全力一搏的節慶演出 Part.1

呵呵 最近blog對”古典”和”流行”的討論真是沸沸揚揚呢
其實 結論如何 我想個人自有定見 但重要的
也許就是讓大家說出自己心中真正的想法吧
不論多麼的光怪陸離 我想這在台灣都是一個很難得的園地
至少我來了義大利五年後發現
不同的聲音 以及執持和維護這些聲音的人就是一個文化所以能發揚光大的要素
義大利的確是傳統(我幾乎想在某些方面用冥頑不靈這個成語了)
也的確有許多龜毛的地方叫我發火
但那些曾經叱剎風雲的美聲藝術
奢華濃豔的弦樂
儘管 歷經時代的更迭 讓人明顯的感受了它們的式微
依舊艱辛地保存下來
哪怕只有稀少的一兩成 傳統的魅力
尤其是曾經自成一格風靡一時的傳統
依舊會令你訝異 其中所能綻放的魅力
2006年12月22日在羅馬的聖誕音樂會
無疑就是我久候多時和傳統的再次邂逅

聖誕節前的羅馬是人聲鼎沸的
中國舊曆年的張燈結綵在羅馬也巧妙地重現了
造訪這個對我早已不陌生的城市
令人眼花撩亂的聖誕裝飾並沒有特別的吸引我的注意力
倒是初次在聖誕節前夕來到羅馬的特殊意義更叫我興奮
當然最叫我期待的還是 那個每一場音樂會開始前的老問題
今晚你會聽到一場怎樣的演出呢?
之前聽過普列特指揮今晚音樂會的主角-聖西西里亞音樂學院管絃樂團
當時對樂團的表現並沒有特別令我印象深刻之處
所以這次的造訪 實際上是有些抱著碰運氣的心態
希望能被我”僥倖”碰到一場好演奏
說來也挺可悲
現在聽音樂會場次越來越少
少的原因當然是演奏本身欠缺吸引力
雖說大部分乏善可陳有欠公允
但是演奏者無法將樂曲的豐富內涵完整傳達給聽眾
倒是屢見不鮮的情狀
如果一個生活在上個世紀50, 60年代的歐洲人來到現在
一定會對現在一言堂式的音樂會感到不可置信
相同的曲目
相同的詮釋方法
沒有獨特風格的聲音
倘若他對50,60年代樂團的表現力不復當年頗多微詞
那走這麼一遭時光之旅後
肯定會帶著滿心的感激回去
在那個百廢待舉 一切現時眩人眼目的物事仍在悄悄建構的時代
文明的榮景依舊是存在的
一切當然都退化了 都衰微了
但也許真正墮落的
是現今我們面對和創造美好事物的心態
記得華爾特說過的一句話讓我印象深刻
“沒有二流樂團, 只有二流指揮!”(應該還是有很多二流團才對..)
我想這句話在現在這個樂團的表現能力大幅衰頹的當代實在是一句很好的警語
神奇對現在的音樂會來說多半是個虛妄的囈語
但我絕對相信如果你夠用心 夠投入
聽眾絕對可以感受到箇中差別
華爾特那個時代尚且如此
現在這種局面指揮和演奏家的心力投入就更顯得重要了
聽起來很像老調重彈
但我的現場音樂會經驗中
最叫我難忘的並不是在巴黎歌劇院聽到的紐倫堡名歌手
歌劇院管以現在的標準絕對是倚天劍那種無堅不摧的等級
但就當晚的音樂本身卻無法叫我十分感動
印象最深的反而是葛紀夫指揮基洛夫劇院管絃樂團在Siena的一場音樂會
當晚的亞歷山大涅夫斯基組曲真的讓我震撼
論樂團整體的水平 基洛夫弦樂的粗闊和巴黎歌劇院當然不可相提並論
但那是真真正正富有熱力的音樂
在曲子進行的分分秒秒
你只會驚嘆這首曲子傳達的熱力和完整性
技巧 水平這些字眼完全是題後話
我想 那是很深入鑽進曲子的核心而且很專注地去詮釋它所產生的效果

之前在巴黎也聽過一次跨年音樂會
曲目和當晚羅馬的相同-貝多芬第九號交響曲
那次是令我難忘的鬱卒經驗
整晚我留下的就是一堆的問號和不解
因為樂團是巴黎歌劇院管
你可以想像如果它正常發揮
絕對是你畢生難忘的夢幻音樂會
偏偏指揮家杜南依先生整晚不作別的
就是拼命的壓制樂團的力量
每當弦樂要釋放音量製造戲劇效果時
他就讓它小點聲
銅管也一樣
感覺就像爆發戶開剛買的超級跑車
害怕一不小心撞壞了
總是小心翼翼唯恐出亂子
比這憋腳的演出怕是再也碰不到了
當晚音樂會前的心情就是怕重新經歷之前在巴黎的遺憾
我自語著 演奏不好無仿 但讓我見識見識真誠面對音樂的決心吧

