無需槍砲拳頭的暴力

編輯自一篇舊文
標　　題：胎教音樂
發表時間：2002/04/09＆15

我的一位朋友最近懷孕了，她說她開始聽胎教音樂，但是她覺得那些音樂好無聊、卻又不能不聽。她問我要如何欣賞這些音樂，尤其是讓寶寶聰明的莫札特。我煞有介事的說，聽莫札特如果可以讓寶寶聰明的話，那寶寶會不會一樣短命？會不會因為不善理財而窮困一生呢？

呵呵。大家注意到了嗎？竟有這種不能不聽的音樂，多可怕啊！這種暴力是不需要槍砲拳頭的。這和我們一般的音樂欣賞有何兩樣呢？有些東西不能不聽－因為它們是經典權威。但有誰用心了解過為什麼這些是經典權威呢？除了這些 就沒有別的經典權威嗎？或是，有放諸四海皆準的經典權威嗎？

我們往往只看見一個面向，就像「莫札特是天才」，這也是評鑑有意塑造我們對莫札特的印象，另一個面向則是英年早逝、窮困潦倒。這兩個面相交互辯證的結果，莫札特的曲子同時是天才之作，也包含了深刻情感。 你們不覺得這種說法太粗糙了嗎？

誰能不聽莫札特呢？我也喜歡莫札特，但我覺得莫札特的好作品往往不如次好或不好的作品來的有名，許多人買它的全集，但永遠聽那幾首名作，有人聽了半輩子的莫札特，還需要別人提醒他曲中的神妙之處，更多的人聽音樂，永遠僅止於對旋律的熟悉。

若要我選巴哈、貝多芬、莫扎特的音樂給懷孕的太太聽，我一定選莫扎特，我太太也一定選莫扎特。為什麼？因為感覺上就是對的嘛，這是直覺。

其實我沒有批評胎教音樂這個理論，也沒有相信或不信，我只是認為一個愛樂者應該比較不會落入胎教音樂的誤解與俗套中。我批評的是經過廠商包裝，被一般大眾認知的，那神奇的胎教音樂。

「莫札特是天才＝>所以聽他的音樂的寶寶，也會變成天才。」為什麼大眾這麼容易就被商人騙了？包括許多資深的愛樂者。不都是因為既定的權威太根深蒂固，幾乎變成了不可質疑的真理，而這個權威的面向又如此狹隘，其中的思考又如此幼稚簡單嗎？

大家說這是日本人以實驗證明過的，試問這群科學家取樣了幾個作曲家？又為什麼只研究這幾個作曲家？ 對一個好愛樂者來說，莫扎特在這些取樣中被選出根本就是理所應當的，不是嗎？憑直覺就會知道了。

但我看到的就是這個：一個無所不在的權威！
讓科學家不得不選的權威－巴哈、貝多芬、莫扎特。
讓消費者不得不信的權威－莫扎特等於天才。

這種暴力是不需要槍砲拳頭的，它深入人心，不容質疑！

瞧那頭金髮！

很神奇的
我認識的法國朋友們
都有著一項特別的本領

每次只要打開電視
只見某頭金髮稍微在鏡頭晃過
我都還看不到演員的臉
劇情演啥都不曉得

所有人都能立即反應直接跟我說 “ 喔！凱薩琳丹妮芙～ “

真的很神奇！！
因為我左想右想
還真的一直找不出個單單用髮色
就能立刻讓我在３秒鐘之內叫出名字來的影星

“ 除了她還有誰能有那頭金髮？ “
連老電影裡 （我還沒出生前的一律算老>.<）
讓我盯著螢幕看了半天都搞不清楚的狀況時
我老是得到同樣的答案
“ 就凱薩琳丹妮芙阿，幹嘛猜！“

於是，
很意外的收到了個禮物
意外到打開時我忍不住爆笑了出來
“ 看你上次盯著電視那麼久，乾脆送你DVD讓你看個夠！“ 朋友們這樣跟我說
就這樣
大家突然覺得我成了丹妮芙小姐的頭號粉絲
（其實我只是在好奇為啥你們都可以一眼就認出來...>.<）

