com.tw/NewSitePages/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=c4QWP9sLuh95p4q6S41mYw

伊麗莎白女王大賽2007

今年的伊麗莎白女王大賽登場了
比賽的項目是鋼琴
目前的賽程已經到了semi-final快要結束的階段
有興趣的人可以到 “大賽的網站“觀賞現場直播
也可以下載錄音的podcast（還有有趣的轉撥評論，像是運動比賽一樣蠻好玩的）
（目前是下午３點一場，晚上８點一場，或許晚上場對台灣的聽眾來說會有點吃力）

跟SienC連續追了好幾場
現在還真的有點陷入昏迷狀態
比賽果然是個累人的東西
不只對選手是，對裁判是，對聽眾來說也的確是

不過有興趣的人還是可以去聽聽看喔

第一屆petitmm小豬盃評論大賽結果出爐

根據投票結果

本次評論大賽得獎的是
用盡個人全數３票投自己的Ivory！！
: P

請大家掌聲鼓勵鼓勵～

除了Curtis和Maguerite外
我想最方便的方法該是一起寄到新天新地去
然後大家可以挑各自方便的時間去領取
而雪玲,SienC和遠道者我會分別找機會一起吃吃喝喝～
（或是大家都要約吃吃喝喝順便領獎我也不反對拉～）

請大家來信告訴我寄送的方法和你們想要的領獎方式喔！

二次大戰的巴黎

在第二次世界大戰中，無論是德軍揮軍西向或盟軍進軍柏林，巴黎都身處其中，但巴黎幾乎毫髮無傷的保存了下來，這豈不是件奇蹟嗎？

誰護衛著巴黎？

是巴黎人或法國人嗎？作為一個在大戰初期就投降的被佔領國，法國人有能力護衛她嗎？當然沒有，但、就在德軍火砲射程進入巴黎之時，法國人寧願忍受投降的恥辱，也不願讓一顆砲彈落在巴黎。為此，法國軍人至今仍蒙受著懦夫的奚落。

英國首相邱吉爾完全無法接受或理解法國人的行為，他認為法國人應該在巴黎的每個巷道及每個建築戰鬥，既使巴黎因此而毀壞。

德軍進入巴黎時，與其說是軍隊，不如說是一群井然有序的觀光客。在凱旋門風風光光的檢閱軍容之後，德國高級軍官攜家帶眷徜徉在林蔭大道、博物館與咖啡座間，他們居住在一個個著名的建築中，許多軍官的回憶錄裡巨細靡遺地記載了這段在巴黎所經歷的文化之旅。

大戰如火如荼之際，德國人跟巴黎人之間沒有劍拔弩張的氣氛，街道上也見不到坦克與荷槍實彈的士兵，巴黎的物資不虞匱乏，地鐵照常運轉，電力供應比倫敦或柏林更為充分。雖談不上紙醉金迷，但娛樂圈與文藝界依舊活躍，在這裡，納粹的文化控管居然也顯得軟弱無力了。

幾番折衝讓盟軍做出不向巴黎進攻的決定，而是繞過她直撲柏林而去。這使巴黎躲過了可預見的轟炸與巷戰。

希特勒在1944年八月命令撤退的德軍炸毀巴黎一切名勝古蹟、破壞能源、污染水源，落入盟軍手中的巴黎必須是一片廢墟。但，在1940年命令德軍保守巴黎一切文物的人，正是希特勒。這位高唱亞利安人種無上論的狂人，對於巴黎，似乎有著對戀人一般的執念。

臨走之際，德國軍人登上艾菲爾鐵塔，再次眺望著整個巴黎。

希特勒將毀滅巴黎的任務交給柯爾提茲中將，他以執行軍令時冷血無情而聞名。柯爾提茲在巴黎每一處建築埋設了炸藥，然後，盡其一切努力拖延希特勒的嚴命催促，與盟軍簽訂停戰協定，並忍受巴黎共產黨員不時的武力攻擊與同僚的批判。因為違反軍令，他的家人在德國被捕下獄。

柯爾提茲說，毀滅巴黎代表著，下達這命令的人已然心智失常。

在這一切的努力中，以毫不在乎並平心靜氣的態度做出不惜毀壞巴黎而一戰的決定的，恰恰是一群巴黎人。所幸戰事並未發生，德軍最大限度的容忍了這些挑釁與偷襲，似乎保衛巴黎的完好反倒成了他們的職責。然而，這群巴黎人何以不愛巴黎呢？正好相反，追隨著1848年革命的先賢，他們捍衛著的，是精神上的巴黎。

二次大戰時的巴黎並不是法國人的巴黎、更不是巴黎人的巴黎，而是歐洲的巴黎。在這場有史以來最殘暴血腥的戰爭裡，巴黎仍舊保持著優雅姿態，這不是奇蹟，也不是法國人、德國人或幾個知名人士的功績，在那些最艱難的日子裡，守護巴黎的努力來自整個歐洲。巴黎的保全不只安慰了法國人，也安慰了所有飽經戰事的歐洲人的心靈，她是全歐洲人的首都，特別在歐洲沒落、美俄崛起的那些年歲中。

戰後五十年，在美英勢力有意經營之下，對於非歐洲人來說，巴黎變成僅僅是法國人的巴黎。但實際上，她卻成為世界的巴黎。

Paolo Conte

傍晚
被跑到加拿大去好久不見的朋友
拉到小酒吧裡
喝了今年第一杯讓暑氣全消的白酒

回家的微風裡
不知道怎麼了討論到了savoy（中文好像翻成薩伏依）
而從我腦海裡跳出的卻是Paolo Conte

Paolo Conte紅嗎？
我覺得超紅的
應該都可以算是紅遍大街小巷的那種歌手
但是細數腦袋瓜裡關於他的影像
卻總是和其他的東西結合在一起

一個曾是律師的老頭歌手
在這個時光裡
卻讓人真的覺得很義大利......

先來段他很有名的Via con me


在歐容電影“5X2“裡的Sparring Partner


一直忘了在某廣告聽到的sotto le stelle del Jazz


可愛的Azzurro


以及義大利足球隊的搞笑板Azzurro...
雖然說這首歌很切題
可是說起來
真的應該感謝他們的本業是足球員 (汗...） : P


Azzurro, il pomeriggio e` troppo azzurro e lungo, per me
mi accorgo di non avere piu` risorse senza di te
e allora io quasi quasi prendo il treno e vengo vengo da te.
Ma il treno dei desideri nei miei pensieri all'incontrario va`.........

（送給大家的夏天，一起唱喔～）

音樂的本質

這麼沒發文
一發就是看起來很嚴肅的主題:p
其實是因為最近的很多想法
一直想不到一個大標題統合起來....
其實到現在還是亂糟糟

就從imp的歷史錄音說談起吧 !
他說人腦的神奇之處
就在於能把相同頻段的高頻泛音與雜訊分離

其實
若能累積經驗,人腦的神奇還不止於此
我們也可以分辨出,哪些是加進去的
那些是本來就應該有的
最重要的
是能把沒表現出來的部份
把它補足
好的音響,不過就是幫我們省了點想像的力氣
在那些細微的變化上那些呼吸與表情
而越是細微的部份,越難用言語來形容
就姑且稱之為自認為正確的聲音吧 !
有點直覺有點主觀......

主觀與直覺其實也不是那麼可怕的東西
失去這兩者,那音樂聽起來都一樣,還有什麼樂趣?
音樂的本質本來就存在於想像

見心指性 直指人心
對我而言
音樂如此音響亦然

第一屆peitmm小豬盃評論大賽投票規則

簡單的來說
這次的投票採取記名和不記名混合制
願意留下名字的
可以直接在本欄的評論欄上寫下你想投的編號
如果想寫投票理由的也完全歡迎
想要為善不欲人知的
可以圈選好之後丟封mail來給我

“原則上“一個人可以投３票
網路分身或任何分身的變化形以及奇招灌水票
（甚至以花言巧語欺瞞拐騙硬要多投...）
不加限制 各憑本事

投票截止日為 5月15日petitmm上完鋼琴課為止
（很隨性吧～ : P）

“砰！！“

投票正式開始

第一屆petitmm小豬盃評論大賽候選名單（２）

11 wayfarer（遠道者） said...
既然雪玲也剛好在這裡現身.....
我有個有趣的調查想問問看
可不可以試著問問你周圍的法國人
知不知道本市電車某站站名"Gabriel Faure"
是何許人也?

當然不能只說"好像有聽過"就算知道
至少要能略為說出他的身份

我想結果會很有趣
我身邊有問過的法國人（樣本不算多）
沒有一個知道Faure 是何許人也
這雖然不能說是什麼大不了的事情
但對於法蘭西民族而言，不認識這個名字
實在是很讓人嘆息的一件事
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12 wayfarer（遠道者） said...
補充一下，用簡單一點的話說
這個演奏在聽覺上最直接的缺點在於
節奏上（局部）有壓迫感，以及卡住的地方
我覺得這就是出自於左右手的協調性、
還有音符亮度的延展力（在某些點）不夠的結果
也因此有些可以作更細微速度變化的地方沒有發揮
很可惜

也有可能是他自己清楚自己的問題
所以選擇用比較緊湊的方法堆疊所有這些樂句
也可能是如小mm 所說的，琴真的太爛
當他發現音色延展不夠開來的時候
只好一直去推擠速度
也有可能只是緊張，或許曲子後半段就沒問題了
不過這些就不在討論之列

另外我要highlight一下我覺得他表現很好的地方
就是1分42秒後衝上高潮那一段，到慢慢收下來之前
相信他一定花了很大的苦功在這一段
高低旋律的交錯、亮度和均質度都非常夠水準
稍微可惜的是1分53秒之後要慢慢收下來之前
又出現節奏上控制力稍嫌不足的問題
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13 Ivory said...
我，聽到了演奏者的心，是飛揚的，是快樂的，甚至是，自由的。

我不了解曲目，也不懂技巧，但，我聞得到芬芳。
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14 SienC said...
夢境中的旋律 只消少許的音符 便能倏然甦醒

乍聽這段錄音的心情 驚喜重溫樂音的熟悉
完全掩蓋了我急欲評比審析的企圖
第一個觸鍵觸動的回憶是如此的明晰 除了脫口而出曲名的驚喜
我僅能順服地循著樂音的行進 在短暫的二分十八秒
靜觀L的詮釋在我腦海裡旋繞

若從重新取得和L所遺留下有關這首曲子的一切短暫溫存的契機
如次依稀彷彿的觸媒一角來說
這個錄音是個滿分的嘗試
那猛然和渴盼為開頭的第一主旋律正名的勇氣
不曾衰竭始終如一用熱情的觸鍵
為這首帶有殤逝的曲子褪去追憶的低語
也許 這不是一個兼顧本曲所有內涵的詮釋
但 莫名地 是個叫我感動的詮釋

佛瑞在死前不久曾說 他對於自己無法突破格局的創意重複感到遺憾
感謝這細膩的”格局障礙” 今日我們得以享受許許多多絕美的聲音
佛瑞以音符深刻地塑造一種靜謐的獨白
夢想和現實的交匯 在撫按黑鍵與白鍵的時刻化為呢喃的涓流
照說這種嚴謹又層次豐富的音樂 非音色純美幻變的大家不足以令其感人
然而從這個錄音中 我卻體會到一件事
真正的好音樂 即便侷限的音色 只要能把握讓旋律線暢順的行進
動人的聲音依舊是可以期待的
照本宣科和單一的詮釋觀點或可成為此錄音的美中不足
然相較於很多現役職業鋼琴家碰到法國曲目故弄玄虛的狡飾
直抒胸臆的氣魄反倒成為這個錄音首先打動我的關鍵

聽第一遍真的會有這個錄音的詮釋很像L的想法
現下想來該是他在高潮時的收放和情緒的持續作的挺紮實的緣故
如果是一台好琴 以這個錄音呈現出的層次感來推斷 絕對會是個令人驚豔的”風衣版”
和L的差距當然還是很大的
沒有虛實掩映的佛瑞夜曲 似乎只能依稀彷彿觸及那令人屏息的情緒漩渦
依稀彷彿的夢 更多的激昂与震顫
相似的錯認竟也變成美麗的回憶
等待下次不經意的音符再次喚醒
夢中的旋律
依稀彷彿又何彷
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15 曾博楷 said...
美好時代的芬芳
就是老大師們優美典雅的味道啊 !
上次去閣樓花園時
剛好和主惟談到這點....

上次也提到關於夜曲的詮釋
夜曲描述的
應該是夜晚擾動的敏感靈魂
纖細的時而不安...時而安祥靜謚

音色的變化
或許更可以突顯出樂曲結構和轉折處更細膩的變化...
至少
在這個錄音中
在樂曲的推進上與情緒變化
已經有做出來了~~

像這樣俗氣的智識主義分析
一定有違小mm的本意
當我們對曲目演奏家一無所知時
或許才能真正自由的聽吧 ~~
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16 wayfarer（遠道者） said...
A.... 怎麼有股在找「標準答案」的氣氛
那個小豬這麼有吸引力嗎 =.=?
（小mm，你的冷獎品......）
智識主義，技巧分析，感想文、插花文、喝醉酒文
在這標題底下應該都是等值的

我因為知道那個錄音的背景
所以聽的時候直覺的站在XXXX的角色
邊聽邊想如果我是XXXX
可以給OOOO一些什麼想法或觸發
請大家繼續踴躍自由發言啦

說到智識主義
皮爾奈的室內樂真是有夠智識主義啦
寫論文聽他的音樂讓人思路更清澈
一點都不煩躁
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17 李雪玲 said...
遠道者
不鳴則已，一鳴驚人。
豈止舌毒，更加眼尖和嘴利，
早知道沒事突然會被唱名，
當初就害羞一點，
用伊媚兒寄。

我看呀，要與petitmm 共餐的，
不會是美女而是唇男，
可憐的遊戲發起人。

至於遠道者丟過來的問題，
趕緊問身邊的法國人，
"Chéri, qui est Gabriel FAURE?"
親愛的立即回應，
速度之快
有比枯狗的搜尋，
"Mais ma chère,c'est un musicien français..."
希望老公的基本知識沒有讓你失望。

好了，
你們這兒高手雲集，
我得趕快潛水隱藏，
免得繼續獻醜下去。

逃之夭夭耶
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18 曾博楷 said...
其實遠道者的意見
我幾乎是完全認同的
雖然我知其然
卻無法明確的分析....(崇拜^^)

其實我覺得智識主義或技巧分析
有時真是必要之惡
尤其像我想像力貧乏....
以心得的方式又常常會讓人會錯意啊!
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19 曾博楷 said...
回應的人真少~~
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20 林主惟 said...
少？！！！！

我的來客數如果像這樣，我就謝天謝地了！
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21 曾博楷 said...
我女朋友和我都覺得
悠悠好可愛喔~~


ㄟ...最近某人好像越來越哀怨了~~
而且還很忙才糟糕~~
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22 SienC said...
呵呵 我會有這想法
就是聽了太多怪演奏的結果
很多鋼琴家根本連讓旋律順暢行進都作不到
對我來說 這種演奏很無趣
所以聽到那種雖然很多細節可挑剔
但是情緒和旋律跑的蠻順的演出
就非常激情的給他打高分了
話說回來
能不能叫這位神秘的鋼琴家
用台好一點的琴再錄完整版呢?

沒想到我會因為一段兩分多鐘的音樂重現江湖
現在才知道
原來L彈過的曲目是我的罩門
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23曾博楷 said...
小mm

越描越黑了
是我自己覺得俗氣的啦~~
因為我覺得
音樂應該就只是音樂而已!

有時候我甚至會害怕著
當我把cd所有資訊都蓋住
我還會不會聽音樂~~
所以我說這個遊戲對我而言饒富深意~~
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24 SienC said...
講到吃飯 就會懷念以前大學時
在mm家聽音樂串門子的時光
雖然真正聽音樂的時候不很多
不過感覺真的很愉快
十月底巴黎管會去台灣
看到時候大家有沒有機會一起聚聚
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25 林主惟 said...
一分22秒的時候，有渦輪增壓的聲音，我想鋼琴家可能是在正起飛中的飛機上彈琴，或是旁邊有滾筒洗衣機，那個老頭可能是機師或他老爸，跟他說飛機要起飛了，請綁好安全帶，或是衣服洗好了記得晾起來之類的話吧？

其實答案是，老頭用渦輪驅動的轉盤在聽音樂啦！大家能從噪訊聽出這是幾轉的黑膠嗎？
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26 林主惟 said...
上次跟MM講到，音響升級之後，最大的感想就是，諸神原來都是人，而後人並不遜，他們的確是「鋼琴家」。而揭去神的面具的這些前人，無損於其偉大，卻變的更為可愛。

我在幾個音樂系混過這許多年裡（可別誤會我是讀音樂系的），我體會到，那些看似很艱難的樂段其實並不難，那些被吹噓成神技的部分，其實是最譁眾取寵的部分，好跟不好的演奏家，他們有相當比例的共同的部分，和及瑣碎且微小的不同的部分，而如果有人刻意要表現的與眾不同，那他會連最基本的部分都失去。

這些小處的差異，可以被粗糙的變成演奏家的標籤，大家憑藉著這些標籤決定其崇拜或鄙夷的姿態。在最敏銳的耳朵裡，正是這些細微處決定了音樂將成為生命中最美好的事物、或是一種裝飾。
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27 wayfarer（遠道者） said...
跟小mm共餐也不會痛苦啦
至少看他每口都津津有味煞有介事的品嚐的樣子
你就會覺得今天桌上每道菜的美味都多了三分.....
（poki.... 這個任務就交給你了 -_-;; ）

回應sienC 提到的看法
這個演奏在客觀的技術之外
又讓我想到了「真誠」和「真實」
.......不過有空再寫吧
又有點冷掉的感覺了

to 雪玲
請你老公也來說說感想啦
還可以來個中法文對照
就算沒聽過那曲子也沒關係
告訴他，這裡叫做
自 自 自
由 由 由
的 的 的
聽 寫 讀
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28 SienC said...
那我要聽他彈德布西的快樂島
口以嗎?!
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29 YOMan said...
剛聽到開頭登 登登 登 登那段
登登登
我覺得"噢 很跳很活潑啊"
但經過幾秒再聽到一次的時候...
嗯，開頭段的聲音可以再細緻一些嘛？

不過"活潑"的第一印象是確定的，
左右手交替與強弱的更迭亦清晰地讓我這種木耳都聽得到...
(這樣算錄音好嗎？)

技術上，他是誠實不矯飾的，
處理果決明快，卡住了就卡住了嘛，
不為了讓旋律流暢而偷懶，
紮實地，一鍵一鍵 兩鍵兩鍵 彈。

真誠的美好，是這麼難達到的境地。
光是這樣便令人感謝。
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30 Marguerite said...
雖然志在參加獎而已，既然參加還是多少要寫幾個字才像樣啊．所以趕緊來．

音樂是用辦公室那台很爛的耳機聽的．實在聽不出個所以然來．只能說，我的配備應該要升級才行．不過我倒是很好奇，中間出現的講話倒底在講什麼．這個是不是要請出Curtis來研究一下啊?