也許這場音樂會真是萬眾期待
21號其實已經上演了同一個曲目
義大利總統和政要也都共襄盛舉
不過要同一場曲目連續兩天都滿座
在義大利除了史卡拉和其他一些重要的音樂會之外真的不是很容易
好演奏的象徵嗎? We’ll see!
聖西西里亞音樂院管的所在地 羅馬演藝廳是個很現代的音樂廳
內部完全是當代最高科技的成果
雖然沒有傳統音樂廳的美侖美奐
但音響效果和視野卻是十分優良的
堪稱義大利最好的音樂廳之一
因為接駁公車的出發站有所更改
(義大利人的專長也包括交通運輸工具的混亂)
我差點就要錯過音樂會
還好在開演前五分鐘趕到
外套一脫 就先拿出照相機拍舞台

講到這倒意外成就了當晚演出前的一件趣事
當晚我旁邊坐了一位義大利的老太太
開演前主辦單位會廣播叫大家關手機
老太太聽到廣播中禁止照相的句子
義正嚴詞又帶著幽默地在我旁邊嘟囔著 “不能照相喔 不能照相喔”
兩眼還抓賊似地瞅著我
我裝無辜地跟她微笑示意
雖然只有短暫一分鐘不到的交流
卻是音樂會中難得溫馨又有趣的小插曲

音樂會準時開演(這在義大利也算稀奇)
當晚的指揮是Fabio Luisi
有興趣的人可以去他的個人網站看他的經歷
這場音樂會他可是功不可沒
Luisi的身形頗纖瘦
從外觀上會讓你有一種文弱書生的感覺
事後 我發現 那還真是一種錯覺

音樂會最叫人緊張的就是開始前的那份寂靜
那種背後夾雜期待與緊繃的無聲冥想
也許就主宰了當晚音樂會的成敗
根據我的經驗 音樂會的好壞多半在開始的前幾分鐘就決定了
也許上下半場會有差異
但開場短暫的幾分鐘已經可以讓你了解樂團和指揮的狀態
貝九的開頭有一種從混沌中解放的威勢
樂團當晚能不能處理所有接下來戲劇效果的樂句從開頭的幾個合絃就可以略知一二了
Luisi的表現開始抓住我的目光也就是從開頭雷霆萬鈞的氣勢開始
他單腳跨前手臂大幅揮動的指揮 雖然有義式指揮的激動和濫情
但開頭那轟然的管絃樂齊奏就在他如漫畫人物的身影中一揮而就
似乎可以安然和之前巴黎的憋腳回憶告別了
Luisi和Santa Cecilia用行動證明 今晚它們是有備而來
可不是
Luisi激情的身影不僅僅為炫人耳目 貝多芬的雄心與生命力就這樣自他的手下流露
生氣勃勃的樂音鼓動你所有的期待
聖西西里亞的弦樂綻放我之前未聞的光采
每一個弦樂部都”不正常”的規矩 和諧 明亮
渴盼聽到義大利樂團歌唱的夢想在第一樂章就令我難以置信的實現了
不再有力有未逮的揉弦 只有恰如其分自然暈染整個氛圍的弦樂光澤
那是古典的聲音
這叫我震驚 因為這是我第一次聽到義大利樂團能完好的綻放這種聲響
在渡過第一樂章的電閃雷鳴後依舊讓你期待的貝九
絕對是與眾不同的經驗
Luisi的指揮實在了不起
他一直掌握了平衡戲劇性和音樂整體的宗旨
在他的帶領下你經歷的是完整的音樂
不是刻意強調或著重的音樂
這是我非常佩服他的地方
用心和解讀都再再顯出他不同流俗之處
當然 有些事實是既定的
義大利團的銅管本來就是比較脆弱的一環
和當晚的弦樂表現相比尤其有相形見拙的窘態
如果不是Luisi努力將熱力源源不絕地灌注於每個樂句
銅管可能會讓當晚的音樂會變成一場平庸的演出
第二樂章開始 樂團的弱點和指揮的優點繼續發酵
我訝異弦樂在音量的控制上出了很大的問題
音色非常美 但音量拉昇的幅度卻很侷限
一切都顯的優雅精緻 無奈戲劇性的伸展已經提早宣告了它的極限
不過這樣也好
因為經歷前兩樂章的激情戲後 第三樂章鉛華褪盡的純淨之美
也許會成為弦樂最優雅的獨舞
這也是我衷心的期盼....

回應小MM 的過節音樂

我比較喜歡PUISQUE VOUS PARTEZ EN VOYAGE 這首
尤其第二個影片，在這個大晴天但是0度的日子裡
看完覺得整個人輕飄飄的，帶著點暖意
又不由自主的想笑

聽到音樂之後第一個想到的是蕭邦
他的整個靈魂好像都溶在巴黎的每個角落了
人群雜沓的火車站，看似平凡的咖啡店、桌椅..
墨鏡、雪笳，還帶著泡沫的咖啡，捲起絲絲的熱氣
匆忙和悠閒的事物交錯在一起
引頸交談輕笑或沈默不語的人們...
不過背後或許都述說著好多美麗而深刻的故事

音樂、畫面、對白和歌詞
就是這樣摻雜著一絲絲的憂鬱和甜蜜
一點點的俏皮和風雅；男女情侶間
輕鬆活潑的對話和拌嘴還有耍冷....
短短的幾分鐘一個小故事，就勾勒出一對鮮活的男女
彷彿可以想像他們平日在一起的樣子
.........