“Le Sauvage“ 由凱薩琳丹妮芙和老牌歌星Yves Montand主演
富豪香水師加上躲避未婚夫的美少女
魯賓遜漂流記結合諜對諜
一段可愛的愛情故事

最讓我羨慕的莫過於那片在電影中清澈湛藍的海洋！

又
跟美女遊船河時請千萬記得不要在船艙裡放斧頭
也不要隨身帶著名畫喔 >.<



附送大家Yves Montand的名曲 （不過被人配上了奎北克的風景圖片就是了...>.< ）

醒來吧!沉睡者~~

大家常常有這種經驗...
滿心歡喜的請知心好友去吃一家自己喜歡的餐廳
等朋友吃過之後...
朋友皺了皺眉頭說:這比我家附近的什麼什麼還難吃,還那麼貴,真是的!!

姑且不論個人的飲食習慣或餐廳的廚藝背景
我們不會以價錢高低來決定食物美味與否
而雜誌上說的天花亂墜大排長龍的人氣名店
只要不好吃一樣難逃倒店的命運...

我們對自己的舌頭是這麼的主觀而有信心
也擁有互相包容的雅量
卻不相信自己的耳朵!

蝴蝶勇敢的第一堂課

話說蝴蝶papillons小姐最近勇敢的去上了回台灣後的第一堂鋼琴課
砲火猛烈中
還是努力的向前飛舞

在這裡當然是要幫她拍拍手～

兼灑個小花好了 ＠＠

有興趣的人可以移駕去看看她的辛酸血淚史
呼呼～這絕對不是我的錯喔！！

不過之前剛去看了音樂院鋼琴寶寶們的挨罵大會
看著人家被罵的臉一陣青一陣綠的
我的心裡卻湧上了一股親切感
真的是太熟悉了

光papillons上次被罵的東西
這次同樣出現在挨罵大會上的就可以寫成本銘言錄了
像是：

“ 晃來晃去，重心一點都不穩怎麼會有好聲音！！“
“ 很多時候，請回到基本去聽你基本的聲音！！單純的用指關節也要做出最漂亮的聲音來！！“
“ 這堆音階！！請做出漂亮的線條來！！“
“ 請特別留意你的呼吸！！換氣！！“

打了通電話給在遠方的老師
拜了個早年
特別說了聲謝謝
因為學會了珍惜！！

關於run in 空間

歲末年終,打掃一下家裡
免不了東搬西搬
原本在喇叭右後方
第一反射點的空心鞋櫃
我老覺得會對聲音有所影響
就把它搬到別處....

沒想到
聲音全變了
空空洞洞!!
其實我有時候還真希望是心理因素啊 @@
或許是因為我改變了反射條件...
搞不懂

突然想到imp說的
空間也是要run in 的
算了~~
就當作是他們法國人的小祕密吧 !!

對了!也祝大家新年快樂喔!!

香煙與香奈爾

剛剛心血來潮
忍不住在youtube裡打了一些東西
居然還真的都能找到耶！！
真是太神奇了
: P

不知道為啥
有一天突然發現自己竟然跑進了講西班牙文的朋友小圈圈裡
大概是波長還蠻合的吧
有一群愛一同耍寶的爽朗朋友們
日子還過的真愉快

也或許是因為跳舞的關係
似乎我們天生就該會自在的舞動自己的身體
隨著音樂跳舞是再自然也不過的一件事
聽著自己身體的語言
就是這麼簡單的事

或許那天紅了
Bacilos又會變成下一個莫名奇妙的拉丁天王團體
但是他們教會我的
卻是在簡單的旋律中簡單的節奏裡
人和人之間的距離可以拉的這麼近
只要我們學會聆聽著自己的身體
最自在的歌唱

我會一直記得
第一次聽到
混合著香煙與香奈爾香味的夜晚...


雖然mtv有點小俗
不過月光Caraluna也很紅喔～
（好像已經是好幾年前的事了...當懷舊金曲看看吧～）

為了不要孤單生活

不知道啥原因
晚上趕工趕到脖子肩膀酸時
腦海裡響起的居然是Dalida的歌聲
一種只屬於她的性感和魅力

開始忍不住點了一些老錄影來看...