咦，Curtis可以只嚷嚷兩聲就算參加了嗎?　這４５道留言好像沒有Curtis的份啊．
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31 Liao said...
哇哇哇, 我也要留言啦.

我的電腦都沒法在自由傾聽這裡留言, 不知怎麼的就是進不去.

特地跑到別人的電腦上試試看......
成功了要算我一份喔!
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32 Liao said...
耶! 成功了. 上一篇是我留言的,
我是Curtis L......

我猜我是Blogger跟google帳號同名但不同密碼, 然後就不知那裡有打架, 都要嘗試千百次才能進一次.......
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33 Marguerite said...
噢，現在留言也算喔．那我也要，我也要像Curtis一樣．找不到以前的帳號，還特地開了新的來留言唷．

我是那個和Curtis同梯的Marguerite．
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34 李雪玲 said...
等不及要投票了，怎麼編號還不出來？烏龜噢！
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（以上為完整評論名單）

第一屆petitmm小豬盃評論大賽候選名單（１）

主辦人最近真的在龜速的前進中...

好不容易終於逮到機會來把所有候選名單好好的整理一下
（其實也就是加上編號而已拉～）

當然
如果有人想要發表任何心得
絕對歡迎
聽音樂並沒有期效限制
或許在一年後，兩年後
有人想對這段音樂說些什麼
只要想說就請用力的發聲

我在這裡再放上一次 這次的音樂片段 這次的音樂片段

: )

接著我們來看看候選名單，候選的評論有：
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1 曾博楷 said...
還聽的到一聲很奇怪的..像是警笛聲~~
我覺得不是爛琴(至少不會太爛)
也不是爛錄音...

不過表現手法和音色還可以更細膩些
才能表現出敏感的情緒變化
前半部我覺得只做出了表面的力度與速度的變化...
情緒卻是平的
顯的有點慢有點不耐煩

老頭說完夢話之後略有改善
有了堆疊的情感
但還沒高潮就....
但話說回來
他的琴音還是有美好時代的芬芳...

這種評論一定沒郵票可拿
但是我還是要!!(恐嚇中~~)
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2 漂泊的蝴蝶 said...
你知道，老梗之所以為老梗，就是因為很有用.......

「郵票拿來」！！！！！！

好啦，這兩天比較忙，兩天後再說
（光速逃）
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3 曾博楷 said...
因為我預估不會得到大家青睞
要用 "ㄠ" 的
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4 曾博楷 said...
剛才又聽了幾次我唯一擁有的
雷婆婆的錄音
然後再回來聽一遍

我想
我的感覺還是像我之前所說...
但如果照小mm所說的
是爛錄音又是爛琴的話
彈的人應該還蠻利害的^^

能聽聽看後半段嗎?
想聽聽看反覆和尾段...
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5 vincent.h. said...
poki
萬一這是petitmm自己的演奏
你這種評論注定...........

還是先狗腿一下
petitmm彈得真好
拍拍手
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6 李雪玲 said...
「哇！天哪！這琴﹏﹏這音樂﹏﹏」

我不要獎品，
只要這音樂，
雖然只有片斷。
可以拿走嗎？

這遊戲自由又有趣，
要不要推廣擴大舉行？
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7 曾博楷 said...
其實我也知道
這個有可能是小mm自己彈的
再不然也是他認可或欣賞的鋼琴家

其實這個遊戲對我而言有另外一個意義
當我不知道演奏者錄音與樂器的狀況之時
失去一切資訊只剩下音樂
我要如何評論
影響的環節太多了
錄音樂器甚至是撥放器材
都會大大的影響著判斷
誤判也常常因此產生

但身為一個欣賞者
除了錄音正確的重播之外
也沒辦法再做更多了...

先說好喔!
我可沒說他彈的不好喔!
以雷婆婆為標準的話
應該有80分吧!
我只是說還有進步空間
即使可能是琴或錄音的關係....
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8 漂泊的蝴蝶 said...
應該不是他彈的吧~~~~~~
根據他給的條件推測，十八歲的小朋友？
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9 曾博楷 said...
如果真的是18歲彈的
我想我的評論會大大改觀
因為我覺得那剩下的20分
需要時間和經驗.....
而他擁有了最難得的音色和特質....
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10 wayfarer（遠道者） said...
上次在線上遇到小mm 要我也來發表感想
他說「也要有毒舌派的啊」...
各位，上次日本那個鋼琴大賽的評論大家都看到了
是誰的評論比較毒舌，不言可喻
-_-/~~

撇開題外話，我要先聲明一下
對於職業演奏家那種具有消費性質的演奏或錄音
好壞我一定都以音樂藝術的標準直話直說
不過如果是學生或業餘的演奏
那自然是不同的尺度標準
這是我的原則

這裡附帶一提，如果你周圍有朋友是反過來
對一般身邊周圍一般人極盡苛刻尖酸之能事
但對於那種真正具有社會公評性的事件
（例如某某」大師」來國家音樂廳演出... 之類的）
卻永遠隨媒體起舞，不敢有半句「政治不正確」的真心話評論
那這種人最好少交朋友為妙，總有一天背地裡扯你後腿

這是我對人生的真心體悟

回到這個演奏
因為我知道這不是一個職業音樂家的演出
所以自然不會用最高的藝術尺度來衡量
以一個學生的標準來說，這樣的彈奏不只是好
甚至已經是「很好」了
不過如果要進階為真正的演奏家
有些地方卻不能忽視

我對他的正面評價有
整體節奏上有真正做到往前推進
指力能夠提供那些「高點」的音符所需的亮度
每個音符有清楚的彈出、
有意識到各細碎內聲部和旋律的存在

缺點有（很多與上述其實是一體兩面）
因為指力無法完全自如的在所有需要的音符張開亮度和黏度
也同時基於左右手平衡度不夠的問題
在某些段落出現節奏卡住的情形
指力的問題也很可惜的無法突顯更具有層次的立體感

佛瑞的音樂自然不是一般人幻想中的「法蘭西印象」
那種平板散漫(或美化成說浪漫)、朦朧不知所云的刻版印象
佛瑞的音樂絕對是清晰的，很複雜但依然很清晰
如果不夠清晰那絕對是演出的品質有問題
佛瑞的音樂保持著古典的樣式
需要有不間斷的動能和每條旋律線必須登頂的「高點」
但節奏的行進是要「帶著詩意而延綿不絕」的
（用一波波暈開的水波和漣漪差可比擬）
而不是一般聽覺習慣中那種菱角分明頓挫鏗鏘的呆板樣式
音色的亮度也不光是在每個「高點」有展現就足夠
很多細碎的內聲部或小旋律線都需要暈開的光澤
來支撐和突顯那立體感

我可以在音樂檔的各個時間位置指出我以上所提的優缺點
不過這又要另外耗時間來寫..........
今天為了這個錄音，害我從雷阿姨聽到富先生和隆奶奶
而且隆奶奶的演奏會抓走注意力，讓我根本沒辦法寫論文
小mm，我真是仁至義盡了..... -_-/~~~

（要聽到真正的毒舌評論嗎...? 偷偷告訴各位
許多能出版CD 裡，以節奏和結構的基本層次而言
甚至都根本比不上這位小底迪）

（...人間蒸發已久的sienC能不能偶而回來現身一下 @@?
應該蠻多人想聽到你的看法的
至於主惟先生我們知道他通常都太忙... 就別催了）
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（後接名單２）

好事不如無

舉公案一則：

問：「剃髮染衣，受佛依蔭，為什麼不許認佛？」雪峰義存曰：「好事不如無。」（景德傳燈錄卷16）

這則公案我放在心裡很久了，覺得很有意思，但想不大明白。胡蘭成先生沒有正面闡釋這則公案，他只是引了世說新語其中的記載：

趙母嫁女，女臨去，敕之曰﹕「慎勿為好！」女曰﹕「不為好，可為惡邪？」母曰﹕「好尚不可為，其況惡乎！」（世說新語‧賢媛）

為什麼要小心別做好事？因為不知道這件「好事」是不是會有不好的後果；因為你以為的「好事」也許適得其反。這可能是由於別人未必領情；由於搶了人家的功勞反倒遭忌；或者由於態度不夠謹慎，以致旁生枝節；也可能用意良善，手段卻大有問題。更嚴重的是，我們囿於「自己在行善」的盲目信念，師出有名而理直氣壯行壓迫、侵略、傷害之實。

西洋諺語說：「通往地獄的路往往是善意所鋪成的。」

行善、為好，也是執著，這預設了好與壞、善與惡的二元對立概念，潛藏是其所非、非其所是的自我中心。萬法緣起流轉、相續不斷，連其自性、實體都不可得，又哪裡貼得上確定不移的價值標籤呢？我們並非佛陀，無法觀照了知一切因緣變化，還是謙卑點，多收斂自以為是的正義吧。

佛經裡說「前善、中善、後善」，果然難得很啊！

-------------------------

最近，就做了多餘的事...好事尚且不能做，何況又不是什麼好事。
自己筆記本上還寫著：「不要說無關緊要的事。」
知道要怎麼說話、看什麼人說什麼話，也是大學問。
不能謹言慎行，致遭識人不明之譏，又何怨乎？
對此惟有默然而已。
幸而，人生實難。
這點小事也算不得什麼。

第一屆peitmm小豬盃評論大賽投票準備

噹噹！！

相信眼尖的人已經發現
為啥51勞動節已經過了
第一屆小豬盃評論大賽卻還是沒有動靜呢？

好吧
原因是因為主辦人最近事情真的太多了...
>.<

不過現在要開始投票了

首先
因為是第一屆
而且主辦人非常慷慨
凡是你曾經在小豬盃評論大賽留過任何留言的
一律有“勇氣小豬獎“！
得小豬郵票一張

（想罵人卻沒罵的可能真的有點虧到了... : P 下次請早喔）

同時
每人都有３票可以投
不管你是投給自己或是別人
得票數最高的將頒給“小豬評論獎“
加贈本年度法國由Givenchy幫情人節設計的愛心郵票一張！！



所有評論將在近日加上編號
（當然會把我的多嘴去掉）
最後一則留言是Yoman留的
我目前看到的第45則留言
大家可以開始想想自己想投的候選人囉～

隨著youtube來個A380體驗吧

好幾次在機場正巧碰到空中巴士在測試新的A380
在他的旁邊
我們坐的飛機真的就像個小不點一樣
真是壯觀

這次空中巴士和德國漢莎航空做了從法蘭克福到紐約JFK來回
搭載乘客的實際測試
拜Youtube所賜
大家也能看到機艙內的情況

就讓我們跟著來個A380體驗吧！

“八分鐘的真實體驗“






再來是逃生模擬測驗
在全黑只有緊急逃生指標的情況下
16個艙門僅有８個能開啟
進行873人在90秒內逃生完畢的模擬

雖然是模擬測驗，可是在77秒內就全數逃生完畢
還真是蠻驚人的！

大企業界的愛樂盛事

剛剛看到了聯合報上刊登的愛樂盛事...
真的
還讓人蠻無言的...

或許
台灣的媒體爛現象也誇大了許多事實
或許
他們根本給了個偏誤的訊息

但是身為愛樂者的我們
從這篇報導裡得到了什麼？

看了經紀公司的精美網頁
兩場音樂會
企業大筆贊助的場次
學生票是1200 最高票價是8000
至於企業“特定場次“
不開放會員及一般售票服務

既然我們有那麼多大企業熱愛音樂
為什麼沒能多幾場每張票50元的企業贊助音樂會
而且規定只有“一般民眾及相關人士“可以進場聆聽

還是我從頭到尾都搞錯了贊助這個動詞的用法
贊助後面只能接“經紀公司“當受詞？
>.<

在理性的成本效益分析下
有錢人買張機票飛去倫敦聽個５場是不是更划算呢？
至少在倫敦多雨多霧的浪漫氣氛下
回來還可以跟周圍的人炫耀
“台灣的倫敦交響演出跟倫敦的有差拉～在倫敦才是原汁原味“
＠＠

這個小故事告訴我們
果然古典音樂是只有貴族才能享受的高級活動
還有找工作時一定要好好找
找對頭路就有免費音樂會聽
找錯就自己牽狗在戶外轉撥散步就好了～

至於我
我喜歡在巴黎地鐵站或是公園裡就能聽到的音樂會
至少我在投錢時是感覺滿滿的心滿意足









---------無言分隔線------------

倫敦交響樂團首演 團員走向戶外 樂迷尖叫

【聯合報／記者李玉玲／台北報導】
2007.04.30 03:57 am

「我不會忘記這一刻，一定要再來。」

倫敦交響樂團昨晚在台首演，數千名觀眾在廣場席地而坐聽戶外轉播，十點多演出結束，指揮哈汀、鋼琴家郎朗到廣場向觀眾致意，滿場觀眾的尖叫聲，讓樂團團員也受到感動，全都走向戶外，哈汀為了看清楚台下，從口袋裡掏出眼鏡，開心地要觀眾：別忘了今晚還要到廣場來。

倫敦交響樂團在台兩場演出，票券大都被企業界買走，買不到票的觀眾只能到廣場聽戶外轉播，由於天氣放晴，昨晚的戶外轉播吸引數千名觀眾到場，雖然無法進到音樂廳裡，但在戶外聽音樂更自由，牽著狗，買點零食，還有人自備椅子，放鬆地躺在椅子上享受微風、音樂。

還有人帶著紅酒、小菜，轉播還沒開始，親友相互乾起杯來，陶醉在美酒夜光杯氣氛下。皮先生說，他是音樂會常客，但倫敦交響樂團票價太貴了，買不起票，坐在外面看轉播也不錯，有美酒相伴，耳朵、肚子都獲得滿足。

坐在戶外聽音樂，雖然音響沒在音樂廳好，但觀眾一樣熱情，演出結束還守在廣場不肯離去，哈汀、郎朗特別到廣場向數千名觀眾問好，活潑熱情的郎朗一見到觀眾就說：「我愛你。」哈汀則說，他不會忘記台灣觀眾的熱情，也感謝郎朗為樂團帶來美麗的夜晚。

昨晚活動結束後，郎朗還留下來為樂迷舉辦簽名會，為了搶得頭籌，不少樂迷中場休息時就開始排隊，連下半場轉播都不聽了。

第一次上課的塗鴉筆記

答應了蝴蝶要寫在這裡第一次上課的筆記
可是時至今日
連老師家的小貓咪都已經把我從陌生人重新分類到玩伴的那一欄
第一次...
已經距離有點遙遠了
>.<

話說重新上課
其實起源在一次有趣的對話
我本來並沒有想到事情會這樣展開
應該說是...根本沒奢望會是這樣的人選
但是聊開了
在某人拍胸脯的保證下
就這樣準備了在這裡第一次的鋼琴課

前一天晚上
我睡得還真糟
應該是有點興奮過頭了
一直不停的在腦海裡想著
“我明天到底要彈什麼？“
早知道就該先做些準備
卻在電話裡沒經過大腦就丟了一些曲目
“那些註定死得很難看的爛選擇！！“
隔天跳上火車
在昏迷狀態中準備趴倒在鋼琴上...

“你要彈啥給我聽？？“
期待中會出現的必然問句
在我夢囈般的呼嚕回答後
我才發現人已經坐在鋼琴前面了

如果說故事就結束在這裡
我想大家一定想把我給丟出窗外！！
可是在半夢半醒之間
我開始搞不清楚到底身處何處
不停的聽到冬天上飛機前最後一次鋼琴課被罵的那些東西

直到幻影重疊
我才驚醒在一堆一模一樣的句子裡
...沒錯...他們完全在罵同樣的東西！！

只是換了個地點，換了個語言
換了個不同的臉孔
還有身旁突然跳出的小肥貓

“你應該知道這是首至少四聲部的曲子！！“（嗚，我知道）
（上飛機前我聽到的最後一句話正是“這是首至少四聲部的曲子，可是你的時間只能處理個大概，自己要注意“）
“那你要不要試試這段？“（我開始努力的混出四個聲部>.< ... 第五部，當作沒看到...）
“你明明聽得到，為啥混在一起？記得要練！“

“再來，我想你已經有要用樂團思考的概念“
“開頭這句會是啥樂器？“
（嗚，我覺得是木管，想了想音高音色）“恩恩，應該是雙簧管“
“很好，既然你知道是雙簧管，為啥沒有給我雙簧管的想像？“
“請給我清澈純淨的音色！！“
（我的內心開始滴血，在台灣最後一堂課的叮嚀是“你必須再想辦法做出更純淨的聲音，可是你的指力還做不到“）

“好，那再來這段呢？“
“恩，我想是弦樂開始加進來“
“你既然都知道，為啥不彈出來？“ ＠＠
（嗚～）

“請用最少的力氣，給我最高的密度和亮度“ >.<

"你必須掌握住所有和聲變化的流動和進行！清楚的感受，而不是理論的認識！！“

“你會拉音嗎？我們來試著拉出所有的線條“（我只好硬著頭皮拉給他看，會拉阿，只是拉很耗力耶！！）
“很好！！你拉的聲音很漂亮阿！！那我們從頭拉到尾喔～“ （當場慘死！！）

雖然只有短短幾句
一個多鐘頭這樣就過去了

（他叮叮咚咚的彈了一段）
“你想到那一首交響曲？“
......
就這樣我們開始了一連串曲目主題和聲大混戰...

沒想到奇蹟居然出現了！！
迴光返照似的
我突然精神百倍了起來
精神到他問我下一首要彈啥時
我高興的回答了個會讓人抓狂的答案
“那我來彈整首ｘｘｘ好了～“（是的，我臉上的確有白癡的微笑）
（這時，我們應該已經上了２個小時多了...我回答了個光走完就要半小時的東西）
（明明要講短曲的阿！！＠＠）

“好阿，彈吧“
“耶！！！“
我很喜歡這台琴的聲音
於是就像瘋掉一樣高興的彈～
直到我的身後出現了一個影子
一邊翻譜一邊說著
“這個......你還要繼續彈嗎？“

“好阿～“
“不過要停也是可以停拉～“（果然是白目一號，給了個白目答案，其實自己都覺得敲得很難聽，我早就沒力了）


“那你還是停好了！！“


就這樣...我被掃下了鋼琴... >.<



“恩，你彈的前一首，其實我之前沒啥印象，有也可能是很久以前聽人彈過，但是可能他彈得太爛“...
“不過今天我發覺這的確是首好曲子，寫的很美，不是嗎？“

或許，這是整堂課讓我聽到最高興的一句話了


三個多小時後
走在陽光下
我開始想著等會一定要打個電話
向越過整片大陸的另一端說聲謝謝...