真是道地的巴黎之聲啊

因為有些地方沒辦法全部聽懂，上網找了歌詞
看了之後覺得太可愛了，忍不住稍微翻譯了一下
這裡頭的對白和歌詞非常口語，就像日常對話一樣
之前聽不懂歌詞的人，再回頭對照音樂來聽
相信會會心一笑


PUISQUE VOUS PARTEZ EN VOYAGE

對白
男：他十分感謝這位女士願意陪他來到車站
女：您... ㄟ，您在說正經的還是在吐嘈我?
男：沒...!! 沒在吐嘈她... 看，這些報紙、雪笳
這些這些...（手擺向咖啡店和周遭一切）準備得這麼好!
女：喔 是是，我比較缺乏想像力，是真的
好吧那您知道... 這是我們這是第一次這樣分開嗎?
男：是啊。不過至少不是很久... 他也不過要離開15天而已..
女：ㄝ等等... 我聽起來您這口氣好像是說....
您將要輕鬆度過這該死的15天，一點也不會感到不耐囉!?

唱
女：欸，您就要出發遠行了
男：啊.. 今晚就要分開了，我的心 真是備受煎熬
女：我會勇敢的微笑著...

女：但您就已拿起行囊，緩緩步向了月台邊...
男：為了因應這強烈的需要，我早已準備好了一條大手帕

男：再一會火車就要開了
（到店裡買了一束花）
女：我就要一個人孤伶伶的留在月台邊
而您就遠遠看著我留在這裡...
男：拎著著花束跟我說聲告別吧

女：答應我，要乖一點，還有，每天都要想我
男：嗯，回我們的小窩去吧，在那裡安心等我回來..

（女幫男到櫃臺詢問、買票）

對白
女：嗯好了，你看我幫你選了個安靜舒適的好座位
隔壁沒有女的，對面也是空的... 沒有人會吵你嘍..
男：其實他只希望這至少還是個非吸煙區
女：啊毫無疑問的，你已經無可救藥了!!
我呢是覺得，把你跟人群隔離些
應該可以幫你放輕鬆，恢復正常一點
男：噢是啦是啦...
還有什麼要交代的嗎? 天啊...

唱
女：欸，您就要出發遠行了
男：您答應過我了親愛的.....
女：嗯寫上滿滿的14張信紙給您
男：至少每天早上一封或更多喔..

男：為了讓我好好看清楚您的臉...
女：請把臉貼上車窗吧
男：啊，真是恐怖! 怎麼我忽然失去全部的勇氣了
女：我呢... 好像要開始憎惡巴黎了

男：站務人員在大喊"上車"了
去他的討厭鬼! 還喊得真起勁哪...
女：雖然我應該留下..... 噢... 我發誓!
要他給我再喊一次，那我也要上車了...

男女：我帶上了一只皮箱的愛情
其他的呢，啊... 誰管他了
女：欸，您就要出發遠行了.....
男女：既然這樣，親愛的

那，我們還是一起走吧....
（男女的身影面對面坐在火車上）

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為了不佔用版面，就把這首補在先前發表文章的底下
一開始最底下的 Message Personnel 這首曲子，只是以帶著半音階轉調的優美旋律稍稍引起我的側目。但接著反覆觀看Hardy 在單調的鏡頭上，那彷彿充滿著千言萬語美妙姿態，忽然讓我有了想瞭解歌詞內容的衝動。不過很搞笑的，雖然70％以上的單字都認識也聽得出來，但真正讀完歌詞之後卻發現和之前「聽」出來的意涵有段差距.... 法文實在太差 ##"
當初跟著歌曲緩緩閱讀時，那些歌詞是這麼的簡潔卻又深情款款。但翻成中文之後再讀讀看，卻好像沒有當初那一瞬間的感動了... =.=
anyway，以下的翻譯還是給沒學過法文的人一點參考。或許當您瞭解了歌詞的意思，再反覆觀賞Hardy 鏡頭前那些看似漫不經心的姿態和表情，會一瞬間有了和我先前一樣的感動也說不定。
我誠心的認為，這些古早而簡短的MTV，音樂和劇中人在鏡頭前所帶來的訊息與意境，實在比現在那些浮濫的中英文MTV 來得深刻太多了

Message Personnel 私人訊息

（獨白）
您的聲音出現在電話的那頭
而有句話... 我始終還是不會說出口
這句話，若不是出現在歡笑聲中，是多麼的讓人恐懼
這句話，已經在電影、香頌和書裡出現過太多次的...
我想要跟您說出口，我想要再次賦予這句話生命
...但，我始終不會說的

我想，但我做不到
我獨自一人在這裡，彷彿就要窒息了
而我知道您在那裡... 我會去找您的，等我...
我們將會在那裡邂逅，請您為這一刻準備好
而為了您，我早已一切就緒

我好想去... 然而我又猶豫..
啊我好痛恨自己
我始終不會去的；我想要，但我辦不到
我應該要向您說出口的，我應該要去的...
或者... 我還是去睡了吧?