聽法文歌的人裡
我想應該還很難找到沒聽過Dalida的人
不管是翻唱再翻唱
她和亞藍德倫Alain Delon的Paroles Paroles （甜言蜜語 ）
還是常常是許多人的最愛


不管她的身分是義大利人，埃及人，還是法國人
只要聽到了她的聲音
就知道是Dalida
...沒有人能取代的聲音


或許當年的舞步俗到讓人不行
旁邊那堆長得像跳YMCA的傢伙令人笑到肚子痛
可是她跳“讓我盡情跳舞“這首歌時
我總是沒辦法忽視她的熱力


當然，她的愛情故事
她的一生，總是最吸引大家的話題
但是她的直率
卻讓我不得不感動

上面這段訪問提到的是Dlida的男友Luigi Tenco
在他們剛一起推出Ciao Amore Ciao ( 別了，我的愛，再見）這首歌之後
在旅館自殺身亡
看著影片的Dalida忍不住痛哭
“對不起，我唱了他，但是我不能聽他“
主持人詢問Dalida要不要把這段剪掉
而Dalida的回答是“為何要剪？已經發生的都已經發生了..."

在淡淡的微笑後面，只有她自己知道所有的痛苦

僅以她唱的Pour ne pas vivre seul （為了不要孤單生活）
紀念這位法國人們鍾愛著的Dalida...

為了不要孤單生活
我們跟狗一起生活，跟玫瑰一起生活
或跟十字架
為了不要孤單生活
我們自編自導，喜歡一個回憶、
一個影子、隨便什麼東西
為了不要孤單生活
我們為春天而活，當春天逝去
就為下一個春天
為了不要孤單生活
我愛你、我等你，為了騙自己：
不是在孤單生活，不是在孤單生活...



小記：這篇文章，只是想回憶自己腦海裡的聲音，很抱歉我並不想翻譯所有的歌詞和對話
大部分的東西如果想要看漂亮的中文翻譯，我推薦大家到好友歐洋的網站“九月的春天“
我想，在他的努力之下，大家多半能找到自己想要的歌詞

最後, Bonne St. Valentin~ : )

波哥雷里奇先生，請給我音樂！

想像一位路人走進麥當勞點餐…

「給我麥香魚，謝謝。」

「我吃素。」店員面無表情的這麼嘟噥著…

他先是一愣，再想也許店員在跟其他人交談，輕輕喉嚨又說了一次。

「給我麥香魚，謝謝。」

「我吃素。」店員面無表情的再次嘟噥道…

這次他確定這是對著他說的，他覺得莫名其妙，不過還是很有風度的這麼說…

「我沒吃素，請給我麥香魚。」

「我吃素。」面無表情的店員嘟噥…嘟噥…

一股怒火中燒，我管你吃不吃素，給我麥香魚！

這是我聽了波哥雷里奇鋼琴獨奏會之後的心情寫照。

明明都是獨奏曲目，舞台上卻並排了兩部鋼琴，不是雙鋼琴音樂會上面對面的排列方式，而是並排著。觀眾席燈光暗了，舞台上燈光卻只亮了一半，還來不及思考這昏黃照明的原因，波哥雷里奇已經進場，在掌聲中坐上深處的那架鋼琴，彈奏蕭邦的夜曲。

彈奏，這個字眼非常恰當的傳達了手指與鍵盤之間的互動，甚至包括這動作引發的一連串機械反應直到琴弦被振鳴為止，但現在並不是這樣的，我應該把「彈奏」置換成「摸奏」，鋼琴家的每一個觸鍵都像是尚未完成就放棄了，從而讓琴槌產生了敲打在琴弦時的一陣踟躇，每個如此產生的音點在出現時就迅速的下墜。過份的緩慢，使旋律瓦解成一個一個獨立的音粒，聽眾僅能勉強以對樂曲原貌的熟悉程度或想像力去撿拾並串起這些散落的音粒，同樣被解體的和弦已沒有和弦的意義，慢到沒有節奏可言，更不必講哪裡還有結構與風格存在。以至於稍微快速－其實是對比於那離譜的慢速而言－的一列稀疏的音符，竟成為久旱望渴的聽眾心中、鋼琴家刻意不露鋒芒的明證。問題是，鋼琴家有何必要在音樂會上隱藏高超技巧到讓音樂都不成音樂的地步？