幻の聲 幻の演

看到小豬盃的盛況

情不自禁地也想推薦好音樂

念舊也好 固執也罷
重新找回的遺憾每每博得我的青睞。
那些以前沒有納入收藏的滄海遺珠，
利用出國之便終於有機會一親芳澤了。
這也意味著，一些夢幻的CD是有可能老片重出的。
等待的樂趣也許就在此吧！

我必須承認當我知道
Archipel要重出Schuricht在DECCA的華格納時，
心情雀躍和期待的程度是出國這幾年未曾有過的。
想到能再次聽到那無與倫比的”諸神黃昏”，
就不禁喜不自勝。
我沒有失望，更恰當的形容也許是
音樂自我簡陋的CD音響傾洩而出的當下，
除了完全陷入迷醉的狂喜和讚嘆外，
剩下的就是反反覆覆的重播了。
我越發不可自拔地讓所有的音符一而再
再而三的在腦海裡旋繞。
如果你知道華格納的”崔斯坦與伊索德”序曲
可以用一種很中性的角度詮釋。
絲毫不加油添醋，
但整體呈現的效果卻是前所未有的輝煌，
任何喜歡華格納的人應該都會想一聽為快。
真正的效果到底多驚人我在此也無須多著墨，
有機會一聽便了
我敢打包票
不論舊雨新知兩相宜喔!

第一屆peitmm小豬盃評論大賽

啪啪啪啪

咳咳～ 鍋味蝦米鍋味頭鹹情豬疫

（各位鄉民各位同學請注意）

放心～今天不是要撿個狗屎給大家舔舔 （講個故事給大家聽聽）

而是petimm想玩個新遊戲了～


噹噹！！

本遊戲的大名就叫做 “第一屆petimm小豬盃評論大賽“

既然是個可以聽音樂的平台，沒音樂聽實在太虧了
不過光是放音樂又太沒有新意
我們就來玩玩吧！！

遊戲辦法非常的簡單
基本上只要是人就符合了參加條件
（家裡有學富五車的小動物也歡迎參加，有動物頻道贊助的特別獎贈送！！）

這裡有一段鋼琴音樂 “我是音樂請點我“

大家有事沒事，想到的時候，無聊的時候都可以聽聽


然後本遊戲：

1.不用猜作曲家和曲名
（其實是鋼琴的基本曲目，這樣猜都有獎品我就太虧了！！）

2.不用猜演奏者的姓名，背景以及年齡等任何相關資訊
（我大概都知道說的出來的人是誰...其他人不可能猜得到所以不用猜）
（演奏者的年齡算是很年輕，雖然我喜歡的鋼琴家在這個年齡前常常都畢業拿獎了...）

3.不用猜鋼琴品牌和錄音相關資訊
（琴是世界無敵大爛琴...真的想到有多爛就有多爛...錄音是超級爛錄音...不過是實況就對了...還可以聽到怪老頭在夢遊）

4.不用寫任何困難高超的音樂理論和分析
（想寫也是可以，可是不要抄任何書，最好更不要翻譜，這些我自己都有了）

“只要“ 寫下 “你對這段音樂的任何想法“

語言不限，文體不拘

愛怎麼寫，就怎麼寫

想練習注音文寫作
要岔題岔到火星去我都不管

只要打好字
在comment欄上按下publish鍵
大獎就有可能是你的！！

害羞的人可以寫mail到pathedelamusique@gmail.com來投稿
本人會負責幫你們馬賽克
想用假名或是用分身多投多中獎的儘管來
沒帳號忘了密碼還是上廁所上到一半突然有靈感的丟mail來就對了！


至於本人要提供的獎品是:
法國高級豪華豬年限定版的“小豬郵票“


將由大家票選出自己喜歡的評論來送出獎品～

如果有人覺得用暴力脅迫我也是可以拿得到郵票...
那我只能跟你說...求求你高抬貴手寫幾個字算是工本費...（目光含淚）

（要寫“郵票給我拿來“也是可以，不過我已經用過這招了，你再用就是老梗了喔～）

至於在法國的某些人，一點也不希罕我的獎品的...
我...我...我...我改送別的！！！
你們得獎我就請吃飯！這樣行了吧～

覺得這個遊戲太難玩的儘管說
我們下次改玩別的～

靠批評本遊戲得大獎也是有可能喔

總之～本遊戲開跑了！！

就玩到51勞動節吧！


大賽主辦人下台一鞠躬 XD

趣味與遊戲

這篇本來是我自己寫著玩的
不過馬馬看了覺得不錯，要我貼到自由傾聽來
所以就不避重複張貼之嫌囉
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趣味與遊戲

朋友曾問我：到底戀愛的意義何在？
（這問題還可以擴展到：到底生活中所從事的一切其意義何在？）
我的回答是，為了趣味、為了產生出「趣味」這件事。
（既然問題可以擴展，我的答案理當也要有普遍性）

並不是說我把戀愛甚至一切都視同無價值的兒戲，
而是人生最為重要、又能夠確切掌握的，不外乎趣味與自己的思想而已。

我以為，就算愛情的概念是人們自以為是的作繭自縛，
就算愛情如夢似幻、無法恆常維持熱戀，
但生命的感受還是相當實在。
佛陀不因為覺悟了，就不會傷痛、不會老死，
他也會割傷腳指、腹瀉生病、老年背痛得無法趺跏而坐。

佛陀只是對感受不加以其他詮解。

或許可以拿現象學的還原態度，即epoche在生活中的實踐來比擬。
不把痛的覺受等同於「痛苦」概念的實體化，亦即不以為有「痛苦」實存，
就是，真真切切地承受了感受而已。

我還沒有開悟，無法如佛陀這麼超脫。
一定要選擇覺察對事物的感受為何的話，
不求一切為苦，不奢求完全快樂，當然也不要無知無覺，
退而其次，希望認知為---趣味。
就算是作夢罷（莊子和駭客任務不是都說人生如夢嗎？）
至少也要作一個趣味的、不會後悔的夢，
能夠在醒來時記得清清楚楚，而且也值得記憶清楚。

遊戲，指的是趣味的活動本身，
因為遊戲才有趣味，因為趣味所以才叫遊戲。
因此得證：想要有趣味的人生，就得遊戲人生。
遊戲的特性便是半真半假、真假難分，
於是，進行遊戲時好像值得認真，卻又知道這是遊戲。

人生中的所有事情，幾乎無不可視作遊戲。
不管是成人還是兒童，生活其實都該在遊戲，可惜並非如此。
試問成人能像兒童一樣，不為什麼而只是單純投入遊戲進行的樂趣嗎？
成人計較太多利益、考量孰得孰失，
認虛假的名利為真，認值得真的遊戲為假，
因此不把遊戲當遊戲， 卻把遊戲當成競賽的手段，
所以遊戲無趣。

可是兒童也未必適切， 他們雖然是因為好玩才遊戲，
卻太投入遊戲、忘記了遊戲本來只是現實與想像的聯結，
以致於遊戲結束哭哭啼啼，或是玩得太晚忘記回家而被媽媽打，
過於認真、無法抽身，不把遊戲當遊戲，反倒比實際人生還真實，
最終玩不完的一定會膩、玩完的就會遺憾，
如此遊戲同樣無趣。

作一個好夢、玩好玩的遊戲，就是入乎其內、出乎其外，
保持提醒自己的清明而不要妄自評斷，真切地去感受而不要過於耽溺，
這樣的思想適應遊戲的半真半假，因此可以帶來趣味。
趣味的人生好歹不會覺得白活。

蛋塔和Fazioli

為了奇怪的理由
最近我老是想到當年紅極一時的葡式蛋塔
從第一家店開始
我嚐到了有著香香奶味酥酥派皮的蛋塔

然而一夕之間
滿山滿谷的蛋塔店開始不停的開著
各個品牌的蛋塔大對決開始不斷的上演
一種食物的火熱流行
在大街小巷燃燒著

這是個讓我記憶很深刻的流行印象

就像我上次看著某人不停的回答著同樣的回應
面對著一堆想要買到Chemin第一輯貝多芬CD的人
他只能不停的回答著
“對不起，那已經絕版了，目前是不可能再重出了“

成了另一個讓我印象也非常深刻的音樂流行

有趣的是
在我聽到的場合所有的人都只問第一輯
卻完全沒有人注意到第二輯和第三輯也正在像保育動物一樣的絕版中...

最近大家很火熱的在聊名琴Fazioli
我也明確的感覺到相較於10年前來說
他的知名度逐漸的在上升

在FY對鋼琴的完整美麗捕捉下
Chemin用Fazioli278所錄製的貝多芬奏鳴曲第一輯
的確對音響系統是個有趣的考驗
除了所有觸鍵感，重量感和鋼琴的完整性
Chemin也讓我們真切的感覺到Fazioli在音色上的特性
所以受到大家的注目我並不感到意外
但是我一直不知道為啥好奇的目光只在第一輯？

畢竟第一眼來說
會緊緊抓住我注意力的
應該會是第三輯或第二輯而不是第一輯

因為某些原因
Chemin並沒有按照原本的計畫錄完奏鳴曲全集
可是在曲目上
第二輯有月光，第三輯有漢摩克拉維
在鋼琴的特色上
第三輯更是使用了Fazioli的308

如果單純的拿來當音響系統的試金石
或是滿足對Fazioli的好奇心
其實真正的惡魔絕對會是用308演奏的漢摩克拉維

“我想聽聽她彈的漢摩克拉維“
這是我記憶中眼光掃到CD後脫口而出的第一句話
類似本能的好奇反應

不過流行就是這麼一回事不是嗎？
我可能跟時尚的距離真的有點太過遙遠了

那僅有的10張CD就像死裡逃生的多多鳥一樣
“我只想要照片裡的這隻黃色的“
幫助他們活了下來
體驗了流行世界的運行規則

sobert d'amour

陽光出來了
所有的人都跑到路上
把冬天的霉味好好的曬一曬

最誘人的
莫過於在大大的太陽底下
來一球冰涼的雪波

心裡的渴望
忍不住跟著涼鞋聲趴搭趴搭的響著
轉過了小小的街道
在排隊的人頭中跳動

“老闆，我要一球荔枝加一球蜜橙“

先讓香甜入口
再用酸吱吱的清新回味

好個四月艷陽天！

愚人節，四月天

即將陷入沒有人手沒有假期不知休止的

工作漩渦

如果有什麼快樂的秘密要在四月揭曉

那我肯定來不及參與了


留支點火槍給我！132SE到貨沒有？


於夜班打混時

我是什麼派？亂七八糟派！！

從以前到現在
我們不斷的看到一堆派別的戰爭...

從法派和德派的漢賊不兩立
音色和線條的鬥爭
所承師門發揚光大的百花爭鳴

這些年來
反反覆覆一再上演的劇情
卻不斷的讓我想到很久很久以前
我寫下人生中前幾篇網路文章的其中一段...

貼標籤很容易
可是一旦貼上了就可能再也撕不下來了

最近聽到個小故事
“你這不是法派音樂的大本營，那為啥那個很法派的東西你沒有？？“
一位客人走進了一家店裡，這樣的問題老闆卻只能苦笑......
客人只是直接的反應 單純的詢問
大環境所造成的印象
簡單的標籤
卻竟然是那麼的黏人

我一直想不通的是
為什麼這麼多年下來
法派和德派一直是對立的概念
就像黑與白
沒有人該沾上任何一丁點的不純淨...

難道只是因為學習音樂的過程和法國沾上邊
我就得憎恨我所喜歡的德國作曲家和演奏家？
那麼身為台灣人的我
在黑與白之間又只能染上怎麼樣的顏色？

師承常是每個學樂器聽音樂的人特別愛聊的話題
我卻常在這個話題中覺得很不自在
“我是什麼派？“ 我用這個問題問我自己
卻老是沒辦法給自己個答案

這麼多年下來
我覺得我和我的老師之間
隨著真實的聽到了自己的聲音
差距只有越來越遠
沒有越來越近

我根本不敢說我彈得像她
詮釋的深度本身就有很大的不同
技巧音色更是有著很大的差距

“跟著一個人學了10年之後，你會慢慢發現自己開始跟別人不太一樣“
這句話我可以接受
但是我並不覺得10年就能形成一個一模一樣的複製品
甚至 我覺得複製品永遠不該產生

我並不覺得和大師學了琴
就會是大師...
差的可遠了 我對我自己說
到怎樣的地步我覺得我真正繼承了某個派別的特色？
這種問題 我覺得根本沒有答案

“砍掉重頭練起“是我們常常聽到音樂家小故事裡的刻苦面
特別是看到嶄新世界前的預兆
學習到大師所有奧祕前的發語詞
但是我不知道為什麼我們這麼熱愛著武俠小說式的熱血情節
廢去九陰真經以後就能重練九陽真經當上掌門人...
走在路邊就該突然受高人賞識然後練就一身奇招異術
憑著大補丸和天才光環的加持
浴火鳳凰般的偉大音樂家在大家拍手通過之後或許就這麼樣的產生了

我們根本很難砍掉我們不想要的...
這是我走過之後的最大痛苦
因為從幼稚園時就被培養的壞習慣
儘管被一改再改
我到現在都還是會本能性的不小心上身
就像人家說“吃慣醬油味可能就沒辦法吃奶油味“
習慣如影隨形 難以擺脫
我們的血液裡總是流著某些難以抹滅的氣質

“我忌妒他的音色“ 一位偉大的鋼琴家在提到他某位學生時跟我這樣說
“因為他從一開始就是跟某人學，他的聲音只能用美妙來形容！！“
“所以我好像也不能教他什麼...就是看看音樂的結構罷了！“

就像我一直記得我第一次看到兒童與魔法的感嘆
“如果我從小就是看這樣的兒童歌劇，我現在對音樂又是怎樣的想法？“

音樂是一種文化
而不是一堆粗製濫造的黏手標籤

而我，只不過是勉強算上亂七八糟派的聆聽者
卻早在自己都搞不清楚的時候 已經被別人貼滿了標籤......

電流急急棒~~~

沒想到我的twins竟然是這等級的喇叭!?
人手一隻的說法絕不誇張!!
他不應該被稱作調音的小道具
因為他並沒有調音
他只是幫你除掉那層薄紗~~
還原cd,lp原本的面貌!!
他的改善是全面性的!!
不管是哪個時代的錄音~~
我語無倫次了!
方便的話~~
親自去體驗看看吧 !~~數量不多喔!!

給記憶力超強的蝴蝶

蝴蝶的記憶力真的太好太好了
一定要幫她拍拍手！

光是這次上課的前言就讓我歎為觀止！

在這裡附上我的回應，蝴蝶加油喔！

----------隨意看看的回應分隔線---------------

那個...

你家的馬賽克打得真的太差了...
>.<

不過你的記憶力真的太好了
可以立刻把話家常的東西都記下來
這真的太神奇了
: P

老師也不停的再進步阿
雖然她用她國中的程度就可以躺著教我們
（搞不好是國小...我曾經把她國小被人稱讚的曲目上台彈砸掉...>.<）
（你已經試過她的左手了，遲早會試過她的左腳～呵）
可是她從來不會停下來她的腳步


就像祖師蕾婆婆的銘言
“我們永遠要進步～“
不是嗎？

我非常感謝她願意花心力的實驗
特別是某些討人厭的狀況
沒有那些苦心的實驗
我應該是會退步到不知道哪國去了
哈哈～

信任和彼此配合
一起思考到底怎樣解決問題
我學到的其實比單純的學鋼琴多很多很多
雖然她說話很直接
但是對我來說實話比任何東西都重要
那幫助我真切的看到了很多事情不同的面向
就算我在當下不能接受
我還是會放在心上慢慢的思考 仔細的討論
同樣的 她也感謝我們實話實說
有問題就解決 不是很好？

和我喜歡的音樂家們一樣
我欣賞的老師們通常都是給個一句話就夠我們用一輩子
記得偉大的鋼琴家妲小姐說
她記得瑪格麗特隆教她最重要的東西就是一句話
“妳彈快的時候手放低一點“

果然
這句話在我剛聽到老師教我時
還想說這不就是句廢話
放低誰不會

可是這麼多年過去
所有的東西一樣一樣的串起來後
我突然發現
就是這句可能我們在小時候完全不以為意的話
卻是能幫我們打開另一個世界的鑰匙
我開始知道要像她們所說的做到這句再輕鬆不過的話
是有多麼的困難...

卻也知道這個世界要鄙視同樣的一句話
是有多麼容易
我自己，不就是這麼走過來的？

所以“老師都有講“這句話還真的讓我感觸很多
搞不好第一天上課就講了
這麼多年過去 我還是繼續在努力當初聽到的那幾句話
隨著看到的聽到的東西越來越多
這些話卻越來越重要

當我們能把所有最複雜的東西控制在手上時
鋼琴不過就是10根手指頭10個音罷了，不是嗎？
但是音樂就從這裡產生了
: )


ps.那個醫生的統計問題，她家就有醫生拉，所以多的很
這個計算問題真的太難了拉...
倒是我曾經碰過我的小學學姊突然在某一天來學琴...嚇死我了！！
快十年不見的人都可以巧遇，真是太神奇了！！＠＠

猜猜看 + 一個小實驗

猜猜看是誰彈的呢?
記得先關小聲一點
雜音有點大聲喔!!