我害怕說出口之後，您的沈默以對
我害怕說出口之後，您將為此怯步...
我害怕，自己尚未深思熟慮

我沒辦法對您說出口：
或許... 我愛你

（唱）
但如果有一天，你終於發現你是愛我的
別害怕過去的那些記憶會帶給我任何困擾
奔跑，奔跑，奔跑吧! 直到喘不過氣
回來找我

如果有一天，你終於發現你愛我了
而正巧這一天，你悲傷的發現
人生走到了一個並不是你想要的角落
那，回來找我吧

如果有一天你發現這個世界
讓你感到厭倦、反感，欲振乏力了
請記得想起我
想起我

如果有一天，你終於發現你是愛我的
請別覺得這會帶來任何困擾
奔跑，奔跑，奔跑吧! 直到喘不過氣
回來找我

請別再為此等上一個星期，甚至一天
因為你不知道人生的下一步又要走到何處了
回來找我吧

如果有一天你發現這個世界
讓你感到厭倦、反感，欲振乏力了
請記得想起我
要想起我

如果你.....

（音樂）

古典音樂消費者

在音樂的傳遞與分享中，商業機制的存在是不得已的。

作曲家並不為版稅寫作，器樂家並不為門票演奏，同樣地，愛樂者並不因著想消費而花錢取得音樂，雖然這些關係裡流通著金錢，但金錢並不重要，然而，對於現代的音樂家和愛樂者來說，金錢卻變得重要，甚至變成所有一切的核心。

古典音樂從來就不是流行音樂，她一直由整個社會裡最有鑑賞力的一小撮人支撐著。在過去的時代裡，最有鑑賞力的人，通常是最有經濟能力的人，但十九世紀開始，在歐洲，這個狀況便有所改變了。
1948年第一張LP在美國誕生，這個新興的強國在宰制文化上顯得野心勃勃，LP的發明無疑的代表了一種平等精神的實現，古典音樂的階級被打破了，對美國來說，這個階級不僅是抽象的鑑賞能力，更強烈的，是一種經濟上的門檻，而LP的低材料成本與方便大量生產的特性，使古典音樂不再被經濟能力所隔絕，小康之家，人人能登堂入室一窺大雅。
我相信這些工程師、甚至投資的商人，一開始絕對有著讓古典音樂普羅化的豪情壯志，至少這個熱情不會低於可預期的市場回報。這是現今全世界古典唱片市場的初始光景。但這個商業機制於焉成形之時，便是古典音樂死亡的開始。

雖於心不忍，但我不得不說，在今天看來，這個豪舉是徹底失敗的。

當絕大部分人並不具備相應的鑑賞能力，僅因著他們的消費能力就入得古典音樂的寶山，進而成為這個市場中具決定性的多數，整個古典音樂出版，就不得不屈就於品味平庸的大眾，這些人因著自身鑑賞能力的不足而依賴著媒體形塑的專家，利用媒體的是商人，但同時他們又被大眾決定著的市場掐著脖子，看，這是個自己毀滅自己的食物鏈，古典音樂欣賞最終變成一種商業行為，而古典音樂僅是一種商品，甚至僅是賦予商品外觀高貴的裝飾而已。

非常奇特的，在台灣，唱片行被歸類於服務業。服務業的鐵則就是，沒有不是的消費者。台灣的愛樂者並不高明，除了他們身為一個消費者的時候。

在台灣因為惡性競爭而普遍低廉的CD售價中，他們能千百中挑一，質疑廠商定價上的誠信問題。他們寧可因為外國網站強而有力的媒體勢力給予了時尚的包裝與保證而樂於以倍數金額向之購買同樣的商品，同時批評台灣廠商的不成氣候，但他們忘了自己並沒有為這個環境提供多少營養，或許應該說，他們當然知道這個道理，但，因為他們是消費者，這個商業機制裡至高無上、無所不能的神祇，他們能著說跟上帝一樣的話語－我想憐憫誰就憐憫誰，想給誰恩典就給誰恩典。
然而，這些人又崇拜、追隨著音樂會裡的另一尊神明，這尊神明在他的衣食父母前目空一切、倨傲不遜卻換來滿堂彩，是的，如果出錢的人希望被虐待，那希望賺錢的人也只能變成一個施虐者。討好消費的心理，比討好耳朵更重要、也更簡單，不是嗎。

對於今天的古典唱片市場來說，金錢是進入這場遊戲的唯一資格，並且收費相當低廉。於是古典音樂程度的公式如下－與消費金額成正比。結果是，把購買唱片當作一種消費行為、把自己當作消費者的人，買到的，永遠只是商品而已。

唉，就讓我們理解並接受這個商業世界的存在吧！

CC Production大概是完蛋了

網站已經掛了兩個月左右QQ

Bertrand Renaudin則是在Laborie發了新片

這實在不得不讓人感到CC工社前途堪虞...

Renaudin的新片...怨念...怨念呀...