燕語柔聲、細語呢喃、以唇語唸著情詩、或悄聲祝禱、或憑欄喟嘆、抑是低聲啜泣不成語句，有千百種方式輕且慢的讀一行字、一句話。偏偏我不知道波哥雷里奇為什麼這樣處理樂句，既使他以為演奏者能無視原曲的內涵，而擁有完全主宰樂曲－那麼他為什麼不乾脆去作個自由即興派爵士樂手－的無上權利，好吧！但他的樂句是以什麼樣的情感去處理的？聽完所有的樂曲，我還是無法理解。一個影像不斷的出現在我的眼前，臥床已久的失智老人無意志且虛弱的搖動著病床的嘟噥。是的，讓我們把這世界所有的呢喃都換成嘟噥，一整場音樂會的嘟噥，就在鋼琴家躲在昏暗的角落裡、有意或無意的沈溺在一個又一個嘟噥之中的當兒，幽暗的聽眾席逐漸明亮了起來，我看見一張張由半昏迷狀態突然清醒、帶著些許驚恐卻精神飽滿的臉孔，面面相覷著，掉落節目單、提包、與交頭接耳的噪音此起彼落，當鋼琴家在台上陶醉，觀眾卻在台下清醒過來，台上的燈光越來越暗，四周卻越來越鮮明，那些聲響甚至取代了琴聲，成為現場存在的聲音的主體，再沒有比這還要令人惶恐與訝然的場景了。

如果波哥雷里奇選擇在音樂會上表現的是內斂或沈潛，我會欣然接受並細心體會，但他選擇的全是氛圍性質的小品，而沒有任何較為深刻的大曲，因此只能有兩種解釋，一是他選錯了曲子，不然就是他希望在這些作品上加入原本不屬於它們的東西，然而，這是一個演奏家不應該作的事，但更誇張的是，他把這些作品中原本該有的東西都放掉了，就在他不知所云的嘟噥之中…

這場音樂會由波哥雷里奇與陳毓襄輪流演出，所以工作人員必須在兩人交替之間上台闔上一架琴的響板再打開另一架的，既然從頭到尾都是獨奏形式，台上何必擺放兩架鋼琴？也許波哥雷里奇希望單獨使用一架鋼琴，這種堅持是可以接受的，但擺明了是主秀的人，為什麼躲在後面？

主流的解釋是，這場音樂會想塑造一種對比的效果，曲目上慢與快的對比，燈光上暗與亮的對比，鋼琴擺設上後與前的對比，我可以接受這個講法，但我並不同意在音樂會上故弄玄虛，何況使弄的這般拙劣。

他修禪，文宣這麼告訴我們，但，這關我們什麼事？再者，禪是這麼半死不活的東西嗎？

我被這堆嘟噥搞的快窒息了，半場休息時，我一度以為音樂會已經結束，而下半場則是持續的耗弱，我無法在他的樂句裡呼吸，但確實能感受到鋼琴家那毫不平順的吐息，乃至於自己必須在他那雖只有一瞬間卻容易被察覺的急促喘息時，預先作個深呼吸。我無法平靜且無法思考，無法體會這是什麼境界，一個不過49歲的男人，有必要把自己塑造的像尊老仙嗎？我一點都不覺得他超脫了什麼，他不敢面對他的聽眾，不敢面對他的鋼琴，不敢面對他鋼琴家的身份，甚至不敢面對他的生命，而他只有49歲！

夠了，波哥雷里奇先生！

不管你要如何安排你的人生、塑造你的形象、修你的道、信你的教，那都是你家的事，我，一個聽眾，讓你之所以被稱為鋼琴家並賦予鋼琴家存在意義的這群人之中的一個，並不偉大，要求也不高，我走進音樂廳去，只是希望聽到你演奏的音樂，所以…