順便做一個小實驗
原本檔案是flac無損壓縮檔
上面是320kbits
聽聽看有什麼不同啊?
128kbits

呼應一下舊文~~
歷史錄音聽什麼?
從人文主義與音樂傳統觀點看古典音樂歷史錄音

小牧神調音大法與補充

錄音的選擇並非所有管弦樂錄音都適用於調整擺位。

必須選擇以兩支麥克風拾音，從而沒有多軌混音的問題、也降低了相位失真，這樣的錄音具有最理想的樂器之間的比例與干擾。

如果是DECCA那樣的多軌混音而成的錄音，由於各樂器間的相位並不一致，聲波的遮蔽干擾等因素是不自然的，又喜在音樂進行中，作樂器比例上的細微調整，以求突顯音樂表情的起伏，此種種問題使其無法作為調整音響的依據。

TIMPANI所出版的這張「西達莉絲與小牧神」是個很成功的錄音，得到了2001年坎城唱片大展的最佳管弦樂錄音與年度唱片。盧森堡愛樂的獨奏、合奏能力與質感俱為上乘，錄音地點是樂團自己的音樂廳，麥克風架在指揮後面上方，採ORTF方式拾音。

粗調階段（距背牆一次以五至十公分的移動測試）

一、第七軌開始的短笛、低音管、小鼓，先注意短笛部分，短笛可視為極高音的長笛，要有一種充實的嘹亮、也必須伴隨氣聲，虛亮、尖銳、黯淡的聲音都是不對的，然後是低音管部分必須與短笛對稱，低音管特殊的管壁共鳴聲，有點像鼻塞時發出的低沈喉音，此段中，低音管與短笛所吹奏的是一模一樣的樂句，兩個樂器應該清晰且獨立，這時也可留意一下小鼓的部分，三件樂器的合奏是否自然。

二、第四軌開始，方才調整的短笛再次出現，是否仍然具有相同的特質？0’08開始的小喇叭獨奏是否嘹亮而不渙散？0’20左右撥絃漸強，左邊的鈴鼓也較清晰，再從頭聽一次，注意撥絃是否活潑且表情豐富？

三、第七軌，8’25處開始的管弦樂總奏部分，我用於驗收，每次調整到一階段，都可聽聽這段落的表現差異。開頭短短半分鐘之內有許多需留意之處。一開始注意定音鼓的鼓點是否容易辨認，然後是弦樂合奏的層次感與豐滿度，8’40秒長號的拔尖而起，那種甩出來的感覺，沒有或甩過頭都不行，8’53秒開始的兩次小號漸強，必須有金屬質的穿透力，8’57秒強擊即停的大鼓是具有瞬間爆發力卻不拖延的，從這裡一直到第七軌結束的短暫片段，聽聽這綜合的管弦樂聲響是否分部清晰、合奏平衡、動態良好？這個階段若調校合宜，最明顯的改變是此段總奏的動態變的開放且聲響豐富。

在此階段，我使用了三個不同的管樂器－短笛（吹嘴發聲木管樂器）、低音管（簧片發聲木管樂器）與小喇叭（銅管樂器）之間不同的聲音特質，輔以撥絃及簡單的打擊樂器，用來彼此相互修正，以粗略的找到較佳的擺位平衡點，聲音描述的文字部分或許人人感受不同，但要領是以我們對每件樂器的特質概念，找出能「保有或凸顯每件樂器的不同且自然的特質」的粗略位置，這是此階段的目的。

.............以上為imp所發表之小牧神調音大法..................

我來加一些調整的心得

大家在用第七軌調整時,大致可以調整左右的擺位

我們可以發現,若拉近喇叭的距離,則低音管的鼻音會加重而呆掉

而短笛的氣音則會削弱,拉大則有相反的效果

大家可用接下來的長笛來驗收

當調整得宜,長笛的肉聲與氣聲應該達到一個平衡....

而小鼓可調整其後的擺位,鼓棒敲下去的敲擊感必須要出來

應該是有彈性接著散開到鼓的內部迴盪產生共鳴聲

若共鳴聲太糊敲擊感會喪失,要拉大與後牆的距離,反之拉近.....

調整得宜第四軌的撥弦會生動而活潑

其他就如imp所說摟~~~

值的一提的是
imp在原文中也提到,這個調音法是由樂器的發聲原理出發
這點是非常重要的,因為我們調音時,常常調成"我們喜歡的聲音"而不是"真實的聲音"
樂器音色會由於演奏者而不同,卻不會改變原本的發聲結構
所以,當在調整時,若有所遲疑,不知道何者為正確時
不妨靜下心來,仔細想想樂器的結構和演奏方式的傳動
比較能夠避免主觀的誤判~~

顧爾德之二

通常出現被轉貼到其他版上的都是第一篇，而這篇則是針對所有回應的一個總回應，我想大部分人應該是沒看過才對。



我想到幾個和顧爾德有關的笑話：

記得十幾年前，我到一個老樂友家裡，看見他收藏的顧爾德貝多芬五號的第一版LP，當場感動得說不出話來(嘻！想不到我也曾有這樣的歲月吧！)，他居然說：「驚訝吧！貝多芬的交響曲用鋼琴彈耶！雖然彈的人我不認識，也不知道彈得好不好，不過，重要的是這種鋼琴版很難找的啦！」

兩年前我到某個國內知名高中的音樂班鋼琴老師家中拜訪，她說克爾托、季雪金的德布西亂彈一通，我於是請問她喜歡誰彈的德布西，她拿出顧爾德的史克里亞賓第三號奏鳴曲放給我聽，然後說：「聽！如果他有彈德布西的話……」

有次去旁聽國內一個非常有名的音樂學權威講的音樂史，他解析了巴哈郭德堡，然後說：「老師放一個特別的版本給同學聽！」他非常斯文的將CD拿出來、放進機器、按下按鍵，顧爾德的巴哈郭德堡音符流洩出來，然後他若有所思的說：「鋼琴……還是比大鍵琴好啊！」

插播一句，學樂器的、學音樂理論的，只要不聽音樂，永遠都不會是音樂專家。

古典音樂的演奏詮釋不是見仁見智的，我反對後現代的觀點，因為，丟棄舊包袱的確能帶進新意，但，若沒有對於「舊包袱」的尊重，我們永遠只能擁有許多奇異，而不是傳統，如果許多音樂家不是在既有基礎上發揮一己的天賦，我們今天又能夠討論什麼古典音樂呢？

是的，在這方面我是比較保守的。
我認為演奏的良窳有準則可循，一是聆聽：絕大部分的問題可以在聆聽中解決，如果能有一個聆聽比較的機會，實勝過千言萬語的爭辯，不過在眼前，這個方法是不行的。二是根據某些客觀事實，以下我就此點略作申論：

古典音樂之所以被稱為「記譜音樂中最進化者」，以其傳統，即承先啟後，累積數百年才智所得，其在演奏上呈現，則為「學派」之發生。「學派」提供了演奏者「客觀上的演奏技術和主觀上的樂曲詮釋」的基礎。舉目歐陸，尤其是中歐到西歐這片文化精華地帶，在這區域所孕育出的演奏家們，幾乎沒有標新立異的，更有甚者，富經驗的欣賞者能很清楚的分辨出他們的流派，換句話說，他們都能被歸類到某個「學派」之下，但因此就使他們的天賦才情受到禁錮，就使他們失去個性、少了獨特嗎？不！我們仍然能從一個個不同的演奏者中享受到他們卓然不凡、與眾不同的偉大藝術！這大群演奏者中有多少天縱英才啊！請想想，一個真正的天才、在孕育古典音樂的土地上誕生與成長、風氣、偉大的師承、挑剔的聽眾、一流的作曲家……這樣的環境所造就的演奏者，百餘年所造就的各學派，就這麼容易的，被一個來自「文化邊緣」的小伙子給顛覆了嗎？是這些人天賦不夠？智力不足？我認為，不是能不能、而是可行不可行的問題吧！就像二次大戰後出現在美國的諸多「實驗作曲家」

……有點無聊，讓我把掠過心中一些瑣事說一說吧！首先，我所討論的顧爾德，是鋼琴家顧爾德，我有興趣的是顧爾德如何變成偉大鋼琴家或巴哈權威，那些看了電影、書籍的，請原諒我沒顧慮到你們。

眾所皆知，顧爾德曾改變鋼琴機械構造來求得「類大鍵琴的音色」，何必呢？為何不直接彈大鍵琴呢？或許他就是想彈鋼琴，又希望求得那種中間音色，這又使我想起這期音樂年代一篇大作裡，作者想望外星人帶來一種新樂器，以它演奏巴哈能讓我們有更深刻的感動，其實這種新樂器我們早就有了，家中的電視、錄影機便是了，何必求諸外星人呢？若感覺還不夠，燒上大麻試試！

言歸正傳，早在十九世紀後半，以鋼琴來彈奏大鍵琴作品已經漸漸成為一個研究的課題，這兩個樂器是不同的，但大鍵琴演奏上所擁有的特殊美感，可以以某些手法應用到鋼琴演奏裡來，這個潮流及形成的「學派」中重要的人物從二十世紀初就有錄音傳世了（可不是蘭道夫斯卡喔！或許有天有心情再來談談這個題目），如同我前一篇文章所講的，這是數代能人的意匠經營，非成於一人之手，其結晶則為全人類的寶藏。顧爾德顯然並不知道這些（版上諸賢呢？），他首先想到的改變鋼琴機械結構，其實是每個有此需求的人的直覺反應，我相信，首先想在鋼琴上彈出大鍵琴效果的人也一定想過、並可能作過，只是我們不知道罷了！人的才智有其局限，而前人累積的知識經驗讓我們免去許多失敗，戀棧傳統、固步自封不可取，而不尊重傳統者則驕傲愚昧，我不得不再次強調，顧爾德身為「新世界」的子民，歐洲文化的包袱他感受不到、不明瞭、甚至全不在乎，以他的立場，這沒有錯，但若將這樣的人所演奏的古典音樂、亦即歐洲文化的一環，高舉為不世出的傑作，問題就大了！不是嗎？

我之前講過圖瑞克和他相像的話，這是我欣賞上的心得，其實也做過有趣的真人實驗，細節不論，後來得知顧爾德頗敬重圖瑞克，算是有了幾分根據。顧爾德縱然敬重圖瑞克，卻沒有直接從她學習，也許顧爾德採用了一些圖瑞克演奏的理論，不過，他們的相像並不全然來自這樣的仿傚。我的推論很簡單，如前言，人的才智有其局限，當沒有傳統可資運用時，人解決問題的途徑必然脫離不了一定的範疇，這就是顧爾德與圖瑞克的「相似」（這兩人皆沒有「傳統」的意識，皆憑藉一己之力逞其才智），這個論調我一直沒有再深入探討，可有人有興趣繼續它？

巴哈！巴哈是一個最好的反例，巴哈是當時的「文化邊緣人」，不，應該說他住在「文化邊緣地帶」，他死守在一個小地方終老一生，但，巴哈卻無愧為「巴洛可樂派的集大成者」，為什麼？當他同時代的音樂家都在宮廷貴族的品味裡辛苦的與藝術堅持搏鬥時，巴哈呼吸自由的空氣，自在的創作著，是自由、是這種沒有包袱的環境允許他從事許多創造，但，請注意！巴哈多麼瞭解他的前輩和他同時代大師們所貢獻出的技藝啊！我們只需舉出「賦格的藝術」這部偉大的作品就足以說明了：巴哈在其中為我們展示了義、法、德境賦格大師及流派的菁華，在最後，巴哈試著從這些寶藏中展現自己的心得與創見。我不知有多少人在欣賞「賦格的藝術」時能感受到巴哈在如是創作中所表現的淵博、融會貫通更求發揚光大所付出的心神，我們常常使用「天才！偉大！唯一！」的形容詞，把一切的巴哈奇蹟歸諸於此，不！巴哈是個偉大的發現者，同時，他也是尊重傳統、盡可能的吸收傳統菁華以為己用的人，「偉大」誕生於此！

顧爾德現象並不是顧爾德的錯，我從未說是顧爾德的錯，我也沒有批評他在演奏以外的事，我對顧爾德的複雜性格著墨不多，因為那不是我所要討論的，再說，顧爾德現象根本就不是什麼「錯」，只是一個現象而已嘛！我不過說明對此現象的觀感，順便「罵」了「媒體誤人」，好笑的是，那些說我「罵」「批」顧爾德的，一面竭盡所能的辯護（許多方面是我不曾批評或說及的、更有許多是我本來是佩服贊同的），一面急著宣稱自己非顧爾德迷，到頭來自己就已經是「顧爾德現象」最好的例子了，所以我說，「結果」頗令我滿意！

唉！我的文章都屬即興之作，成於倉促。興之所至，則或百或千，其中不合語法、偏頗之處所在多有，望版友持其大義，莫作章句之爭辯，最後，謝謝大家的熱烈回應。

顧爾德之一

寫於199？。



前幾天和一個科班出身的朋友聊到顧爾德，我很隨性的說了：「像顧爾德這樣沒有音色、線條、節奏感的鋼琴家，怎麼會讓你們這種學鋼琴的人喜歡呢？」他想要駁斥我對於顧爾德的指責，但他終於失敗了，於是他說：「因為他怪！」

「我的朋友！」我接著說「怪是最廉價的表演啊！」

怪是容易的，若不是真的怪，叫做標新立異，而古典音樂上的標新立異代表兩種意義，第一是無知，第二是無能，而顧爾德呢，我並不認為顧爾德的怪是假的，也就是說，我認為他真的是個怪人，但，那又如何，做為一個鋼琴家，真的怪並不能賦予他有被寬容、或被離譜崇拜的合理性，我認為，顧爾德現象，根本不能從音樂上解釋，顧爾德現象，正是媒體入人之深，誤人之重的絕佳範例。

首先，顧爾德為什麼怪，在探討這問題前，我請各位想想自己怪不怪，能不能怪，為什麼能怪，為什麼不能怪，又為什麼怪，為什麼不怪，其實答案很簡單，人天生就有不同的性情，這天生的性情會漸漸的固定下來，成為我們根本的性格，但，表現出來的方式就和教養有很大的關係，一個從小受嚴厲管教的人，他的怪是內向的，許多藝術家是如此，由於這樣的抑制而轉化為藝術的創作，但顧爾德的怪並不是這樣的，他勇於怪，怪的有理而自然，原由無他，因為他是被父母寵壞的孩子。顧爾德的怪習慣之一，是演奏中會想喝水，所以他總會在鋼琴上擺上一杯水，由於並不是每個音樂廳都有為顧爾德賠上一台鋼琴的豪氣，所以為了解決喝水問題，他的父親特別為他訂製了放置水杯的架子。各位，這是怪嗎？難道演奏中喝水不能被教導改正嗎？這是溺愛啊！他的父親在顧爾德已成為世界知名演奏家，早應該獨立的時候，還能呵護他身旁的小事，這不是寵愛嗎？由這樣的小事裡，我們不難看出顧爾德怪及他對自己演奏的自信的根源，那就是，一個被寵壞的孩子。

接下來，我們再看看這個父母的寵兒是如何變成愛樂大眾的寵兒，五、六○年代的CBS身為媒體巨人美國的大唱片公司，重量級的演奏家卻寥寥無幾，他們迫切的需要一個媒體英雄，一個具有商業性的明星，他們和顧爾德簽約後，發現這是個絕佳的商機：他不是歐洲人，而是美州人，有著和大多數美國人相同的生活背景，他很怪，而且怪得很有自信，他不在乎歐洲古典音樂的傳統，隨著自己的本能演奏，他喜歡的巴哈，恰好是商業上最標準的「名作曲家」，他既能說也能演，這豈不是最好的明星！

在報章雜誌、電視電影的全力炒作下，偉大的藝術家誕生了，人們不加思索的說他是古今少有的天下奇才，推崇他一反傳統的演奏，如同我前面所說的「音色、線條、節奏感」都不重要了，更精確的講法是，愛樂大眾對於音樂音響諸要素是可以被塑造的，過多的資訊使我們失去藝術上的直覺，以至於許多人以文字、唱片資料的堆砌來做為標榜，他們看著資料去認同耳中的音樂，其結果自然是成為媒體的俘虜。

顧爾德絕不會是僅有的現象，這現象存在於我們的周遭，越來越多，也越來越深入我們的意識形態。

其實還有許多輔助的例證，不過此時無力延伸太多了，至於顧爾德在演奏上的諸多問題，必然有許多人想與我辯論，但我想請諸位誠實的反思，若媒體不曾告訴你顧爾德是誰，你如何會去接觸到他？若媒體不曾告訴你顧爾德如何的偉大與特殊，而只是純粹的聽到他的音樂時，難道不會質疑他嗎？崇拜顧爾德的人之中，有一大部分是古典音樂的門外漢，他們像崇拜明星一般的崇拜他，我想，道理是相當明顯的。

這期音樂年代雜誌裡一位樂評說，也許那天科學家發明出某種維他命，能讓我們多生出些像顧爾德一般的天才寶寶。其實根本不用這麼大費周章，只要你從小告訴家中的愛樂寶寶「你真棒！」「你是天才！」「你好獨特！」「你永遠是對的！」，然後，扮演好你經紀人的角色，進對唱片公司，喔！最重要的，是你最好儘早讓他變成個美國人或英國人，不然也得是個德國人，顧爾德之夢不遠矣！

在上個世紀末，我丟出這個題目－顧爾德，作為一個風向球，轉眼間，過了將近十年，這個環境不但沒有變的比較有思考能力，連閱讀能力都喪失了。這篇文章的末了的預言，在今天已經已相當有趣的面貌呈現了：美國人、英國人、德國人，在商業市場之中，已經不再保有他們的民族優勢，尤其是最後者。取而代之的是東亞人和偽俄派，郎朗與波哥都以不同方式仿效了顧爾德的一個部分，但相較之下，顧爾德怪的可愛，而他們怪的虛偽又荒誕。

恩...顧爾德(3)

不過之前所提到的東西
都可能只是幻象
我悲哀自以為是的聆聽感受
因為 讓他自己最自豪的
就是在錄音室裡不停的玩弄剪接自己錄音的把戲

一個最荒繆的大玩笑

我們根本不知道所聽到的東西來源是哪裡
連他的速度是不是調整鋼琴音高再改變轉速來的
他不承認也不否認

他想盡辦法剪接出的東西
成了大家去跟別的鋼琴家比對時
最大的諷刺

大家可以說
反正你剪我也可以剪
那麼顧爾德愛修他的錄音 一句一句補
並以之為榮
為什麼其他的人不照做就好了？
拼出個大家愛的大拼盤不是很好？

音樂是屬於時間的藝術
對一個偉大的音樂家來說
他每時每刻都在跟時間搏鬥
從第一個音開始到最後一個音結束
沒有一分一秒能夠鬆懈
只為了讓聽眾可以聽到他心中的世界
他對音樂的所有想法

在音樂的行進中
任何最細微的變化都會影響到樂音的表現
吐氣的長度稍微不同
換氣的速度有差異
樂句的感覺就會跟著改變
所以音樂的整體性非常重要
一旦加以切割
我們就等於在割除音樂最精緻的美感

那麼有沒有人可以跳出來大聲的說：

我就是要怪
我就是要所有的不自然
我就是要割除音樂中所有該有的細緻
我要用我心中所想的挑戰聽眾
所有的詭異 這正是我要剪貼出的影像

有！顧爾德就是
而且這些話無疑的是我對他的切實感受
但是做所有人都不想做的事 並不代表就是大師
至少在我的主觀感受裡
這 絕對不是巴哈！！

就耗盡一生心力只是為了完美演出的所有鋼琴家來說
我不認為顧爾德說的話
可以拿來作為他是獨一無二天才的反例
甚至是當成夢想成為偉大音樂家的圭臬
因為他只想在錄音室裡操縱聲音
可以根本不用花其他人得花的心力
反正要怎樣改就怎樣改
要怎樣修就怎樣修
今天的科技不能做的更美好？
要怪 我們能做的更怪
只要從頭到尾都跟別人相反就好了
然而
毫無理由的為反對而反對
不正是最廉價的標新立異？

套句他自己的話說
他不認為自己是個鋼琴家，而是個廣播家

看著今天的顧爾德現象
我覺得他是個媒體工作者 卻不是個鋼琴家......（待續）

恩...顧爾德(2)

我不喜歡顧爾德
跟我熟的朋友都知道的一清二楚
我也從不隱藏
隨著時間過去
我的不喜歡越來越清晰的呈現
而想寫這篇東西
該是從某次看了他的演出後
忍不住強烈脖子肩膀酸痛開始...

