瑪德蓮教堂與嘉尼葉歌劇院(2)

接下來應該要寫到在歌劇院內的室內樂了，只是我突然發現.... 好像沒什麼好寫的 ^^;; 因為那天並不是一場令人興奮的演出。
上半場演出的是白遼士的羅馬狂歡節和夏夜，兩者都是由管弦樂改編成中小型的室內樂。夏夜（Les Nuits d’été）是將Théophile Gautier 的詩篇譜曲，最初是寫給女中音（或男高音）和鋼琴，後來才漸次改成與管弦樂的。Théophile Gautier 的這些詩集最初命名為La Comédie de la mort（死亡的喜劇），白遼士挑出其中六首情詩譜曲並取名「夏夜」。
這個作品讓人不得不佩服白遼士的作曲功力。這是他早期的作品之一，在1840-41年間寫成，全部改寫成管弦樂版也不過在1856年。這些歌曲是如此成熟與優美，雖然與他同期的一前一後有舒伯特和舒曼，也是今日比較為人所熟悉的以詩入樂的作曲家，但我覺得不論在氣質或技法的細膩度上都是無法與白遼士相較的。在這些曲子之中我再次聽到了他致力於將文學融入管弦樂之中的企圖與成就。詩、人聲與伴奏之間的搭配是如此細膩。音樂並不是在與歌手粗俗的抗衡，或只是做個陪襯在旁邊答腔著，而是彷彿緩緩的塑造那周圍的情境，又時與歌聲之間做著無言的呼應。歌曲旋律似斷似連，但整首下來卻其實綿延不斷而一氣呵成。
如同先前所說，我深信華格納和德布希必然都從白遼士身上得到許多靈感。
女中音Diana Axentii當天的表現非常精彩... 而這也是我當天僅有的享受。在白遼士這種文學般的音樂中，最忌諱的就是自己亂做高潮而失去了音樂的延續性。Diana Axentii當天展現了醇美的嗓音，沒有無謂的激情。在高音和強音中依然保持著凝聚的光輝，抖音節制而不散亂，弱音也可以飄送到每個角落。其中第三首Sur les lagunes - Lamento（在潟湖邊 - 哀悼）是在哀唱愛人的死去，但這首歌宛轉唱來，哀而不怨，讓人感受到一顆傷痛的心獨自在幽暗的海邊低吟徘徊著。這也是我覺得她當天演唱的最完美的一首。
如果之後有空閒，再來試著翻譯幾首看看。


（在歌劇院內的照片。我選的包廂位置並不是很好，從右前方有個觀眾甲就可以看得出來）

室內樂團的部分呢? 就實在不怎麼讓人興奮得起來了。第一首羅馬狂歡節實在很抱歉，用室內樂的編制來演奏它本來就已經很勉強了，偏偏每個樂手的音色也都還在沒進入狀況的階段，讓整個舞台上聽起來像個空洞的支架，不論是音質的飽滿度或合奏的緊密度都不能稱合格。就連豎琴，這樣我認為在室內樂之中最優美的樂器，聲音都傳不過來。所幸在接下來的夏夜之中，各個樂器的光輝逐漸可以展現出來，但若要直說，以作為這個歌劇院的樂手而言，這樣的合奏程度是實在無法讓人滿意的。其中只有一位比較特別的大提琴手之外。他的聲音不論何時都清晰自然如一屢清流，毫不費力從合奏中穿梭入我的耳中。在樂曲間順手翻翻節目單，我想這個「週日夜歌劇院室內樂」的系列，主要還是用來讓年輕新入團的樂手有上場實戰磨練的空間吧。像第一小提琴手（日本人）是在2003年才成為歌劇院的一員，長笛手在2001年，一位中提琴手2005年，其餘有年輕也有中生代的；最老的自然是那位大提琴手，1980年就成為歌劇院樂手，在高等音樂院的老師就是Maurice Gendron，而且還曾經參與過他的錄音…

下半場是莫札特D大調第五號弦樂五重奏。我期待著下半場能有不一樣的演出，可是仍然是失望，當然這是以嚴格的標準而言了。事實上當天的下半場，五把弦樂的確也都逐漸展現出足以在高等音樂院畢業的水準，發出那種透著光澤的紮實音色。大提琴手仍然一派輕鬆，不論是作為伴奏的和聲還是偶而的主奏都是從容而條理清晰（雖然在第三樂章給出了幾次搥，CC），但兩把小提琴旋律的轉折就實在無法動人。那天即使中提琴的音色都是非常美，然而輪到他（們）該站出來翩然起舞的時候，卻還總是猶疑的躲在後面，似乎只把自己當個陪襯的角色；而五把弦樂怎麼樣都搭配不起來，好像互不認識倉皇的在拉著自己的譜。我覺得這種「合奏意識」的喪失是當天最失敗的地方。這個地方不得不提，不是要拿過去的人來比較或「修理」現在的演出，只是當我們聽著過去的大師演奏這種室內樂時，一定可以很清楚的感覺到每把樂器都會有自己的「靈魂」，而每個獨立的個體在樂曲間穿梭共舞，則展現出驚人的合奏感與協調性。這裡不講時代差異或個人音色技巧的高下，但這種共舞的「合奏意識」實在是不應該喪失的。
似乎全場的觀眾也都感覺得到。音樂結束，掌聲在五位樂手出來謝幕一次之後隨即快速隱沒散場。這也是我這次聽的四場音樂會之中掌聲消失得最快的一次。
這是我這次聽得唯一一場室內樂。希望將來在法國的時光中能有機會聽到一次讓人耳目一新的室內樂演奏。


（從歌劇院走出來忽然覺得那個路燈也很美忍不住又拍了一張；不過下面的路人乙我不認識 ## ）


（夜晚門口的雕像）

（奇怪，明明沒有什麼可以寫的怎麼還是寫了這麼多 ##;; 接下來待續）