波哥雷里奇先生，請給我音樂！

突然光臨的音樂會

游藝黑白－波哥雷里奇與陳毓襄鋼琴競演音樂會
2007.02.11 Sun19:30 台北國家音樂廳

樂評家 焦元溥說：波哥雷里奇Ivo Pogorelich 聰明超乎想像，音樂高深莫測，但最讓人歎為觀止的，還是他對演奏技巧的追求與分析技巧的能力，在鋼琴上建立宛如中國武學般的演奏"功夫"！經過三十多年的修練，波哥雷里奇將俄國最傳統的聖彼得堡學派錘鍊成自己的心得，已然成為精深獨到的一派宗師，如非親眼所見，實在很難相信這世上竟存在如此技巧！

陳毓襄，1993年在全球矚目的第一屆波哥雷里奇國際鋼琴大賽中，最年輕參賽者，並以唯一的女性進入決賽，最後並以卓越琴藝，擊敗其他超過三十歲的決賽者而贏得首獎，榮獲10萬美元獎金，這項破紀錄的大賽有如鋼琴諾貝爾獎，使她的知名度一夕暴漲，成為世界樂壇的鋼琴新銳。

以上文字轉載自亞藝藝術網頁

「他以無比的情感、表情，精確地演奏每個音符。他，便是整個樂團。」— 紐約時報

被「鋼琴女王」阿格麗希譽為天才鋼琴家的波哥雷里奇1958年出生於前南斯拉夫。波哥雷里奇十歲就遠赴莫斯科深造，在中央音樂學校與莫斯科音樂院師事提馬金（Timakhin）、柯諾斯提瓦（Gornostaeva）和麥黎寧（Malinin），最後因緣際會的結識並事師於凱澤拉絲 (Alice Kezeradze)，後與其結為終身伴侶，傳為佳話。波哥雷里奇於1978年贏得義大利Casagrande鋼琴大賽首獎，兩年後又獲得蒙特婁國際音樂大賽首獎。1980年10月，波哥雷里奇參加波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽，其桀驁不馴與特立獨行的詮釋風格，先使得評審之一Louis Kentner退出評審團抗議其入圍複賽，而他在第三回合的意外被淘汰，更讓阿格麗希為其憤而拂袖辭去評審團委員，如此的舉動讓波哥雷里奇立刻成為國際矚目的焦點。而1981年在紐約卡內基音樂廳的音樂會的成功，使波哥雷里奇真正登上全球各大音樂重鎮的舞台。1988年被聯合國教科文組織遴選為「親善大使」；1992年克羅埃西亞政府任命波哥雷里奇為「文化大使」。

波哥雷里奇最讓樂迷們津津樂道之處在於完美的技巧與獨特的音樂性。如此精妙而魅力獨具的詮釋是來自於他的深刻思考、字句斟酌。自其指下所流洩出的每一個音符，莫不是波哥雷里奇千錘百鍊，多方琢磨而得，可以說音樂所有的元素都在其精密的控制之下，即便在極慢的速度下也無崩潰之虞。這也正是何以波哥雷里奇出道至今始終以其音樂內在強大的凝聚力與極高的完成度備受稱道。

波哥雷里奇這段傳奇性的崛起歷程，卻因數年前的喪妻遽變嘎然而止，波哥雷里奇忽然從國際樂壇銷聲匿跡，樂迷無不扼腕。蟄伏多年後，波哥雷里奇重新復出，一改當年充滿貴族氣質的翩然形象，而以勁爆的光頭造型與觀眾見面，歷經生死相許的愛情磨難，浴火重生的波哥雷里奇，除了造型上的轉變外，在音樂的展現上是否也有全然不同的詮釋，令觀眾充滿期待!

以上文字轉載自博客來網頁

雀躍

雀躍是種反抗

面對引力的桎梏

不服輸的頑強

.

雀躍是種解放

馳騁於天地之間

片刻的翱翔

.