我不喜歡顧爾德是由聲音開始
改過的琴 特別的施力方式 用力的壓
他的琴音短，斷，並且薄
一般人最常掛在嘴上的
大概就是他想模仿大鍵琴的聲音

沒錯，在演奏巴哈音樂時
詮釋的方法大概可以分成兩種大方向
一是往大鍵琴靠近，一是想運用鋼琴的聲響
然而我並不覺得顧爾德是這其中的一類...
如果仔細的去聽大鍵琴的聲音
常常聽大鍵琴的演奏
我們會發現除了聲音短脆之外
大鍵琴最重要的是種美麗的殘響 特別的顏色
他不是種沒有音色的樂器
相反的他是種顏色豐富 極富色彩感的樂器
每次聽大鍵琴
我都會瞬時感受到變化無窮的顏色在空氣中交替著

但是顧爾德做的事情
除了讓琴音抽短抽斷之外
最糟的是他把所有的色彩也抽走了
一台黑白的大鍵琴 這是我腦海裡揮之不去的影像
時而銳利 時而沈重
不停爆發的斷裂感
在聽覺上造成了無法喘息神經質的壓迫
這正是讓我有著特別焦慮感的來源
聽一首或兩首會覺得感官受了很大的刺激
但是聽多一點就讓人覺得開始難受
這一點也不是大鍵琴
而是一種詭異的組成
對我來說是種聲響上的折磨

再來 從音樂的想法上
我也不想接受他的理解
巴哈對我來說很重要
其中特別吸引我的是種平衡的氣質
不停流動中細膩的平衡
這也呼應了巴洛克時期許許多多美妙音樂的重要特性

從音樂史的觀察
這個重要的特性對後來的音樂產生了很多重要的影響
蕭邦說他愛彈巴哈
搞不好現代人正在止不住的嘲笑
明明是個浪漫派的角色，幹嘛跟音樂之父硬扯關係
然而，感受不到蕭邦所使用的這種特別質感
而把他當成是只會寫些搧情音樂的二流貨色
不也是對巴哈的不了解？

很多人說聽不懂印象派的音樂
認為那只是些模糊不清的聲音 曲高和寡 難以理解
卻有多少人去仔細聆聽他們和巴洛克時期的呼應？
了解他們所體現的巴洛克精神？

分門別類 把音樂分成各種不同的派別
是方便了讓我們有些大概的輪廓
粗略的認識
然而 沒有任何一個音樂家是歷史的斷片
沒有了巴洛克時期的所有其他音樂家
我想巴哈不會再是巴哈
而這個特別的平衡感是巴洛克時期音樂對後來影響中
我們能觀察到特別重要的特色

相反的 顧爾德愛做的事是破壞平衡感
剛聽音樂沒多久的愛樂者會以為顧爾德是一片混亂
學琴的人會在某個時期以為顧爾德的聲部特別的清楚
可是我覺得這些都是片面的印象

仔細觀察顧爾德的錄影片段
你會發現他很愛在休止符時就把手拿來指揮另一隻手
他的哼哼唱唱不是哼唱一個全面的影像
並且他想做的不是控制所有聲部的自由流動感
而是藉著破壞聽覺上的平衡感 讓聲部突出來

休止符不代表著聲部和音樂的完全終結
就算是休止符我們還是要感受到聲部和音樂的流動
這是在初學樂器時就常會加以說明的基本概念
然而他喜歡做的事是把東西打斷
這樣大家聽覺上容易跟的聲部就會變得明顯
把其他的聲部大概拉開後就會覺得他彈出來的聲部都很明顯
強烈的斷開許多句法會讓人以為多出了很多聲部的行進
在快速樂段時他就故意把節奏拉成直線讓大家突然覺得速度感加快
可是音樂因此失去了很多流動性
特別是破壞了巴哈所需要的美妙平衡感
卻表現出之前兩種愛樂者會產生的歧異聆聽感
有人覺得混亂
有人覺得異常清晰
但是沒有人可以聽到所有的聲部都在自由的歌唱
在流動中展現出微妙的平衡

從演奏的所有動作來說
他可以在演奏時不停的搖動
因為他並不在意聲音
除了壓和敲擊出來的聲響
他不用動到其他身體的力度來改變音色
我很怕他抽動自己的身體
因為不只他全身緊繃
我的所有肌肉也會跟著僵硬起來
而在協奏曲時由於他的聲音完全沒有穿透力
所以總是若隱若現
我老是必須花很大的力氣才能聽到鋼琴該有的句法
或許很多人說這是融合進了樂團
可是對我來說樂句不能接合不叫融合
而是“失蹤“
每次他一消失我就會忍不住花特別大的力氣去聽
希望能接上該有的音符
結果上次忍住性子看完整場錄影時
我卻脖子和肩膀整個僵硬到動彈不得......（待續）

恩...顧爾德(1)

不知道為了什麼原因
我一直記得我第一次聽到顧爾德時連帶聽到的一句話
“快聽，他跟著在那裡哼來哼去的！“
似乎隨著琴音哼唱是對傳統的反動
一種該掀起軒然大波的偉大發現...

在那個年代
顧爾德還沒在台灣掀起熱潮
他的32個短篇還沒上演
村上春樹也還沒大紅特紅滿坑滿谷都是
悶熱的夏天裡
特別的焦躁
我聽著他彈得郭德堡
全身不由得覺得非常奇怪
瀰漫著一種焦慮
但是當時我卻不知道怪在哪裡

後來
顧爾德好像在台灣一夕之間紅了
巴哈成了所有人應該要的最愛
我看著這個現象在我的四周蔓延 轉化
奇異的族群開始往兩邊分離
就像之後流行的跨界風一樣
顧爾德似乎搭著流行文化的便車登上了古典的殿堂
新樂迷人手一碟開始呢喃著對巴哈的狂熱
所有周邊的相應文化像是爆炸性的開展
老樂迷則對流行的現象開始不屑一顧
“胡搞！！惡整！！“ 我聽見了這樣的聲音紛紛響起

但是我一直搞不清楚到底令人嫌惡和熱愛的是一種品味的劃分
還是音樂的本身？

在個奇妙的小圈圈裡
我開始忍不住和人聆聽，討論著他的音樂
但是走出了這個小圈圈
嫌惡和熱愛的戰爭依舊莫名其妙不斷的上演著
看不到任何理由

某一日
在我一直以為熱潮早已消退的時間點
巴哈唯一大師的地位突然建立
“喔？你聽不聽巴哈？你一定要聽顧爾德！！“
這樣的聲音不停的響起
我看著架上顧爾德的CD
心裡卻有著一種哭笑不得的感覺......（待續）

我的網路基本態度

或許有人覺得這是場風波
但是我自己卻覺得還好

我真的沒感覺到啥火藥味
不過藉這個機會我可以好好說明我的網路基本立場
其實熟人大概都知道我會說哪些東西
不過你們就隨意讀讀打發時間好了

-----------我的網路基本態度-------------

我從來不想在網路上取代別人老師
你學琴的狀況只有你的老師最能了解
這是我從一直就開始的立場

所以我甚少評論人家學琴的錄影錄音
我也不會去指證人家的錄音錄影那裡有錯
在人家的錄影錄音欄，我盡量避免寫任何東西
雖然我是站在鼓勵業餘愛樂者的立場
但是我也不敢對錄音錄影說出鼓勵的話
我想大家也都會感覺到我的立場
我覺得對不同的人就該拿出不同的尺
相對於業餘
我會拿出全力認真評論的是放在台面上的音樂家
只要上了台就是該受評論的

至於有人寫出問題求援時
基於網路上我認為單純的情誼
我會盡量給建設性的建議
但是我絕對都會希望當事人去找他的老師
請看我最近對VC的留言你就會看到
連續兩次請VC去問老師的人是我
VC也有回復說她會去跟老師商量
我希望在多嘴給建議之外的訊息有正確的傳達

在網路上我“非常在意“某些事是我自己的主觀看法
而不是宇宙絕對的真理
所以我盡量的在所有的主觀想法上加上“我認為“，“對我來說“,.....etc
既然是我認為的事
我不覺得我在提供唯一的標準答案
但是我對我認為超過我底線的不合理我會直說
就像“鋼琴沒有標準的彈法“我可以同意，
但是如果因此有人說“那用腳彈也可以阿“
我就會表明我的立場
不贊同的人我完全歡迎討論
我不是站在教導的立場而是站在說明自己想法的立場
甚至我會因此受益良多

誰要找誰學琴的事絕對與我無關
事實上
有跟我私下問過老師的事的人也會發現我的基本態度
我很不想說關於任何老師的事情
（除了我已經覺得是朋友的人例外，和朋友之間，我會討論）

至於貝多芬和你提到的那幾段文字
那是我最近的感觸
因為有朋友在年紀很小的時候就幫大廠錄完貝多芬全集
任何曲目的記憶對他來說都不是難事
我一直認為這是他的天才才能讓他做到
但是50年後
連續兩天開了協奏曲加一堆重量級曲子的音樂會
即使在年輕時他就連續開過從貝多芬一直到巴爾托克的音樂會
他讓我感動的是他為了維持所有曲目的努力
“不認真，上台就只能等死“
這是他前幾天給我讓我覺得最受用的話
（剛好我們在討論某些指法的事，我就在這個場合附上）
而後面的事是我去聽巴黎音樂院學生的狀況
看到年輕優秀鋼琴家的情形

不過這些事我都有寫明是針對職業音樂家
所以我希望業餘愛好者不要因此覺得受到任何影響
我從不把同一把尺放在職業音樂家和業餘愛好者的身上
看到我對職業現象的批評
請當成是我在發牢騷而已
我在批評的對象只會是職業音樂家
不過我對“我認為“超過底線的職業音樂家（請特別留意我的主觀立場）
我的批評並不會留情面
但是我會盡量的說明清楚我的理由

和我認識立志要當世界一流鋼琴名樂評的人不一樣
我從來就沒想當評論家
也無力耗費精神和體力去採訪
更不想拿出科學的精神來嚴謹的對待音樂
（他所付出的心力，我是從頭到尾的敬佩）
我只想寫寫自己的體驗
能聊聊天時就聊
不過或許因此我在網路上聊天的語氣太過隨便了
我應該要給自己多一點嚴謹的精神

最後如果你在意的是“老師都有講“或是“丟筆“的這些東西
那麼這是過期網路無聊笑話的不良影響
笑不出來的人請多包涵
我無意用這些東西來加強對讀者的語氣
而是對自我懊惱的解嘲
（我想說的是我自己該要想起來卻沒辦法）

基本上這樣的討論沒啥不好
我一直以為我的基本立場大家感覺的出來
事實上我也覺得我對網路上的遠近關係應該修正
我是有收穫的
當然沒問題

最後
我覺得大家既然是以學琴的經驗作為彼此討論的主題
寫出自己的經驗或是不小心給了建議很難避免
硬要扯上關係，任何建議和經驗都可以跟個人的學習有關
我不知道大家怎樣想
但是所有我寫的文章請都僅當參考就好

如果我使用的語氣或是口吻讓當事人不舒服的
歡迎立刻來信告知（pathedelamusique@gmail.com）
我會盡力作立即的修正
此外各板的板主可以丟個消息過來後立刻把我寫的文章刪除
絕對沒有任何問題

我很認真的看待給大家一個討論空間的問題
也希望大家能快樂的討論

那個指法！！ (2)

Maguerite那寫了篇梅老師教他們背譜的方法
沒想到曾經在去年就大爆走過的我
居然因為卡在“背譜“兩個字上
完全忘了確定指法這件練琴時就要注意的事！！

為了好好反省...
我把新回應的文章貼上來
詳細的討論請看原文


--------------面壁思過反省分隔線----------------

想指法和寫指法時
不是只想著哪根手指頭彈哪個音就好了
這是一般人最容易犯的錯誤的觀念

寫指法時
我們還需要注意看手型，手腕，手臂，手肘的位置
樂句的變化
強弱的走勢
需要用力的方向

雖然說對好的鋼琴家來說
每個手指頭都必須能彈出相同的聲音
但是手指頭是跟在手上的
每根都有著天生的限制
很多句法
當你的手腕呈現錯誤的轉向時
不管練八萬遍都彈不出來需要的聲音
這時我們就需要夠聰明的指法才能達成

每個樂句都不同
當然換的地方也不會相同
不寫可以
請永遠記得哪句在哪裡該怎樣彈
想完後就請這輩子都不要忘掉

人的記憶力是有限的
對小小年紀
隨便就能把貝多芬３２首奏鳴曲全背起來
記憶力超強的鋼琴家也是一樣

你可能10年間都沒再彈某首曲子
10年後突然要拿他上台
以前沒寫上指法
那就是從頭慢慢來
不小心忘掉了某些必定得作的事
如果可供練習的時間又不夠長
那就坐著等死

就算是10幾歲就進世界一流音樂院的小天才們
根據親身觀察發現
詮釋作不出來的狀況
常常都是在不留神的情況下
寫了個爛指法
該連的連不上該斷的斷不開
想做也做不來
所以對職業鋼琴家來說
就算你天分再高
指法還是需要超級謹慎的考量

當然對很多正規的指法
我們或許可以不用寫到滿
但是重要的轉換
不可能不寫

至於顧爾德說他從不寫指法的這件事
他的一堆東西都是特例
但是就跟某知名鋼琴家可以大聲的說他從來都不用練琴一樣
我並不覺得這些特例幫助他們成了偉大的鋼琴家
相反的，這些特例對我來說
為我解釋了我在某些狀況下一直覺得他們很糟的地方...

如果他並沒辦法記住小時候寫在譜上的那些數字是電話號碼
那麼或許換成了個比較敬業的他...會選擇把指法寫下來...
也或許他就不會那麼討厭開演奏會...
甚至他就能比較清楚的表達音樂的想法...
>.<

我不是個乖小孩
所以常常覺得就照著譜上大概的就好了
不過只要彈過大作品的人都會知道
想完整的讓自己表達出整個作品
如果沒辦法清晰的知道自己在哪裡會做任何的些微變化
就永遠不可能達成想要的控制和詮釋

所以完全不寫指法對一個敬業的鋼琴家來說
我並不覺得是個值得自豪的事...

----------------互相勉勵分隔線-------------------

回頭用馬格麗特隆的名言跟大家再次叮嚀：
看起來醜的指法，聽起來也會醜！！

對我來說怎樣的指法看起來是穩定的，是美的
跟去年的大爆走一樣
請大家自行去參閱Lefebure的DVD

老師都有講，不要再讓我摔筆了！！！
老師明明都有講！！！

無需槍砲拳頭的暴力

編輯自一篇舊文
標　　題：胎教音樂
發表時間：2002/04/09＆15

我的一位朋友最近懷孕了，她說她開始聽胎教音樂，但是她覺得那些音樂好無聊、卻又不能不聽。她問我要如何欣賞這些音樂，尤其是讓寶寶聰明的莫札特。我煞有介事的說，聽莫札特如果可以讓寶寶聰明的話，那寶寶會不會一樣短命？會不會因為不善理財而窮困一生呢？

呵呵。大家注意到了嗎？竟有這種不能不聽的音樂，多可怕啊！這種暴力是不需要槍砲拳頭的。這和我們一般的音樂欣賞有何兩樣呢？有些東西不能不聽－因為它們是經典權威。但有誰用心了解過為什麼這些是經典權威呢？除了這些 就沒有別的經典權威嗎？或是，有放諸四海皆準的經典權威嗎？

我們往往只看見一個面向，就像「莫札特是天才」，這也是評鑑有意塑造我們對莫札特的印象，另一個面向則是英年早逝、窮困潦倒。這兩個面相交互辯證的結果，莫札特的曲子同時是天才之作，也包含了深刻情感。 你們不覺得這種說法太粗糙了嗎？

誰能不聽莫札特呢？我也喜歡莫札特，但我覺得莫札特的好作品往往不如次好或不好的作品來的有名，許多人買它的全集，但永遠聽那幾首名作，有人聽了半輩子的莫札特，還需要別人提醒他曲中的神妙之處，更多的人聽音樂，永遠僅止於對旋律的熟悉。

若要我選巴哈、貝多芬、莫扎特的音樂給懷孕的太太聽，我一定選莫扎特，我太太也一定選莫扎特。為什麼？因為感覺上就是對的嘛，這是直覺。

其實我沒有批評胎教音樂這個理論，也沒有相信或不信，我只是認為一個愛樂者應該比較不會落入胎教音樂的誤解與俗套中。我批評的是經過廠商包裝，被一般大眾認知的，那神奇的胎教音樂。

「莫札特是天才＝>所以聽他的音樂的寶寶，也會變成天才。」為什麼大眾這麼容易就被商人騙了？包括許多資深的愛樂者。不都是因為既定的權威太根深蒂固，幾乎變成了不可質疑的真理，而這個權威的面向又如此狹隘，其中的思考又如此幼稚簡單嗎？

大家說這是日本人以實驗證明過的，試問這群科學家取樣了幾個作曲家？又為什麼只研究這幾個作曲家？ 對一個好愛樂者來說，莫扎特在這些取樣中被選出根本就是理所應當的，不是嗎？憑直覺就會知道了。

但我看到的就是這個：一個無所不在的權威！
讓科學家不得不選的權威－巴哈、貝多芬、莫扎特。
讓消費者不得不信的權威－莫扎特等於天才。

這種暴力是不需要槍砲拳頭的，它深入人心，不容質疑！

瞧那頭金髮！

很神奇的
我認識的法國朋友們
都有著一項特別的本領

每次只要打開電視
只見某頭金髮稍微在鏡頭晃過
我都還看不到演員的臉
劇情演啥都不曉得

所有人都能立即反應直接跟我說 “ 喔！凱薩琳丹妮芙～ “

真的很神奇！！
因為我左想右想
還真的一直找不出個單單用髮色
就能立刻讓我在３秒鐘之內叫出名字來的影星

“ 除了她還有誰能有那頭金髮？ “
連老電影裡 （我還沒出生前的一律算老>.<）
讓我盯著螢幕看了半天都搞不清楚的狀況時
我老是得到同樣的答案
“ 就凱薩琳丹妮芙阿，幹嘛猜！“

於是，
很意外的收到了個禮物
意外到打開時我忍不住爆笑了出來
“ 看你上次盯著電視那麼久，乾脆送你DVD讓你看個夠！“ 朋友們這樣跟我說
就這樣
大家突然覺得我成了丹妮芙小姐的頭號粉絲
（其實我只是在好奇為啥你們都可以一眼就認出來...>.<）

“Le Sauvage“ 由凱薩琳丹妮芙和老牌歌星Yves Montand主演
富豪香水師加上躲避未婚夫的美少女
魯賓遜漂流記結合諜對諜
一段可愛的愛情故事

最讓我羨慕的莫過於那片在電影中清澈湛藍的海洋！

又
跟美女遊船河時請千萬記得不要在船艙裡放斧頭
也不要隨身帶著名畫喔 >.<



附送大家Yves Montand的名曲 （不過被人配上了奎北克的風景圖片就是了...>.< ）

醒來吧!沉睡者~~

大家常常有這種經驗...
滿心歡喜的請知心好友去吃一家自己喜歡的餐廳
等朋友吃過之後...
朋友皺了皺眉頭說:這比我家附近的什麼什麼還難吃,還那麼貴,真是的!!