Puisque Vous Partez en Voyage

大過節的
來點音樂吧 : P

學過法文的人
應該很少錯過Françoise Hardy的歌
這位60年代70年代的超級大美女
用迷人的聲音征服了許多人

" Puisque Vous Partez en Voyage "
“ 因為你就要遠行 “
是首很可愛的歌
原來是由Mireille和Jean Sablon合唱在36年寫下的曲子
現在常聽到的版本
是由Françoise Hardy和先生Jaques Dutronc一起唱
從歌曲裡可以感受到
法國男人的孩子氣
法國女人有點傻大姊的直接
從本來的送行到最後兩個人決定一起上車
“我失去了所有的勇氣真是糟糕，突然讓我討厭起了巴黎“
還真是種可愛單純的浪漫

頭一個版本交錯著Hardy和Dutronc年輕的畫面
和之後兩個人在錄音室錄音的情形
真是可愛極了


第二個版本則是熟男熟女版
結尾兩個人坐在車上真的讓人笑了出來
好一對老夫老妻
還有卡拉OK字幕可以學唱喔 : P
( 好像不是拿來這樣用的）
也還好他們最後坐的不是TGV
不然要跑上車真的太累了 >.<


當然Françoise Hardy的有名曲子很多
69年Comment te dire adieu

還有73年的Message Personnel

都絕對是常聽到的曲子

復古嗎？

好好享受Françoise Hardy的歌聲吧～

Joyeux Noël

天氣開始冷了～
跑來跑去買東西
手腳都快凍僵
不過過節的氣氛展露在每個路人的臉上

在這裡用我的愛店來祝大家聖誕快樂！

Joyeux Noël

========在那陽光下的最愛===========

跟我熟的人都知道
我愛吃～

跟我不熟的人
現在應該也都知道了！！
.......
我愛吃！！！
呵呵

對我來說
吃東西也是種文化體驗
在品嚐的同時
就像是接觸未知的神祕面紗一樣
心臟撲通撲通的跳
顏色，光線，質感，香氣
在還沒開始一趟味覺的旅行前
已經有各式各樣的連結
特別是和人之間的連結

和店員商量要吃什麼
和朋友品頭論足各種不同的口味
這些溝通對我來說有趣極了
就連不同的客人間的談話
聲響此起彼落

心情的交流
這不就是音樂？



在暖暖的陽光下
我老是有特別喜歡的店
喜歡懶懶的
跟朋友聊東聊西
把心情拿出來好好的晒一晒

那天捉了師兄師姐（哈哈哈哈 聽起來還真是噁心！）
３個人又跑到了愛店～枇雍 pillon

當然
之前已經提過很多次了
相信大家也對他們家的產品們一點都不陌生！！
呵呵

不過這次終於情商可愛的白髮阿姨來一起照相喔！！

從陌生到熟到會聊東聊西的
這就是陽光下的人情味吧～




ps. 特別請到了不願具名的路人甲跟白髮阿姨一起入鏡喔

快樂的學音樂？

不知道從啥時開始
突然覺得自己像是個壞掉停不下來的鬧鐘
不停的重複自己的話語
可是對我來說
關鍵的好像就是那些東西...

Maguerite那先談到了小奏鳴曲介紹
然後Julian在回應中提到了小奏鳴曲常是大家學琴的休止符
一不小心
我就......

彈不彈小奏鳴曲我無所謂
但是快不快樂的學音樂－我很介意！！


========我是不小心爆發的回應===========

恩

可能是學習的過程不太一樣
我反而不常看到小朋友停在小奏鳴曲
而是多半在大考的時候停掉
家長覺得該專心準備考試
學生自己又覺得煩
所以多半就喊卡

不過身邊很多例子是沒停的也都考很好
台大電機，醫科，在台灣大家一般人愛的第一志願沒啥少過
拿這些例子來鼓吹學音樂的好處一點也沒必要
畢竟上所謂的好學校好科系
對我來說還好
跟生活的快樂指數不成正相關
只是覺得多半的人常是懶了煩了覺得沒啥意思
所以拿個藉口來擋著
就說不想學了

在這種情形下
其實我覺得多半的原因是學習的環境和家長的影響
為了有趣而學習
事實上並不是大多數家長想看到的理由...

學音樂如果讓人覺得快樂
那停了為什麼不讓人覺得可惜？

我聽過最吐血的理由是
有小學生拉了孟德爾頌的小提琴協奏曲
老師對學生說
“你沒天分，不用再學了“
家長因而強迫學生停下學琴

我除了震驚以外還是只有震驚
這年頭
除了天才音樂家外大家都不能學音樂了？

我並不太覺得小奏鳴曲是純音樂的關卡
因為有沒有標題其實只是種分類方法
並不代表著音樂的困難度和進入障礙
簡單來說
彈小奏鳴曲的同時和小奏鳴曲之後
必須學習的標題音樂還是很多
從另外的角度來說
有沒有標題的音樂都是需要很多想像和理解
並不會因為有了標題
理解就會變得比較容易
同樣唱兩隻老虎
我們就可以有很多不同的唱法不是嗎？
甚而有時有個標題擋在那
反而讓詮釋的難度大大上升

其實小奏鳴曲的技巧難度並不高
音樂內涵並沒有太艱澀的東西
篇幅就是那樣
大概會出現都是相似的東西
變化也不太多
套句papillons講過的話
“彈了些小奏鳴曲彈莫札特的奏鳴曲也沒比較簡單“
對台灣教育出來的小朋友來說並不難
但是連續的彈很容易無聊乏味
如果兩本從頭彈到尾
一彈再彈真的很容易讓人抓狂
一兩年下來
有種看不到盡頭的恐怖無力感

