需要一種聲音

需要一種聲音
對我來說是再自然也不過的事

有時候是季節的變化
有時候是情感的抒發
有時候則是單純的直接了當的
想聽某人述說

一個故事...

今天下午這個正在打字的時刻
正是這樣的感覺
端著杯香氣一直飄在房裡的咖啡......

想聽Tebaldi

就是想浸在她的歌聲裡

一種莫名想翻箱倒櫃翻CD的感覺
念頭一起
臉上卻不經意的笑了出來
因為腦海裡蹦出來的不是Tebaldi的臉龐
反而是好久以前大家擠在一起聽音樂的各種表情

“不知道為什麼，我開始不想提筆寫東西“ 那天晚上你這樣告訴我
“恩..." 我在腦袋裡立刻繞過了一些想安慰的話
可是沒有出口太多
應該是在自已也有一堆無力感時
也不知道該怎麼說

看到了你很久以前寫的舊文
總有一種
“阿，這就是你“ 的感覺
或許老文章裡透露著一點你現在不會出口的青澀感
或許現在看到這樣的文字我可能會忍不住想笑

有時候青春就是這樣

我們可能沒法再做出同樣的事
我們可能沒法再回到當時的感覺
不過曾經聽到這樣的聲音
其實很幸福

就像Tebaldi
某些時候

我只是需要一種聲音

-------------轉貼好友以前寫下的文章------------------


旖 旎 淡 盪 的 春 日 情 懷
提芭蒂的美聲饗宴「La Tebaldi」── 陳奕廷

第一次對絕大多數的人來說都是難以忘懷的。猶記得筆者第一次接觸聲樂這個浩瀚無涯的領域，那種開啟心靈的感動和全新的聽覺體驗就像炎炎夏日裡的冰涼酸梅湯，甘美地沁入心脾。這種感覺之後亦曾有過，但是要像第一次一樣飽嚐醍醐灌頂的舒暢，就變成可遇而不可求的美好回憶了。也就是那次的機緣，筆者得以邂逅提芭蒂的美聲，這不僅成為最好的入門，隨著時間的流逝和無數名盤的競相出現，這套精選集仍然是我心目中的箇中橋楚，雖然歷史錄音的寶庫出現了一些更令人驚艷的瑰寶，但是提芭蒂依舊是提芭蒂，韶光的履痕絲毫不減她在我心中崇高的地位。今天筆者就向大家介紹這套不論入門者和收藏家都不可錯過的聲樂寶典，如能反覆聆聽，相信所有義大利經典歌劇的女高音詠嘆調已盡在您的掌握中。