姑且不論個人的飲食習慣或餐廳的廚藝背景
我們不會以價錢高低來決定食物美味與否
而雜誌上說的天花亂墜大排長龍的人氣名店
只要不好吃一樣難逃倒店的命運...

我們對自己的舌頭是這麼的主觀而有信心
也擁有互相包容的雅量
卻不相信自己的耳朵!

蝴蝶勇敢的第一堂課

話說蝴蝶papillons小姐最近勇敢的去上了回台灣後的第一堂鋼琴課
砲火猛烈中
還是努力的向前飛舞

在這裡當然是要幫她拍拍手～

兼灑個小花好了 ＠＠

有興趣的人可以移駕去看看她的辛酸血淚史
呼呼～這絕對不是我的錯喔！！

不過之前剛去看了音樂院鋼琴寶寶們的挨罵大會
看著人家被罵的臉一陣青一陣綠的
我的心裡卻湧上了一股親切感
真的是太熟悉了

光papillons上次被罵的東西
這次同樣出現在挨罵大會上的就可以寫成本銘言錄了
像是：

“ 晃來晃去，重心一點都不穩怎麼會有好聲音！！“
“ 很多時候，請回到基本去聽你基本的聲音！！單純的用指關節也要做出最漂亮的聲音來！！“
“ 這堆音階！！請做出漂亮的線條來！！“
“ 請特別留意你的呼吸！！換氣！！“

打了通電話給在遠方的老師
拜了個早年
特別說了聲謝謝
因為學會了珍惜！！

關於run in 空間

歲末年終,打掃一下家裡
免不了東搬西搬
原本在喇叭右後方
第一反射點的空心鞋櫃
我老覺得會對聲音有所影響
就把它搬到別處....

沒想到
聲音全變了
空空洞洞!!
其實我有時候還真希望是心理因素啊 @@
或許是因為我改變了反射條件...
搞不懂

突然想到imp說的
空間也是要run in 的
算了~~
就當作是他們法國人的小祕密吧 !!

對了!也祝大家新年快樂喔!!

香煙與香奈爾

剛剛心血來潮
忍不住在youtube裡打了一些東西
居然還真的都能找到耶！！
真是太神奇了
: P

不知道為啥
有一天突然發現自己竟然跑進了講西班牙文的朋友小圈圈裡
大概是波長還蠻合的吧
有一群愛一同耍寶的爽朗朋友們
日子還過的真愉快

也或許是因為跳舞的關係
似乎我們天生就該會自在的舞動自己的身體
隨著音樂跳舞是再自然也不過的一件事
聽著自己身體的語言
就是這麼簡單的事

或許那天紅了
Bacilos又會變成下一個莫名奇妙的拉丁天王團體
但是他們教會我的
卻是在簡單的旋律中簡單的節奏裡
人和人之間的距離可以拉的這麼近
只要我們學會聆聽著自己的身體
最自在的歌唱

我會一直記得
第一次聽到
混合著香煙與香奈爾香味的夜晚...


雖然mtv有點小俗
不過月光Caraluna也很紅喔～
（好像已經是好幾年前的事了...當懷舊金曲看看吧～）

為了不要孤單生活

不知道啥原因
晚上趕工趕到脖子肩膀酸時
腦海裡響起的居然是Dalida的歌聲
一種只屬於她的性感和魅力

開始忍不住點了一些老錄影來看...

聽法文歌的人裡
我想應該還很難找到沒聽過Dalida的人
不管是翻唱再翻唱
她和亞藍德倫Alain Delon的Paroles Paroles （甜言蜜語 ）
還是常常是許多人的最愛


不管她的身分是義大利人，埃及人，還是法國人
只要聽到了她的聲音
就知道是Dalida
...沒有人能取代的聲音


或許當年的舞步俗到讓人不行
旁邊那堆長得像跳YMCA的傢伙令人笑到肚子痛
可是她跳“讓我盡情跳舞“這首歌時
我總是沒辦法忽視她的熱力


當然，她的愛情故事
她的一生，總是最吸引大家的話題
但是她的直率
卻讓我不得不感動

上面這段訪問提到的是Dlida的男友Luigi Tenco
在他們剛一起推出Ciao Amore Ciao ( 別了，我的愛，再見）這首歌之後
在旅館自殺身亡
看著影片的Dalida忍不住痛哭
“對不起，我唱了他，但是我不能聽他“
主持人詢問Dalida要不要把這段剪掉
而Dalida的回答是“為何要剪？已經發生的都已經發生了..."

在淡淡的微笑後面，只有她自己知道所有的痛苦

僅以她唱的Pour ne pas vivre seul （為了不要孤單生活）
紀念這位法國人們鍾愛著的Dalida...

為了不要孤單生活
我們跟狗一起生活，跟玫瑰一起生活
或跟十字架
為了不要孤單生活
我們自編自導，喜歡一個回憶、
一個影子、隨便什麼東西
為了不要孤單生活
我們為春天而活，當春天逝去
就為下一個春天
為了不要孤單生活
我愛你、我等你，為了騙自己：
不是在孤單生活，不是在孤單生活...



小記：這篇文章，只是想回憶自己腦海裡的聲音，很抱歉我並不想翻譯所有的歌詞和對話
大部分的東西如果想要看漂亮的中文翻譯，我推薦大家到好友歐洋的網站“九月的春天“
我想，在他的努力之下，大家多半能找到自己想要的歌詞

最後, Bonne St. Valentin~ : )

波哥雷里奇先生，請給我音樂！

想像一位路人走進麥當勞點餐…

「給我麥香魚，謝謝。」

「我吃素。」店員面無表情的這麼嘟噥著…

他先是一愣，再想也許店員在跟其他人交談，輕輕喉嚨又說了一次。

「給我麥香魚，謝謝。」

「我吃素。」店員面無表情的再次嘟噥道…

這次他確定這是對著他說的，他覺得莫名其妙，不過還是很有風度的這麼說…

「我沒吃素，請給我麥香魚。」

「我吃素。」面無表情的店員嘟噥…嘟噥…

一股怒火中燒，我管你吃不吃素，給我麥香魚！

這是我聽了波哥雷里奇鋼琴獨奏會之後的心情寫照。

明明都是獨奏曲目，舞台上卻並排了兩部鋼琴，不是雙鋼琴音樂會上面對面的排列方式，而是並排著。觀眾席燈光暗了，舞台上燈光卻只亮了一半，還來不及思考這昏黃照明的原因，波哥雷里奇已經進場，在掌聲中坐上深處的那架鋼琴，彈奏蕭邦的夜曲。

彈奏，這個字眼非常恰當的傳達了手指與鍵盤之間的互動，甚至包括這動作引發的一連串機械反應直到琴弦被振鳴為止，但現在並不是這樣的，我應該把「彈奏」置換成「摸奏」，鋼琴家的每一個觸鍵都像是尚未完成就放棄了，從而讓琴槌產生了敲打在琴弦時的一陣踟躇，每個如此產生的音點在出現時就迅速的下墜。過份的緩慢，使旋律瓦解成一個一個獨立的音粒，聽眾僅能勉強以對樂曲原貌的熟悉程度或想像力去撿拾並串起這些散落的音粒，同樣被解體的和弦已沒有和弦的意義，慢到沒有節奏可言，更不必講哪裡還有結構與風格存在。以至於稍微快速－其實是對比於那離譜的慢速而言－的一列稀疏的音符，竟成為久旱望渴的聽眾心中、鋼琴家刻意不露鋒芒的明證。問題是，鋼琴家有何必要在音樂會上隱藏高超技巧到讓音樂都不成音樂的地步？

燕語柔聲、細語呢喃、以唇語唸著情詩、或悄聲祝禱、或憑欄喟嘆、抑是低聲啜泣不成語句，有千百種方式輕且慢的讀一行字、一句話。偏偏我不知道波哥雷里奇為什麼這樣處理樂句，既使他以為演奏者能無視原曲的內涵，而擁有完全主宰樂曲－那麼他為什麼不乾脆去作個自由即興派爵士樂手－的無上權利，好吧！但他的樂句是以什麼樣的情感去處理的？聽完所有的樂曲，我還是無法理解。一個影像不斷的出現在我的眼前，臥床已久的失智老人無意志且虛弱的搖動著病床的嘟噥。是的，讓我們把這世界所有的呢喃都換成嘟噥，一整場音樂會的嘟噥，就在鋼琴家躲在昏暗的角落裡、有意或無意的沈溺在一個又一個嘟噥之中的當兒，幽暗的聽眾席逐漸明亮了起來，我看見一張張由半昏迷狀態突然清醒、帶著些許驚恐卻精神飽滿的臉孔，面面相覷著，掉落節目單、提包、與交頭接耳的噪音此起彼落，當鋼琴家在台上陶醉，觀眾卻在台下清醒過來，台上的燈光越來越暗，四周卻越來越鮮明，那些聲響甚至取代了琴聲，成為現場存在的聲音的主體，再沒有比這還要令人惶恐與訝然的場景了。

如果波哥雷里奇選擇在音樂會上表現的是內斂或沈潛，我會欣然接受並細心體會，但他選擇的全是氛圍性質的小品，而沒有任何較為深刻的大曲，因此只能有兩種解釋，一是他選錯了曲子，不然就是他希望在這些作品上加入原本不屬於它們的東西，然而，這是一個演奏家不應該作的事，但更誇張的是，他把這些作品中原本該有的東西都放掉了，就在他不知所云的嘟噥之中…

這場音樂會由波哥雷里奇與陳毓襄輪流演出，所以工作人員必須在兩人交替之間上台闔上一架琴的響板再打開另一架的，既然從頭到尾都是獨奏形式，台上何必擺放兩架鋼琴？也許波哥雷里奇希望單獨使用一架鋼琴，這種堅持是可以接受的，但擺明了是主秀的人，為什麼躲在後面？

主流的解釋是，這場音樂會想塑造一種對比的效果，曲目上慢與快的對比，燈光上暗與亮的對比，鋼琴擺設上後與前的對比，我可以接受這個講法，但我並不同意在音樂會上故弄玄虛，何況使弄的這般拙劣。

他修禪，文宣這麼告訴我們，但，這關我們什麼事？再者，禪是這麼半死不活的東西嗎？

我被這堆嘟噥搞的快窒息了，半場休息時，我一度以為音樂會已經結束，而下半場則是持續的耗弱，我無法在他的樂句裡呼吸，但確實能感受到鋼琴家那毫不平順的吐息，乃至於自己必須在他那雖只有一瞬間卻容易被察覺的急促喘息時，預先作個深呼吸。我無法平靜且無法思考，無法體會這是什麼境界，一個不過49歲的男人，有必要把自己塑造的像尊老仙嗎？我一點都不覺得他超脫了什麼，他不敢面對他的聽眾，不敢面對他的鋼琴，不敢面對他鋼琴家的身份，甚至不敢面對他的生命，而他只有49歲！

夠了，波哥雷里奇先生！

不管你要如何安排你的人生、塑造你的形象、修你的道、信你的教，那都是你家的事，我，一個聽眾，讓你之所以被稱為鋼琴家並賦予鋼琴家存在意義的這群人之中的一個，並不偉大，要求也不高，我走進音樂廳去，只是希望聽到你演奏的音樂，所以…

波哥雷里奇先生，請給我音樂！

突然光臨的音樂會

游藝黑白－波哥雷里奇與陳毓襄鋼琴競演音樂會
2007.02.11 Sun19:30 台北國家音樂廳

樂評家 焦元溥說：波哥雷里奇Ivo Pogorelich 聰明超乎想像，音樂高深莫測，但最讓人歎為觀止的，還是他對演奏技巧的追求與分析技巧的能力，在鋼琴上建立宛如中國武學般的演奏"功夫"！經過三十多年的修練，波哥雷里奇將俄國最傳統的聖彼得堡學派錘鍊成自己的心得，已然成為精深獨到的一派宗師，如非親眼所見，實在很難相信這世上竟存在如此技巧！

陳毓襄，1993年在全球矚目的第一屆波哥雷里奇國際鋼琴大賽中，最年輕參賽者，並以唯一的女性進入決賽，最後並以卓越琴藝，擊敗其他超過三十歲的決賽者而贏得首獎，榮獲10萬美元獎金，這項破紀錄的大賽有如鋼琴諾貝爾獎，使她的知名度一夕暴漲，成為世界樂壇的鋼琴新銳。

以上文字轉載自亞藝藝術網頁

「他以無比的情感、表情，精確地演奏每個音符。他，便是整個樂團。」— 紐約時報

被「鋼琴女王」阿格麗希譽為天才鋼琴家的波哥雷里奇1958年出生於前南斯拉夫。波哥雷里奇十歲就遠赴莫斯科深造，在中央音樂學校與莫斯科音樂院師事提馬金（Timakhin）、柯諾斯提瓦（Gornostaeva）和麥黎寧（Malinin），最後因緣際會的結識並事師於凱澤拉絲 (Alice Kezeradze)，後與其結為終身伴侶，傳為佳話。波哥雷里奇於1978年贏得義大利Casagrande鋼琴大賽首獎，兩年後又獲得蒙特婁國際音樂大賽首獎。1980年10月，波哥雷里奇參加波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽，其桀驁不馴與特立獨行的詮釋風格，先使得評審之一Louis Kentner退出評審團抗議其入圍複賽，而他在第三回合的意外被淘汰，更讓阿格麗希為其憤而拂袖辭去評審團委員，如此的舉動讓波哥雷里奇立刻成為國際矚目的焦點。而1981年在紐約卡內基音樂廳的音樂會的成功，使波哥雷里奇真正登上全球各大音樂重鎮的舞台。1988年被聯合國教科文組織遴選為「親善大使」；1992年克羅埃西亞政府任命波哥雷里奇為「文化大使」。

波哥雷里奇最讓樂迷們津津樂道之處在於完美的技巧與獨特的音樂性。如此精妙而魅力獨具的詮釋是來自於他的深刻思考、字句斟酌。自其指下所流洩出的每一個音符，莫不是波哥雷里奇千錘百鍊，多方琢磨而得，可以說音樂所有的元素都在其精密的控制之下，即便在極慢的速度下也無崩潰之虞。這也正是何以波哥雷里奇出道至今始終以其音樂內在強大的凝聚力與極高的完成度備受稱道。

波哥雷里奇這段傳奇性的崛起歷程，卻因數年前的喪妻遽變嘎然而止，波哥雷里奇忽然從國際樂壇銷聲匿跡，樂迷無不扼腕。蟄伏多年後，波哥雷里奇重新復出，一改當年充滿貴族氣質的翩然形象，而以勁爆的光頭造型與觀眾見面，歷經生死相許的愛情磨難，浴火重生的波哥雷里奇，除了造型上的轉變外，在音樂的展現上是否也有全然不同的詮釋，令觀眾充滿期待!

以上文字轉載自博客來網頁

雀躍

雀躍是種反抗

面對引力的桎梏

不服輸的頑強

.

雀躍是種解放

馳騁於天地之間

片刻的翱翔

.

雀躍是種分享

在知心的好友間

自由的徜徉

給霧裡的船歌

不管身處何處
只要認真的品味四周的一切
我們就能找到屬於自己的美和快樂

有很多人不斷的抱怨著自己的所有生活
似乎換了個地方
認識了不同的人
生命就會突然的變得更豐富更快樂

事實上
生命是靠自己過的
不是嗎？

我不覺得到了哪裡以後
或是多認識了誰以後
我就不再是我了

如果我們依靠的僅僅是某個人
某個場所，某件事
才能讓自己覺得快樂
那麼我想問題是出在自己的身上

霧裡的基隆
即使罩著散不去的魚腥味
逃也逃不開的雨絲

哼著屬於自己的船歌

很美，不是嗎？

霧裡的船歌

在極少數晴朗的夏夜
灑亮碧砂漁港夜空的
一艘艘據說是捕烏賊的漁船

強勁的東北季風
總讓人覺得基隆的颱風季有半年那麼長
挾著刺骨的雨
凶狠的長浪裡
一片片枯葉載浮載沉....

而在此難得的初春時分
詩一般的霧中
瀰漫著海的腥味
伴著現實的引擎低鳴
高亢的吟唱著
一首首霧裡的船歌....

故事是這樣開始的

“ 喂！petitmm嗎？ “

“ 是阿，我就是 “

“ 很謝謝你今天晚上特別要來聽音樂會喔～ “

“ 啥？！不會吧？！ “ 我差點不小心把手機掉在地上 “ 海爺爺嗎？“

“ 當然是我阿，正是我本人喔！！“

（完全讓我吐血的答案！我怎麼會想到音樂會前還會接到電話啦！！！而且我人在大馬路上耶！！）

“ 你今天晚上記得早點到喔，記得是在porte royal下車 “ （ㄟ，我不坐那線耶！！）

“ 當然阿！！我明天也都已經搞定了，一定會趕到 “

“ 說到明天的事...我昨天晚上才超級生氣..."