雀躍是種分享

在知心的好友間

自由的徜徉

給霧裡的船歌

不管身處何處
只要認真的品味四周的一切
我們就能找到屬於自己的美和快樂

有很多人不斷的抱怨著自己的所有生活
似乎換了個地方
認識了不同的人
生命就會突然的變得更豐富更快樂

事實上
生命是靠自己過的
不是嗎？

我不覺得到了哪裡以後
或是多認識了誰以後
我就不再是我了

如果我們依靠的僅僅是某個人
某個場所，某件事
才能讓自己覺得快樂
那麼我想問題是出在自己的身上

霧裡的基隆
即使罩著散不去的魚腥味
逃也逃不開的雨絲

哼著屬於自己的船歌

很美，不是嗎？

霧裡的船歌

在極少數晴朗的夏夜
灑亮碧砂漁港夜空的
一艘艘據說是捕烏賊的漁船

強勁的東北季風
總讓人覺得基隆的颱風季有半年那麼長
挾著刺骨的雨
凶狠的長浪裡
一片片枯葉載浮載沉....

而在此難得的初春時分
詩一般的霧中
瀰漫著海的腥味
伴著現實的引擎低鳴
高亢的吟唱著
一首首霧裡的船歌....

故事是這樣開始的

“ 喂！petitmm嗎？ “

“ 是阿，我就是 “

“ 很謝謝你今天晚上特別要來聽音樂會喔～ “

“ 啥？！不會吧？！ “ 我差點不小心把手機掉在地上 “ 海爺爺嗎？“

“ 當然是我阿，正是我本人喔！！“

（完全讓我吐血的答案！我怎麼會想到音樂會前還會接到電話啦！！！而且我人在大馬路上耶！！）

“ 你今天晚上記得早點到喔，記得是在porte royal下車 “ （ㄟ，我不坐那線耶！！）

“ 當然阿！！我明天也都已經搞定了，一定會趕到 “

“ 說到明天的事...我昨天晚上才超級生氣..."

“ 咦？怎樣了嗎？“

“ 明天的琴居然是台聽都沒聽過，我連名字的不會唸的美國爛琴！而且黑鍵居然不是標準尺寸！！！“

“ 啥鬼阿？！！！！！！！！！“

“ 你不是不知道我的手小，我這樣到底要怎樣彈！！我不管了，聽說會有台直立的schimmel，真的不行我就彈那台！“

“ 今年是怎樣？！！都在爆醜聞嗎？！連黑鍵尺寸都不對的還敢搬出來！！他們不是好歹有一台不錯的嗎？ “

（我明明記得就有阿！！） ＠＠

巴黎的冬天 裝飾用的陽光下

等待著來會合的遠道者

讓人抓狂的電話內容

故事就這樣開始了...

" 記得要早點來喔！！ “

心裡 好暖 ...

哇哈哈哈

這兩天

真是太太太太太美好了

怎是一個爽字可以形容的！

光是佛瑞第13號夜曲
我就一直掉眼淚

不管好琴爛琴阿貓阿狗琴
不管大手小手亂七八糟手
就是有人可以這麽神奇！！

真正的音樂是一種自由！

牧神的午後

牧神的午後前奏曲
這首曲子歷代已經有太多名演了
一點不乏好版本
只是沒想到，竟然會被又一次的感動到
而且是未曾有過的感受....
我彷彿瞬間真正被點醒了
這不只是一首慵懶的曲子
不只是有著豐富色彩和令人舒暢的曲子
而也是一首在描寫情慾愛慾
引人遐想，走進奇異幻境的曲子
法國號、長笛、小提琴....
交織著映在豎琴的背景底下
那若即若離、深情款款的對話

雖然在我們剛開始聽古典音樂的時候
都曾不止一次的看過那些文字介紹
但可曾有幾次我們是真正能如此清晰的意會到?

已不復存在的名團Straram
在本尊親自指揮的錄音下
雖然只有短短兩首，再熟悉不過的
「牧神午後」與「小丑的晨歌」
卻再次讓我聽見了前所未聞的奇妙感受
千變萬化、聚散自如的織體擺動與平衡...
揮灑微妙的能量流動，一閃即逝的小音符

不禁要讓人再次讚嘆在那種文化底下
曾孕育出多少奇才競逞其能