二次大戰後的歌劇女皇

提芭蒂在Decca留下了大量的歌劇全曲錄音，這些錄音幾乎囊括了所有最重要的義大利歌劇，姑且不論她和卡拉斯雙雌並峙的瑜亮情節為當時古典音樂界炒作出多少茶餘飯後的逸事，單就承接義大利傳統美聲的角色而言，她的地位就是無可非議的。雖然之前的Magda Olivero也是不可多得的戲劇女高音，但是在錄音的質量上卻因為遠遜於提芭蒂而被人遺忘（她在Decca 僅留下了最經典的一齣全曲錄音─喬達諾的《費多拉》Fedora），所以，今天我們可以斷言提芭蒂對於整個義大利歌劇界經歷大戰摧殘後的重建確實居功厥偉。這點從托斯卡尼尼在初次聽到她的歌聲就將她簽為史卡拉歌劇院的歌手，並且在1946年安排她在歌劇院大戰後的第一次開幕音樂會中獻唱，以及今年Decca為了她的八○大壽特別出一套雙CD的精選集得到證明。這樣一位有著甜美的酒窩和堅強意志力的女性為我們留下了無數難以忘懷的千古絕唱，有長達18年的時間紐約大都會歌劇院將她視為首席女高音，史卡拉歌劇院和倫敦的柯芬園及維也納歌劇院亦給予提芭蒂相似的禮遇。這位二次戰後最燦爛的歌劇新星1922年生於義大利的畢沙羅(Pesaro)，師從當時最偉大的寫實主義女高音Carmen Melis。事實上，提芭蒂在最初的歌劇生涯所扮演的角色和日後的截然不同，她在1944年的首演裡飾演包依多歌劇《梅菲斯托》(Mefistofele)中的Elena，自此到她和托斯卡尼尼的相遇，提芭蒂扮演的角色還被定位在偏花腔的炫技女高音上，從她最初為美聲歌劇曲目所留下的錄音，諸如羅西尼的Mose’ in Egitto、L’assedio di Corinto不難想像她早期和日後的風格差異。但是，這位被托老視為擁有天使之聲的女高音實際上更適合富有戲劇性的角色扮演，像是托斯卡、蝴蝶夫人、杜蘭朵、咪咪以及Desdemona都成為她最具代表性的角色。這些需要充沛音量又兼具聲音表現力的歌劇角色在提芭蒂的演譯下一一綻放了璀璨的光彩，理由不僅在於她完美的發音和豐潤的音色，更重要的是她在樂句的抑揚和長短上恰如其分的巧妙拿捏。提芭蒂的音色略帶闇啞，但是高音域十分的圓潤，中低音域則具備良好的渲染性，加上卓越的演唱技巧在歌劇界掀起一波狂熱自是理所當然。提芭蒂的黃金時期開始於普契尼的歌劇，她和貝岡吉的《波西米亞人》一直是筆者心目中足以和畢約靈及安赫麗斯相抗衡的經典，雖然她的托斯卡及蝴蝶夫人和卡拉斯的相比的確華美有餘、張力不足，演唱杜蘭朵也缺乏尼爾森(Birgit Nilsson)的魄力和莎澤蘭的剽悍，但是像《強尼史基基》(Gianni Schicchi)及《燕子》(La Rondine)中的著名詠嘆調「O mio babbino caro」和「Sogno di Doretta」要能技壓提芭蒂的詮釋就成了一種奢求了。儘管筆者認為提芭蒂的聲音在普契尼較為纖細的樂風下最能遊刃有餘的恣意舒捲，但是在她歌唱生涯的第二階段還是將威爾第的歌劇納入了自己的曲目裡，阿依達和得斯德蒙納成為她最長扮演的名角，和蒙納哥及卡拉揚灌錄的《奧泰羅》全曲錄音更成為該曲目的經典錄音，此外《遊唱詩人》及《命運之力》中的雷奧諾拉也自然地出現在她的錄音裡，除了她過於莊重的《茶花女》，威爾第歌劇中最重要的女高音角色幾乎成了提芭蒂名留樂史的保證。當然，在卡拉斯膾炙人口的曲目上，提芭蒂也決不輕言示弱，卡達藍尼的《娃麗》(La Wally)和喬達諾的《安德黑．謝尼耶》(Andrea Chenier)中最著名的詠嘆調「Ebben? Ne andro’ lontana」、「La mamma morta」在她銀玲般的美聲烘托下，展現了有別於卡拉斯強烈悲劇性格的雍容及潤飾過的哀愁，樂迷們於是又多了另一個絕佳的選擇。即便像龐開利的《喬宮達》以及馬斯卡尼《鄉間騎士》中的Santuzza也開始出現在提芭蒂似乎無所不包的曲目裡，尤有甚者，杜蘭朵和Cilea的L’Arlesiana這些屬於義大利次女高音的曲目也變成了提芭蒂增加個人知名度的利器。有何不可呢？對於一個當時在世界各國歌劇院都能呼風喚雨的女高音而言，就算她唱民謠也不會有人舉手抗議，相較於現在三大男高音無所不用其極的行徑，提芭蒂的作為真是太規矩了。

無與倫比的Diva

於是，透過這套1991年就出版的精選集「La Tebaldi」我們不僅能欣賞義大利歌劇中最動人的詠嘆調還能完整地勾勒出這位偉大女高音全盛期所項批靡的過人丰采。在唱片大廠經濟拮据而大量地為旗下重量級藝人出精選的風潮下，這套十年前就發行的選輯無論在曲目的挑選和錄音上都顯示了無比的用心，最可貴的是雙CD卻賣單張的售價大大增加了它的收藏價值。如果您在為選擇進入聲樂領域的第一套入門片躊躇反覆，那麼眼下的這套精選集就是您最好的投資，相信在聽過其中的「我的名字叫咪咪」、「柳樹之歌」、「我親愛的父親」、「我將遠行」以及筆者最鍾愛的《燕子》中Magda的詠嘆調「Sogno di Doretta」，您一定會為這套CD的物超所值感到雀躍。