如果是這樣的情況下投降
我會蠻容易相信的
但是這樣的情況下我想老師也得負很大的責任

更重要的是
如果彈得小朋友真的完全不能理解他彈出的東西
那為什麼還要強迫他吞？
沒有其他能理解的東西可以彈？

學音樂如果讓人不覺得快樂
那為什麼要學？

好文～

主惟之前在濱松大賽那欄留下了短短數語

卻是珍貴的好文...
偷偷地把他搬上來，希望沒有人抗議

=========我是好文分隔線============


CD也不是音樂，音響也不是音樂。

音樂家可以是因為愛音樂而演奏，也可以是因為想賺錢而演奏。

賣CD的人可以是因為愛音樂而賣，也可以是因為想賺錢而賣。

聽音樂的人可以是因為愛音樂而聽，也可以是因為想得到消費的快感而聽。

但只有其中一種原因，音樂真的是音樂。

林主惟

[每個人都該來上一根]

噢，這標題實在惹味道人士的眼，
也似乎太粗放了點，不適合當作廣告文案。
(但是味道人士討厭的話，搞不好很適合:P)

嗯...

使用前小心觸電

使用後還是要小心觸電

小心被更透明，更清晰的音樂電出腦漿喔。

imp，繼續作實驗吧。

在MIT之後

其實剛看完這篇
就讓人想到很多事...

五味雜陳

卻沒法找到個有系統的切入點
來整理自己的思緒...

光是能搬上舞台上的傳統藝術
其實我們就有好多好多美好的東西
在現代的藝術創作上
也有許許多多的人花了許多心血在努力

原住民歌謠，南管戲，歌仔戲，布袋戲...
隨便想想光打字就可以堆滿滿
前一陣子也跑出來大力推薦無垢的“醮“

一直有很多人在默默的努力著
為了傳統戲曲我就親身看到很多人用血淚在拼命
學姐在大熱天在舞台上撐到下場昏倒
以前劇團的同伴們在烤肉的煙霧中賣力的表演

當然藝術不意味著犧牲
血汗換來的也不一定偉大

對一般人來說

或許
我們可以怪罪很多人

或許
我們可以憎恨很多事

或許
我們可以學著多一點點熱情
去傾聽 去觀察
給自己一點點生命裡的感動

在喜歡的藝術世界裡
我不想當專家
也不想拿第一名
為了戰勝而來驚天地泣鬼神的嘔心瀝血
對我來說真的太遙遠了

只是很自私的想要多一點
再多一點點時光停留在難以忘懷的感動中

我們期待著人家教育我們
很高興的在媒體裡快樂的被制約
卻常常忘了有時候拿出只是單純的
不帶著任何評斷的
好奇心

或許很多正在努力著的人們
等待的只是這個機會

MIT

台灣有很多的問題
有好的一面，也有醜陋的一面
或許不像自己台灣人想像的那麼糟
也不像外國人想像的那麼美好
不過至少 c'est pas mal, Taiwan!
it's not bad, Taiwan
MIT

ivory單車流浪記～雅朵義大利披薩屋

今天兒～騎著流浪新單車，跑到天母育幼院，看能不能為他們做點事兒~

（沒辦法，最近太閒了），也是神給我的感動，看我可不可以多為別人做一點事。



回程途中，經過之前一直注意的餐廳，鼓起了勇氣，停了下來，偷偷地從馬路的對面，意思意思的照了幾張相。


雖然這一張已經夠清楚了，但還是覺得不過癮～

於是，走過了馬路，跟店家要了張名片，並問可不可以拍照....

就出現了...

ivory最欣賞的落地座位~

讚吧！真是超級浪漫！



當然，ivory的流浪腳踏車也要入鏡嘍～

哈哈哈哈哈~

關於使用真實姓名的想法

我羨慕一個時代。當自尊受到折辱，信念為人污衊，甚至僅為了對自己的言行負責。而喊道：我要與你決鬥！
以生命為賭注，為自己的人品為戰，這是高貴的。

網路的匿名性提供了一種輕鬆簡單的溝通、神秘感與些許勇氣。
但也使某些不光明磊落之人更加不光明磊落，幾個英文字母的背後的彼人是缺殘的，人的品質的良莠的界線模糊了，他們對待自己與他人的言行是不負責任的。