“ 咦？怎樣了嗎？“

“ 明天的琴居然是台聽都沒聽過，我連名字的不會唸的美國爛琴！而且黑鍵居然不是標準尺寸！！！“

“ 啥鬼阿？！！！！！！！！！“

“ 你不是不知道我的手小，我這樣到底要怎樣彈！！我不管了，聽說會有台直立的schimmel，真的不行我就彈那台！“

“ 今年是怎樣？！！都在爆醜聞嗎？！連黑鍵尺寸都不對的還敢搬出來！！他們不是好歹有一台不錯的嗎？ “

（我明明記得就有阿！！） ＠＠

巴黎的冬天 裝飾用的陽光下

等待著來會合的遠道者

讓人抓狂的電話內容

故事就這樣開始了...

" 記得要早點來喔！！ “

心裡 好暖 ...

哇哈哈哈

這兩天

真是太太太太太美好了

怎是一個爽字可以形容的！

光是佛瑞第13號夜曲
我就一直掉眼淚

不管好琴爛琴阿貓阿狗琴
不管大手小手亂七八糟手
就是有人可以這麽神奇！！

真正的音樂是一種自由！

牧神的午後

牧神的午後前奏曲
這首曲子歷代已經有太多名演了
一點不乏好版本
只是沒想到，竟然會被又一次的感動到
而且是未曾有過的感受....
我彷彿瞬間真正被點醒了
這不只是一首慵懶的曲子
不只是有著豐富色彩和令人舒暢的曲子
而也是一首在描寫情慾愛慾
引人遐想，走進奇異幻境的曲子
法國號、長笛、小提琴....
交織著映在豎琴的背景底下
那若即若離、深情款款的對話

雖然在我們剛開始聽古典音樂的時候
都曾不止一次的看過那些文字介紹
但可曾有幾次我們是真正能如此清晰的意會到?

已不復存在的名團Straram
在本尊親自指揮的錄音下
雖然只有短短兩首，再熟悉不過的
「牧神午後」與「小丑的晨歌」
卻再次讓我聽見了前所未聞的奇妙感受
千變萬化、聚散自如的織體擺動與平衡...
揮灑微妙的能量流動，一閃即逝的小音符

不禁要讓人再次讚嘆在那種文化底下
曾孕育出多少奇才競逞其能

叫一聲~乖順的好金花～

一回高雄，還沒來得及將行李放整齊，

朋友淡淡地捎了一句"我們做了一些好玩的東西。"

http://www.majormusic.com.tw

點下網址，媽呀，就是這麼好玩！

聽那充滿傳統魄力的歌仔戲唱腔(其實還是有點薄)，

電音混聲拼貼那很不佳的質感，已經被我拋到腦後了。

而當我意識到自己的歌聲足以模仿時，

我便開始唱這首"何必辛酸頭螺螺"。

oh no～也許有點不倫不類嘛？


那又怎樣！？歌仔戲比布袋戲還要沒落啊！

起碼布袋戲還有人搞cosply什麼的，

製裝費比日本女僕裝還貴咧 ～


總之，聽聽無妨喔。

到家了

終於到家了



又從熱帶回到寒冷的冬天

下午去散了個小步
享受了一下人稱“裝飾用“的陽光

恩

感覺還真像是路上的小貓一樣
偷點慵懶的時光吧～

天生的！

今天抱著我的小小女兒在鋼琴前，胡亂彈奏著幾串音符，她盯著看了一會，然後伸出兩條短短的手臂－－碰！

哇，瞧那架勢，標準的俄派！

關於升級

前兩天我在登入時
搞了很久突然被強迫blogger升級
狀況好像有點慘
大家突然無法發文了...

>.<

我想大家可以試試幾個方法
1. 先試試從新版blogger登入
2. 用gmail在新版把舊的帳號匯過來
3. 請來信到 pathedelamusique@gmail.com 我會盡快的幫忙解決

因為您不哭

突然發生的交通事故，奪走了丈夫與他們唯一的女兒，任由嶙峋的砌石牆面摩擦著指背，面無表情的回到住處，在那兒老僕夫婦啜泣著，她平靜的問道，『你們為什麼哭呢？』

『因為您不哭，夫人。』她平靜的走上階梯，然後頹然倒下。

這是電影藍色情挑的開頭幾幕，沒有任何渲染，但就在女主角跪倒的同時，那股在默片般模糊的車禍片段、毫無痛覺的指尖、與漠然姿態之間不斷壓抑著到似乎不存在的悲戚，像一支敲進心臟的木樁，讓人感覺到真實的窒息的痛苦。

不，我不應該天真的認為每個人都與我有相同的感受。在演奏家的長相、表情、口才、文采、傳奇經歷與媒體身價比音樂更為他們的聽眾所熟悉與津津樂道，當『一齣演奏音樂的劇碼』取代了『一場音樂會』，甚至，大部分人以為表達哀戚唯有哭泣一途，這時，表達哀戚已不是重點，如何哭才是本領。

突然發生的交通事故，奪走了丈夫與他們唯一的女兒，任由嶙峋的砌石牆面摩擦著指背，神情漠然的女主角回到住處，在那兒，老僕夫婦早在粉橘色碎花桌布上備了水晶杯、正開著香檳，『有什麼好慶祝的嗎？』女主角愕然。

老僕夫婦透著詭異的笑臉說：『因為您沒哭啊，夫人。』

一月13日（六）新天新地座談會－巴黎症候群

『想不到巴黎鐵塔只是一個鐵塔！』聽到剛從巴黎蜜月回來的朋友如此抱怨著，我實在不知道要說些什麼…難不成你以為那是蛋糕加鮮奶油做成的？
滿懷對花都浪漫唯美的期待而踏上巴黎土地的日本年輕女性們，因為無法承受現實與幻想的差距而罹患了各種精神疾病，這個現象被稱為『巴黎症候群』。

僅憑藉自我中心的懷想、膚淺而片面的俗見、更嚴重的是媒體行銷包裝所造就的文化假象，就認為已然掌握住另種文化的內涵。在我們這個幾乎沒有國際觀卻以為瞭解全世界的地方，充斥著『巴黎症候群』的隱性病患，其中包括許多自恃甚高的古典音樂高手們。

盲目的崇拜與盲目的反對，都無法讓我們真正瞭解另一個文化的真正價值，這種文化欣賞對我們絲毫沒有意義。

每一位曾經踏入新天新地的人都或多或少的因著『巴黎症候群』的發作而引起了各式各樣的困擾，而那些最具免疫力的，其實是最不願意面對問題的人。
坐下來談談它吧！我相信每一個人都有自己的故事可說，特別的是，我們之中有一位土生土長的歐洲人、至少一位旅居歐洲的台灣人、與我－一個不斷探索著並不斷更新的精神上的旅人…讓我們即興的交談、並隨機的佐以音樂，在漫無邊際之中必定有可喜的光亮、且饒有深意。

◎ 主講人：克拉拉、petitMM、林主惟、與每一個願意發言的來賓
◎ 時間：一月13日（六）中午13:30至15:30（請先行用餐）
◎ 地點：台北市紹興北街31巷1號9樓 請參閱此處
◎ 電話：(02)33224906 或 0968600430
◎ 採預約報名，請以電話或於一月12日前email至stsd2004@hotmail.com
◎ 參加費用五十元，附咖啡。

何為法派－引言

就音樂欣賞來說，法派指的應該是『法國學派』，但這個名詞常在有意無意之間被以另一種意涵－『那一群法國傢伙』－使用。法派愛好者於是變成『喜好法國的那一夥人』，硬生生的將一個演奏脈絡的分類與藝術觀取向的問題轉化成對特定國家的褒貶，這個現象以非常高的比例出現在各種正式與非正式的評論之中，同樣的錯誤也或多或少出現在『德派』或『俄派』的名詞使用上，但由於台灣普遍存在的崇德反法情節，『法派』一詞出現的場合常伴隨著濃濃的爭議與嘲諷意味，然而，極其不幸地，長期以來，台灣絕大部分古典愛樂圈的爭端從未對焦於藝術欣賞取向上的差異，僅淪為一種門戶之見，而衆多旁觀者也慣於將爭端當作一場又一場的惡狗相吠，甚少明辨並驗證其中論點，所有論點就在這片死水中失去其價值，僅存的是一種宗教式的激情－信者恆信、不信者恆不信。

『那是因為語言的隔閡，讓我們不能瞭解法派為何物。』說這話的人算是和善的，這些人懷著淺淺妒忌的以為我們必定掌握了某些別人無法取得的資訊，但說也奇怪，『語言的隔閡』卻似乎從未造成廣大愛樂者對『德派』與『俄派』的理解，或說，至少他們並不認為存在這種困難。

事實上，資訊已經夠多了，問題的癥結僅在於分辨與統合資訊的能力、或是心思罷了。我即將描述的法派其所有與法派有關的事中，並沒有不為人知的秘密，至於這些眾所皆知的常識為何會導致截然不同的理解，就留待各位自己玩味吧！

全力一搏的節慶演出 Part.1

呵呵 最近blog對”古典”和”流行”的討論真是沸沸揚揚呢
其實 結論如何 我想個人自有定見 但重要的
也許就是讓大家說出自己心中真正的想法吧
不論多麼的光怪陸離 我想這在台灣都是一個很難得的園地
至少我來了義大利五年後發現
不同的聲音 以及執持和維護這些聲音的人就是一個文化所以能發揚光大的要素
義大利的確是傳統(我幾乎想在某些方面用冥頑不靈這個成語了)
也的確有許多龜毛的地方叫我發火
但那些曾經叱剎風雲的美聲藝術
奢華濃豔的弦樂
儘管 歷經時代的更迭 讓人明顯的感受了它們的式微
依舊艱辛地保存下來
哪怕只有稀少的一兩成 傳統的魅力
尤其是曾經自成一格風靡一時的傳統
依舊會令你訝異 其中所能綻放的魅力
2006年12月22日在羅馬的聖誕音樂會
無疑就是我久候多時和傳統的再次邂逅

聖誕節前的羅馬是人聲鼎沸的
中國舊曆年的張燈結綵在羅馬也巧妙地重現了
造訪這個對我早已不陌生的城市
令人眼花撩亂的聖誕裝飾並沒有特別的吸引我的注意力
倒是初次在聖誕節前夕來到羅馬的特殊意義更叫我興奮
當然最叫我期待的還是 那個每一場音樂會開始前的老問題
今晚你會聽到一場怎樣的演出呢?
之前聽過普列特指揮今晚音樂會的主角-聖西西里亞音樂學院管絃樂團
當時對樂團的表現並沒有特別令我印象深刻之處
所以這次的造訪 實際上是有些抱著碰運氣的心態
希望能被我”僥倖”碰到一場好演奏
說來也挺可悲
現在聽音樂會場次越來越少
少的原因當然是演奏本身欠缺吸引力
雖說大部分乏善可陳有欠公允
但是演奏者無法將樂曲的豐富內涵完整傳達給聽眾
倒是屢見不鮮的情狀
如果一個生活在上個世紀50, 60年代的歐洲人來到現在
一定會對現在一言堂式的音樂會感到不可置信
相同的曲目
相同的詮釋方法
沒有獨特風格的聲音
倘若他對50,60年代樂團的表現力不復當年頗多微詞
那走這麼一遭時光之旅後
肯定會帶著滿心的感激回去
在那個百廢待舉 一切現時眩人眼目的物事仍在悄悄建構的時代
文明的榮景依舊是存在的
一切當然都退化了 都衰微了
但也許真正墮落的
是現今我們面對和創造美好事物的心態
記得華爾特說過的一句話讓我印象深刻
“沒有二流樂團, 只有二流指揮!”(應該還是有很多二流團才對..)
我想這句話在現在這個樂團的表現能力大幅衰頹的當代實在是一句很好的警語
神奇對現在的音樂會來說多半是個虛妄的囈語
但我絕對相信如果你夠用心 夠投入
聽眾絕對可以感受到箇中差別
華爾特那個時代尚且如此
現在這種局面指揮和演奏家的心力投入就更顯得重要了
聽起來很像老調重彈
但我的現場音樂會經驗中
最叫我難忘的並不是在巴黎歌劇院聽到的紐倫堡名歌手
歌劇院管以現在的標準絕對是倚天劍那種無堅不摧的等級
但就當晚的音樂本身卻無法叫我十分感動
印象最深的反而是葛紀夫指揮基洛夫劇院管絃樂團在Siena的一場音樂會
當晚的亞歷山大涅夫斯基組曲真的讓我震撼
論樂團整體的水平 基洛夫弦樂的粗闊和巴黎歌劇院當然不可相提並論
但那是真真正正富有熱力的音樂
在曲子進行的分分秒秒
你只會驚嘆這首曲子傳達的熱力和完整性
技巧 水平這些字眼完全是題後話
我想 那是很深入鑽進曲子的核心而且很專注地去詮釋它所產生的效果

之前在巴黎也聽過一次跨年音樂會
曲目和當晚羅馬的相同-貝多芬第九號交響曲
那次是令我難忘的鬱卒經驗
整晚我留下的就是一堆的問號和不解
因為樂團是巴黎歌劇院管
你可以想像如果它正常發揮
絕對是你畢生難忘的夢幻音樂會
偏偏指揮家杜南依先生整晚不作別的
就是拼命的壓制樂團的力量
每當弦樂要釋放音量製造戲劇效果時
他就讓它小點聲
銅管也一樣
感覺就像爆發戶開剛買的超級跑車
害怕一不小心撞壞了
總是小心翼翼唯恐出亂子
比這憋腳的演出怕是再也碰不到了
當晚音樂會前的心情就是怕重新經歷之前在巴黎的遺憾
我自語著 演奏不好無仿 但讓我見識見識真誠面對音樂的決心吧

也許這場音樂會真是萬眾期待
21號其實已經上演了同一個曲目
義大利總統和政要也都共襄盛舉
不過要同一場曲目連續兩天都滿座
在義大利除了史卡拉和其他一些重要的音樂會之外真的不是很容易
好演奏的象徵嗎? We’ll see!
聖西西里亞音樂院管的所在地 羅馬演藝廳是個很現代的音樂廳
內部完全是當代最高科技的成果
雖然沒有傳統音樂廳的美侖美奐
但音響效果和視野卻是十分優良的
堪稱義大利最好的音樂廳之一
因為接駁公車的出發站有所更改
(義大利人的專長也包括交通運輸工具的混亂)
我差點就要錯過音樂會
還好在開演前五分鐘趕到
外套一脫 就先拿出照相機拍舞台

講到這倒意外成就了當晚演出前的一件趣事
當晚我旁邊坐了一位義大利的老太太
開演前主辦單位會廣播叫大家關手機
老太太聽到廣播中禁止照相的句子
義正嚴詞又帶著幽默地在我旁邊嘟囔著 “不能照相喔 不能照相喔”
兩眼還抓賊似地瞅著我
我裝無辜地跟她微笑示意
雖然只有短暫一分鐘不到的交流
卻是音樂會中難得溫馨又有趣的小插曲

音樂會準時開演(這在義大利也算稀奇)
當晚的指揮是Fabio Luisi
有興趣的人可以去他的個人網站看他的經歷
這場音樂會他可是功不可沒
Luisi的身形頗纖瘦
從外觀上會讓你有一種文弱書生的感覺
事後 我發現 那還真是一種錯覺

音樂會最叫人緊張的就是開始前的那份寂靜
那種背後夾雜期待與緊繃的無聲冥想
也許就主宰了當晚音樂會的成敗
根據我的經驗 音樂會的好壞多半在開始的前幾分鐘就決定了
也許上下半場會有差異
但開場短暫的幾分鐘已經可以讓你了解樂團和指揮的狀態
貝九的開頭有一種從混沌中解放的威勢
樂團當晚能不能處理所有接下來戲劇效果的樂句從開頭的幾個合絃就可以略知一二了
Luisi的表現開始抓住我的目光也就是從開頭雷霆萬鈞的氣勢開始
他單腳跨前手臂大幅揮動的指揮 雖然有義式指揮的激動和濫情
但開頭那轟然的管絃樂齊奏就在他如漫畫人物的身影中一揮而就
似乎可以安然和之前巴黎的憋腳回憶告別了
Luisi和Santa Cecilia用行動證明 今晚它們是有備而來
可不是
Luisi激情的身影不僅僅為炫人耳目 貝多芬的雄心與生命力就這樣自他的手下流露
生氣勃勃的樂音鼓動你所有的期待
聖西西里亞的弦樂綻放我之前未聞的光采
每一個弦樂部都”不正常”的規矩 和諧 明亮
渴盼聽到義大利樂團歌唱的夢想在第一樂章就令我難以置信的實現了
不再有力有未逮的揉弦 只有恰如其分自然暈染整個氛圍的弦樂光澤
那是古典的聲音
這叫我震驚 因為這是我第一次聽到義大利樂團能完好的綻放這種聲響
在渡過第一樂章的電閃雷鳴後依舊讓你期待的貝九
絕對是與眾不同的經驗
Luisi的指揮實在了不起
他一直掌握了平衡戲劇性和音樂整體的宗旨
在他的帶領下你經歷的是完整的音樂
不是刻意強調或著重的音樂
這是我非常佩服他的地方
用心和解讀都再再顯出他不同流俗之處
當然 有些事實是既定的
義大利團的銅管本來就是比較脆弱的一環
和當晚的弦樂表現相比尤其有相形見拙的窘態
如果不是Luisi努力將熱力源源不絕地灌注於每個樂句
銅管可能會讓當晚的音樂會變成一場平庸的演出
第二樂章開始 樂團的弱點和指揮的優點繼續發酵
我訝異弦樂在音量的控制上出了很大的問題
音色非常美 但音量拉昇的幅度卻很侷限
一切都顯的優雅精緻 無奈戲劇性的伸展已經提早宣告了它的極限
不過這樣也好
因為經歷前兩樂章的激情戲後 第三樂章鉛華褪盡的純淨之美
也許會成為弦樂最優雅的獨舞
這也是我衷心的期盼....

回應小MM 的過節音樂

我比較喜歡PUISQUE VOUS PARTEZ EN VOYAGE 這首
尤其第二個影片，在這個大晴天但是0度的日子裡
看完覺得整個人輕飄飄的，帶著點暖意
又不由自主的想笑

聽到音樂之後第一個想到的是蕭邦
他的整個靈魂好像都溶在巴黎的每個角落了
人群雜沓的火車站，看似平凡的咖啡店、桌椅..
墨鏡、雪笳，還帶著泡沫的咖啡，捲起絲絲的熱氣
匆忙和悠閒的事物交錯在一起
引頸交談輕笑或沈默不語的人們...
不過背後或許都述說著好多美麗而深刻的故事

音樂、畫面、對白和歌詞
就是這樣摻雜著一絲絲的憂鬱和甜蜜
一點點的俏皮和風雅；男女情侶間
輕鬆活潑的對話和拌嘴還有耍冷....
短短的幾分鐘一個小故事，就勾勒出一對鮮活的男女
彷彿可以想像他們平日在一起的樣子
.........