考量我目前身份與從事工作的複雜性，決定以真名在網路上活動，各位不必如此，但請牢記，不要稱我為「林先生」。

雍根的月光

對學習演奏樂器的人來說
或多或少都會經歷過沒來由的在心裡吶喊著
“我要彈這首！“的奇異時光

就算是小小的心願
還是會慢慢的開始累積在思念的名單上
雖然越積越多
可是想到時總有莫名的快樂
“真是美麗的音樂“
“阿！好想彈～“

不知道為什麼
今天下午
煮了咖啡
拿著昨天烤好的巧克力蛋糕往嘴裡送
正準備要開始瘋狂趕工時

我忍不住在電腦上打上
“我好想要彈雍根的三重奏“

沒想到螢幕上居然蹦出了一句
“快去聽他的月光“

果然是了解我的人

從第一個音開始
我就不斷的在心裡喊著

“阿！！好想彈好想彈喔！！！“

完全是那種我會想賴在鋼琴上的東西
忍不住大大的寫下了另一個小小的心願

獨路

身體只是乾掉卻沒有腐爛，頭髮長到腰際，尖銳的牙齒露出嘴巴，指甲也是又黑又長，還在棺材板上留下一道道深深的抓痕…課堂之間，同學們圍在一起七嘴八舌的…

我的隔壁村挖出兩具僵屍。

國一那年，我有一位這樣的英文老師，打從上課開始他就勤奮的貼在黑板上緩緩移動，不久之後密密麻麻的小字就像一圈圈編織完成並順利黏上獵物的蛛網，他回過頭來四環顧盼，確定每位學生都將這符咒畫上了筆記，然後志得意滿的念起黑板上的咒語，但這夏天教室窗外的積水裡，蝌蚪已長出小小的腳丫，一切就像是夏天每個日子中的的某個日子，然後，冬天也是一樣。
一樣的上學途中，我被撞倒了，單車修好之後，一樣騎著它到學校，但今天省略了每天因為遲到而在校門旁邊的罰站。
還有更美好的。
走到教室門口的那一瞬間，拿著藤條的英文老師正停留在空中，說時遲那時快的俯衝而下，對著只能看見屁股的某位同學重重的一抽！所有受刑人裡刑期最重的我就這樣錯過了可能屬於我的記憶中的一個相當深刻的一次鞭荅，隔天老師告了病假，此後一個不喜歡打人卻一樣高明的法師接了他的位子。
我並不是個笨小孩，應該說我的語言天分還不算差，但或許自由女神的愛撫來的太快，更可能我很早就向左傾斜了，下意識的，我以一個十三歲鄉巴佬少年所能想到的方式抵抗著這樣的教育，代價並不算輕，至少今天仍困擾著我。

第二次段考只有兩分，我被強迫去補習。

補習並不全然是無趣的，但對一個男女分班的國中男生、特別是我來說，除了可以就近看見女同學之外，其餘的都很糟。
對了，還有旁座同學擁有的日本鉛筆盒上，穿著迷你裙的松本零士漫畫女主角，那算是這個回憶中很棒的第二個、也是最後一個部分。

補習結束，我才開始警醒了起來。

口字的右邊上下兩個角分別是補習班跟家，我有兩個選擇，一是直接沿著右邊的路單獨的騎車回家，不然就是跟同學們騎到口字的左邊角，然後一個人騎左邊的路回家，不管是哪一個，我都必須一個人，在漆黑沒有路燈的馬路上騎二十分鐘的單車。左邊的那條路上時而會有汽車經過，但，不久前發生過國中生被綁架撕票的案子，就在這種道路上。
走右邊的路直接多了，但跟同學道別之後，在意會過來的那一剎那，只剩下我一個人。

旁邊的田埂，最近挖出了兩具僵屍。

只要路過僵屍的身邊，他就會直挺挺而起的跟著，待你一轉頭，又黑又長的十指就朝頸子掐上…同學們繪聲繪影的轉述大人的說法。
當時讓我嚇破膽的就是這種僵屍，儘管脖子後頭冷風颼颼，恐懼逼我想轉頭，但更大的恐懼讓我不敢轉頭，可惜的是我永遠也無從得知當時是否有僵屍跟著我，也許有二十個、三十個，但，我從未遇過任何一位路人，不然，可能會有深夜裡單車少年舞龍舞獅的野談在鄉里間流傳。
位於途中三分之一處的小村落的一盞燈，是這段路上唯一有著亮光的地方，慘白的燈光映著渺無人煙的廟院。

很快地，我迎向另一段可怕的歸途。

一個小角度的左彎，遠處虛弱燈光的後面就是我的村莊，一片漆黑，兩旁是比人還高的甘蔗田，但看不見，也無心看，全世界只剩下一個亮點，我只知道朝那盞燈狂奔，就在跑百米一般的耗弱之中，風向我狂號，竹林作勢撲我，放開緊握在車把的雙手，我要分散自己的注意力，於是開始唱著歌，哼著音樂，是的，那是幻想交響曲的末樂章，我當時唯一熟悉的曲子。

這是偷偷滲入回憶的夢境嗎？亦或是如夢境般的回憶呢？

若干年後我騎著機車抄鬧鬼的小徑回家，嘴裡嘟噥著崔斯坦與易梭德的終幕，在依稀彷彿的田埂邊，大燈突然燒掉，然後右轉燈也熄滅了，剩下左轉燈兀自閃著…

噓，別吵，我微微轉身悄聲說道，聽這些音階的起與滅，這可是愛之死啊。

20061206凌晨

ivory流浪記～陽台cafe

今天，帶著流浪相機跑到大直巷內，尋找傳說中位於陽台上的小咖啡館，真是不敢相信現在的大直竟然還有可以慕名而去的咖啡店～

要不是挺熟悉這兒的地形，相信一般人應該會找蠻久的吧～


在門兩旁的招牌，雖然略顯簡陋，但仔細看，其實很有設計感！






ivory坐在照片看得到的椅子上，應該是全店最好的位置了！

點了杯拿鐵，NT100，喝起來味道不錯，可以跟外面的好咖啡相比；但是，味道聞起來怪怪的～


雖然只有一角可以欣賞風景，但運氣好的話，景色也可以很不錯～



用了相機的黑白模式，原來可以這麼詩意～

相信很多人還沒看過實踐大學的新風貌，於是雞婆的照一張給大家看看～

大爆走

剛回完JP的留言

突然...

我的罪惡感湧了上來

說實在話
最近幾年
除了在新天新地外
我很少血拼CD了
（恩...或許應該說...我在那血拼過了...購物慾就會暫時性的消失...）

但是前一陣子
心情極差
硬碟死掉了以後
我又有一大堆想聽的音樂不在手邊

終於 我大爆走了...

在以歐元計價
價錢兩三倍貴到嚇死人的這裡
看著大部分明知道就躺在台灣家裡的CD
（還有屈就爛處理的... >.< ... 嗚！！！）

我衝進店裡
光速翻了一遍整間店
以很久沒出現江湖的秒殺名人技
勾出覺得最近不聽我會抓狂的CD
抱著他們頭也不回的衝到櫃台結帳

爽！！！

可是為啥我的內心在流淚呢？......

嗚！！我發誓我再也不衝動了！！！


P.S. 這疊其實是我通常在新天新地下手的N分之一......
當你們發現我處於安靜狀態時，不要懷疑，也不要打擾我...
我正在盤算要買啥！！＞。＜

嗚！！！我要回去買CD！！！！

Diego Tosi en Concert (2) 上半夜

夜晚的劇院開始湧進了人潮
剛下過大雨的空氣裡飄著一點點的寒意
在大廳的水晶吊燈下
卻是停不下來的打招呼人群
撲通撲通跳的心跳聲中
用手緊緊抓著親筆填上姓名的招待卷
在親親和抱抱的人海堆裡差點被淹沒.....

“你換票了沒？“ Yvette在另一頭大聲叫我
“啥？票？！“
帥氣的揮了揮手上的小紙片 “ 就在這裡阿！“

......

果然在晃神中
３分鐘後才會過意來
手上捏的快碎掉的是招待卷
我還得換座位才行！！！ >.<

天阿！！

剛剛才敲了３次鈴
那是說音樂會就要開始了嗎？！ ＠＠



在兩個人都在緊張的狀況下
我隨便抓了一個３樓的位置就衝了
“先進去，等一下再換位置！“
“嘩！！“
我一邊喘著氣一邊開始欣賞起這個劇院的內部
沒想到真是可愛
比喜劇院小
整個內部的空間卻有著溫暖的感覺
不是帶著侵略性的富麗堂皇
可愛的典雅

（可是！！嚴禁照相！！>.<）

擠進了自己的小小位置
左手邊坐了兩個阿姨
前排則是一堆提著琴盒的小女生

燈熄

拉威爾遺作小提琴奏鳴曲
甜美的第一樂句在音樂廳裡散開
柔弱卻清晰的高雅芬芳
在鋼琴閃閃波光中透了出來

阿！！果然是拉威爾！！！

Diego的琴音有著一種典雅的質感
雖然我坐的很遠
但是在這個音樂廳裡聲音的細微變化還是傳達的很好
所有的線條和呼吸構成了連續不斷的緊密變化
不停的向上推進
然後像是滑落在水波之中

因為是剛開始的第一首
Diego還不是完全的把自己放開
Natalie有時下手也不小心有點太重
不知道為了啥
我覺得音樂有點距離感
即使是一絲絲再細微不過的緊張感
在拉威爾中都很容易被察覺
但是Diego的音色真的是美極了
有種能調節不太諧和色調的強大功能
一種屬於他的拉威爾顏色
特別的甘醇感

突然
Diego整個放開來
淡淡的情緒轉成了強烈的哀愁
在神聖悼歌中向人襲來
很可怕
覺得難過的心情不斷的在開展
把眼淚一直逼迫到潰堤的邊緣
卻無能為力
向永恆的訣別
在短短的時光之內就要消逝

我攤坐在椅子上
四周沒有人膽敢發出一點點的聲響
卻讓愁緒不停的流洩
只是幾句吟唱吧
就僅僅是幾句吟唱
卻讓空氣凝結在痛苦的悼念之中

我非常的佩服他們今天的選曲搭配的勇氣
因為說實在的
接在神聖悼歌的強烈情緒之後
我真的不太知道得怎樣瞬時的轉換心情

萬萬想不到的是我遇到了讓我永遠也忘不了的傑作！！

拉威爾的小提琴奏鳴曲本來就是我的大愛曲
可是我真的沒有辦法想像到能在現場聽到這樣讓人大聲驚呼的演出
Natalie和Diego在這首的搭配非常的漂亮
有著耀眼的光彩
美麗的層次感
在不停漸強的的段落真的讓人覺得被光芒給包圍了！

三個樂章從頭到尾完全沒有絲毫的累贅感
自然！！
是種可怕的自然感
像是我們本來就該這樣的呼吸著，律動著
我完全的失去了思考技巧或是任何專有術語的能力
去他的所有音樂教科書！

這絕對是拉威爾！！

我不想去比較任何心裡曾經有的記憶
因為在這個瞬間
比較不具任何意義

就像是心裡的一扇窗被打開一樣

我不停的在心裡狂喊
在腦海裡手舞足蹈
折服在動人風景的強大興奮感中
在停不下來的掌聲中
我衝到樓下
抱著Yvette跳來跳去！！

Bravo! Bravo! Bravo!
Bravo Ravel! Bravo Diego!

沒想到只是上半夜
我卻已經開始瘋狂的燃燒我自己！