真是道地的巴黎之聲啊

因為有些地方沒辦法全部聽懂，上網找了歌詞
看了之後覺得太可愛了，忍不住稍微翻譯了一下
這裡頭的對白和歌詞非常口語，就像日常對話一樣
之前聽不懂歌詞的人，再回頭對照音樂來聽
相信會會心一笑


PUISQUE VOUS PARTEZ EN VOYAGE

對白
男：他十分感謝這位女士願意陪他來到車站
女：您... ㄟ，您在說正經的還是在吐嘈我?
男：沒...!! 沒在吐嘈她... 看，這些報紙、雪笳
這些這些...（手擺向咖啡店和周遭一切）準備得這麼好!
女：喔 是是，我比較缺乏想像力，是真的
好吧那您知道... 這是我們這是第一次這樣分開嗎?
男：是啊。不過至少不是很久... 他也不過要離開15天而已..
女：ㄝ等等... 我聽起來您這口氣好像是說....
您將要輕鬆度過這該死的15天，一點也不會感到不耐囉!?

唱
女：欸，您就要出發遠行了
男：啊.. 今晚就要分開了，我的心 真是備受煎熬
女：我會勇敢的微笑著...

女：但您就已拿起行囊，緩緩步向了月台邊...
男：為了因應這強烈的需要，我早已準備好了一條大手帕

男：再一會火車就要開了
（到店裡買了一束花）
女：我就要一個人孤伶伶的留在月台邊
而您就遠遠看著我留在這裡...
男：拎著著花束跟我說聲告別吧

女：答應我，要乖一點，還有，每天都要想我
男：嗯，回我們的小窩去吧，在那裡安心等我回來..

（女幫男到櫃臺詢問、買票）

對白
女：嗯好了，你看我幫你選了個安靜舒適的好座位
隔壁沒有女的，對面也是空的... 沒有人會吵你嘍..
男：其實他只希望這至少還是個非吸煙區
女：啊毫無疑問的，你已經無可救藥了!!
我呢是覺得，把你跟人群隔離些
應該可以幫你放輕鬆，恢復正常一點
男：噢是啦是啦...
還有什麼要交代的嗎? 天啊...

唱
女：欸，您就要出發遠行了
男：您答應過我了親愛的.....
女：嗯寫上滿滿的14張信紙給您
男：至少每天早上一封或更多喔..

男：為了讓我好好看清楚您的臉...
女：請把臉貼上車窗吧
男：啊，真是恐怖! 怎麼我忽然失去全部的勇氣了
女：我呢... 好像要開始憎惡巴黎了

男：站務人員在大喊"上車"了
去他的討厭鬼! 還喊得真起勁哪...
女：雖然我應該留下..... 噢... 我發誓!
要他給我再喊一次，那我也要上車了...

男女：我帶上了一只皮箱的愛情
其他的呢，啊... 誰管他了
女：欸，您就要出發遠行了.....
男女：既然這樣，親愛的

那，我們還是一起走吧....
（男女的身影面對面坐在火車上）

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為了不佔用版面，就把這首補在先前發表文章的底下
一開始最底下的 Message Personnel 這首曲子，只是以帶著半音階轉調的優美旋律稍稍引起我的側目。但接著反覆觀看Hardy 在單調的鏡頭上，那彷彿充滿著千言萬語美妙姿態，忽然讓我有了想瞭解歌詞內容的衝動。不過很搞笑的，雖然70％以上的單字都認識也聽得出來，但真正讀完歌詞之後卻發現和之前「聽」出來的意涵有段差距.... 法文實在太差 ##"
當初跟著歌曲緩緩閱讀時，那些歌詞是這麼的簡潔卻又深情款款。但翻成中文之後再讀讀看，卻好像沒有當初那一瞬間的感動了... =.=
anyway，以下的翻譯還是給沒學過法文的人一點參考。或許當您瞭解了歌詞的意思，再反覆觀賞Hardy 鏡頭前那些看似漫不經心的姿態和表情，會一瞬間有了和我先前一樣的感動也說不定。
我誠心的認為，這些古早而簡短的MTV，音樂和劇中人在鏡頭前所帶來的訊息與意境，實在比現在那些浮濫的中英文MTV 來得深刻太多了

Message Personnel 私人訊息

（獨白）
您的聲音出現在電話的那頭
而有句話... 我始終還是不會說出口
這句話，若不是出現在歡笑聲中，是多麼的讓人恐懼
這句話，已經在電影、香頌和書裡出現過太多次的...
我想要跟您說出口，我想要再次賦予這句話生命
...但，我始終不會說的

我想，但我做不到
我獨自一人在這裡，彷彿就要窒息了
而我知道您在那裡... 我會去找您的，等我...
我們將會在那裡邂逅，請您為這一刻準備好
而為了您，我早已一切就緒

我好想去... 然而我又猶豫..
啊我好痛恨自己
我始終不會去的；我想要，但我辦不到
我應該要向您說出口的，我應該要去的...
或者... 我還是去睡了吧?

我害怕說出口之後，您的沈默以對
我害怕說出口之後，您將為此怯步...
我害怕，自己尚未深思熟慮

我沒辦法對您說出口：
或許... 我愛你

（唱）
但如果有一天，你終於發現你是愛我的
別害怕過去的那些記憶會帶給我任何困擾
奔跑，奔跑，奔跑吧! 直到喘不過氣
回來找我

如果有一天，你終於發現你愛我了
而正巧這一天，你悲傷的發現
人生走到了一個並不是你想要的角落
那，回來找我吧

如果有一天你發現這個世界
讓你感到厭倦、反感，欲振乏力了
請記得想起我
想起我

如果有一天，你終於發現你是愛我的
請別覺得這會帶來任何困擾
奔跑，奔跑，奔跑吧! 直到喘不過氣
回來找我

請別再為此等上一個星期，甚至一天
因為你不知道人生的下一步又要走到何處了
回來找我吧

如果有一天你發現這個世界
讓你感到厭倦、反感，欲振乏力了
請記得想起我
要想起我

如果你.....

（音樂）

古典音樂消費者

在音樂的傳遞與分享中，商業機制的存在是不得已的。

作曲家並不為版稅寫作，器樂家並不為門票演奏，同樣地，愛樂者並不因著想消費而花錢取得音樂，雖然這些關係裡流通著金錢，但金錢並不重要，然而，對於現代的音樂家和愛樂者來說，金錢卻變得重要，甚至變成所有一切的核心。

古典音樂從來就不是流行音樂，她一直由整個社會裡最有鑑賞力的一小撮人支撐著。在過去的時代裡，最有鑑賞力的人，通常是最有經濟能力的人，但十九世紀開始，在歐洲，這個狀況便有所改變了。
1948年第一張LP在美國誕生，這個新興的強國在宰制文化上顯得野心勃勃，LP的發明無疑的代表了一種平等精神的實現，古典音樂的階級被打破了，對美國來說，這個階級不僅是抽象的鑑賞能力，更強烈的，是一種經濟上的門檻，而LP的低材料成本與方便大量生產的特性，使古典音樂不再被經濟能力所隔絕，小康之家，人人能登堂入室一窺大雅。
我相信這些工程師、甚至投資的商人，一開始絕對有著讓古典音樂普羅化的豪情壯志，至少這個熱情不會低於可預期的市場回報。這是現今全世界古典唱片市場的初始光景。但這個商業機制於焉成形之時，便是古典音樂死亡的開始。

雖於心不忍，但我不得不說，在今天看來，這個豪舉是徹底失敗的。

當絕大部分人並不具備相應的鑑賞能力，僅因著他們的消費能力就入得古典音樂的寶山，進而成為這個市場中具決定性的多數，整個古典音樂出版，就不得不屈就於品味平庸的大眾，這些人因著自身鑑賞能力的不足而依賴著媒體形塑的專家，利用媒體的是商人，但同時他們又被大眾決定著的市場掐著脖子，看，這是個自己毀滅自己的食物鏈，古典音樂欣賞最終變成一種商業行為，而古典音樂僅是一種商品，甚至僅是賦予商品外觀高貴的裝飾而已。

非常奇特的，在台灣，唱片行被歸類於服務業。服務業的鐵則就是，沒有不是的消費者。台灣的愛樂者並不高明，除了他們身為一個消費者的時候。

在台灣因為惡性競爭而普遍低廉的CD售價中，他們能千百中挑一，質疑廠商定價上的誠信問題。他們寧可因為外國網站強而有力的媒體勢力給予了時尚的包裝與保證而樂於以倍數金額向之購買同樣的商品，同時批評台灣廠商的不成氣候，但他們忘了自己並沒有為這個環境提供多少營養，或許應該說，他們當然知道這個道理，但，因為他們是消費者，這個商業機制裡至高無上、無所不能的神祇，他們能著說跟上帝一樣的話語－我想憐憫誰就憐憫誰，想給誰恩典就給誰恩典。
然而，這些人又崇拜、追隨著音樂會裡的另一尊神明，這尊神明在他的衣食父母前目空一切、倨傲不遜卻換來滿堂彩，是的，如果出錢的人希望被虐待，那希望賺錢的人也只能變成一個施虐者。討好消費的心理，比討好耳朵更重要、也更簡單，不是嗎。

對於今天的古典唱片市場來說，金錢是進入這場遊戲的唯一資格，並且收費相當低廉。於是古典音樂程度的公式如下－與消費金額成正比。結果是，把購買唱片當作一種消費行為、把自己當作消費者的人，買到的，永遠只是商品而已。

唉，就讓我們理解並接受這個商業世界的存在吧！

CC Production大概是完蛋了

網站已經掛了兩個月左右QQ

Bertrand Renaudin則是在Laborie發了新片

這實在不得不讓人感到CC工社前途堪虞...

Renaudin的新片...怨念...怨念呀...

Puisque Vous Partez en Voyage

大過節的
來點音樂吧 : P

學過法文的人
應該很少錯過Françoise Hardy的歌
這位60年代70年代的超級大美女
用迷人的聲音征服了許多人

" Puisque Vous Partez en Voyage "
“ 因為你就要遠行 “
是首很可愛的歌
原來是由Mireille和Jean Sablon合唱在36年寫下的曲子
現在常聽到的版本
是由Françoise Hardy和先生Jaques Dutronc一起唱
從歌曲裡可以感受到
法國男人的孩子氣
法國女人有點傻大姊的直接
從本來的送行到最後兩個人決定一起上車
“我失去了所有的勇氣真是糟糕，突然讓我討厭起了巴黎“
還真是種可愛單純的浪漫

頭一個版本交錯著Hardy和Dutronc年輕的畫面
和之後兩個人在錄音室錄音的情形
真是可愛極了


第二個版本則是熟男熟女版
結尾兩個人坐在車上真的讓人笑了出來
好一對老夫老妻
還有卡拉OK字幕可以學唱喔 : P
( 好像不是拿來這樣用的）
也還好他們最後坐的不是TGV
不然要跑上車真的太累了 >.<


當然Françoise Hardy的有名曲子很多
69年Comment te dire adieu

還有73年的Message Personnel

都絕對是常聽到的曲子

復古嗎？

好好享受Françoise Hardy的歌聲吧～

Joyeux Noël

天氣開始冷了～
跑來跑去買東西
手腳都快凍僵
不過過節的氣氛展露在每個路人的臉上

在這裡用我的愛店來祝大家聖誕快樂！

Joyeux Noël

========在那陽光下的最愛===========

跟我熟的人都知道
我愛吃～

跟我不熟的人
現在應該也都知道了！！
.......
我愛吃！！！
呵呵

對我來說
吃東西也是種文化體驗
在品嚐的同時
就像是接觸未知的神祕面紗一樣
心臟撲通撲通的跳
顏色，光線，質感，香氣
在還沒開始一趟味覺的旅行前
已經有各式各樣的連結
特別是和人之間的連結

和店員商量要吃什麼
和朋友品頭論足各種不同的口味
這些溝通對我來說有趣極了
就連不同的客人間的談話
聲響此起彼落

心情的交流
這不就是音樂？



在暖暖的陽光下
我老是有特別喜歡的店
喜歡懶懶的
跟朋友聊東聊西
把心情拿出來好好的晒一晒

那天捉了師兄師姐（哈哈哈哈 聽起來還真是噁心！）
３個人又跑到了愛店～枇雍 pillon

當然
之前已經提過很多次了
相信大家也對他們家的產品們一點都不陌生！！
呵呵

不過這次終於情商可愛的白髮阿姨來一起照相喔！！

從陌生到熟到會聊東聊西的
這就是陽光下的人情味吧～




ps. 特別請到了不願具名的路人甲跟白髮阿姨一起入鏡喔

快樂的學音樂？

不知道從啥時開始
突然覺得自己像是個壞掉停不下來的鬧鐘
不停的重複自己的話語
可是對我來說
關鍵的好像就是那些東西...

Maguerite那先談到了小奏鳴曲介紹
然後Julian在回應中提到了小奏鳴曲常是大家學琴的休止符
一不小心
我就......

彈不彈小奏鳴曲我無所謂
但是快不快樂的學音樂－我很介意！！


========我是不小心爆發的回應===========

恩

可能是學習的過程不太一樣
我反而不常看到小朋友停在小奏鳴曲
而是多半在大考的時候停掉
家長覺得該專心準備考試
學生自己又覺得煩
所以多半就喊卡

不過身邊很多例子是沒停的也都考很好
台大電機，醫科，在台灣大家一般人愛的第一志願沒啥少過
拿這些例子來鼓吹學音樂的好處一點也沒必要
畢竟上所謂的好學校好科系
對我來說還好
跟生活的快樂指數不成正相關
只是覺得多半的人常是懶了煩了覺得沒啥意思
所以拿個藉口來擋著
就說不想學了

在這種情形下
其實我覺得多半的原因是學習的環境和家長的影響
為了有趣而學習
事實上並不是大多數家長想看到的理由...

學音樂如果讓人覺得快樂
那停了為什麼不讓人覺得可惜？

我聽過最吐血的理由是
有小學生拉了孟德爾頌的小提琴協奏曲
老師對學生說
“你沒天分，不用再學了“
家長因而強迫學生停下學琴

我除了震驚以外還是只有震驚
這年頭
除了天才音樂家外大家都不能學音樂了？

我並不太覺得小奏鳴曲是純音樂的關卡
因為有沒有標題其實只是種分類方法
並不代表著音樂的困難度和進入障礙
簡單來說
彈小奏鳴曲的同時和小奏鳴曲之後
必須學習的標題音樂還是很多
從另外的角度來說
有沒有標題的音樂都是需要很多想像和理解
並不會因為有了標題
理解就會變得比較容易
同樣唱兩隻老虎
我們就可以有很多不同的唱法不是嗎？
甚而有時有個標題擋在那
反而讓詮釋的難度大大上升

其實小奏鳴曲的技巧難度並不高
音樂內涵並沒有太艱澀的東西
篇幅就是那樣
大概會出現都是相似的東西
變化也不太多
套句papillons講過的話
“彈了些小奏鳴曲彈莫札特的奏鳴曲也沒比較簡單“
對台灣教育出來的小朋友來說並不難
但是連續的彈很容易無聊乏味
如果兩本從頭彈到尾
一彈再彈真的很容易讓人抓狂
一兩年下來
有種看不到盡頭的恐怖無力感

如果是這樣的情況下投降
我會蠻容易相信的
但是這樣的情況下我想老師也得負很大的責任

更重要的是
如果彈得小朋友真的完全不能理解他彈出的東西
那為什麼還要強迫他吞？
沒有其他能理解的東西可以彈？

學音樂如果讓人不覺得快樂
那為什麼要學？

好文～

主惟之前在濱松大賽那欄留下了短短數語

卻是珍貴的好文...
偷偷地把他搬上來，希望沒有人抗議

=========我是好文分隔線============


CD也不是音樂，音響也不是音樂。

音樂家可以是因為愛音樂而演奏，也可以是因為想賺錢而演奏。

賣CD的人可以是因為愛音樂而賣，也可以是因為想賺錢而賣。

聽音樂的人可以是因為愛音樂而聽，也可以是因為想得到消費的快感而聽。

但只有其中一種原因，音樂真的是音樂。

林主惟

[每個人都該來上一根]

噢，這標題實在惹味道人士的眼，
也似乎太粗放了點，不適合當作廣告文案。
(但是味道人士討厭的話，搞不好很適合:P)

嗯...

使用前小心觸電

使用後還是要小心觸電

小心被更透明，更清晰的音樂電出腦漿喔。

imp，繼續作實驗吧。

在MIT之後

其實剛看完這篇
就讓人想到很多事...

五味雜陳

卻沒法找到個有系統的切入點
來整理自己的思緒...

光是能搬上舞台上的傳統藝術
其實我們就有好多好多美好的東西
在現代的藝術創作上
也有許許多多的人花了許多心血在努力

原住民歌謠，南管戲，歌仔戲，布袋戲...
隨便想想光打字就可以堆滿滿
前一陣子也跑出來大力推薦無垢的“醮“

一直有很多人在默默的努力著
為了傳統戲曲我就親身看到很多人用血淚在拼命
學姐在大熱天在舞台上撐到下場昏倒
以前劇團的同伴們在烤肉的煙霧中賣力的表演

當然藝術不意味著犧牲
血汗換來的也不一定偉大

對一般人來說

或許
我們可以怪罪很多人

或許
我們可以憎恨很多事

或許
我們可以學著多一點點熱情
去傾聽 去觀察
給自己一點點生命裡的感動

在喜歡的藝術世界裡
我不想當專家
也不想拿第一名
為了戰勝而來驚天地泣鬼神的嘔心瀝血
對我來說真的太遙遠了

只是很自私的想要多一點
再多一點點時光停留在難以忘懷的感動中

我們期待著人家教育我們
很高興的在媒體裡快樂的被制約
卻常常忘了有時候拿出只是單純的
不帶著任何評斷的
好奇心

或許很多正在努力著的人們
等待的只是這個機會

MIT

台灣有很多的問題
有好的一面，也有醜陋的一面
或許不像自己台灣人想像的那麼糟
也不像外國人想像的那麼美好
不過至少 c'est pas mal, Taiwan!
it's not bad, Taiwan
MIT