回應Murphy的“讀 「基礎鋼琴練習法」“(Fundamentals of Piano Practice)

足球熱了好多天
現在大家都在等冠亞軍賽

最近還蠻流行一本書叫「基礎鋼琴練習法」
或許在剛看時大家會覺得有十分驚人的論調
不過我對Murphy的讀後心得有些另外的看法
所以寫了些回應給他

原文請見http://blog.yam.com/morphine/archives/1857808.html#comments

以下是我的回應：

不會很驚人 也不會很難辯駁
只是我們沒去完整的了解教法和教材的背後想法

音樂的確是非常需要腦力的活動
我們必須聽到聲音
完整的詮釋自己想要的音色句法
以及音樂意函
但是在達到這些目標的同時
我們必須要能極其精準的控制自己的所有運動

沒有人能天生就達到鋼琴家需要的手指靈活度
和優秀鋼琴家的絕對精確控制
如果老天爺賞飯吃
我們可以在原始的狀況下比較接近要求
同時在學習上比別人容易
但是專業的鋼琴家也是需要不間斷的維持
阿格麗希的指力大幅度下滑以及控制力減弱就是很好的例子
對職業鋼琴家來說
最危險的莫過於在天才的光芒下出道
讓自己毀在數不清的社交活動裡
畢業的５到１０年
只要沒有進步
就是退步
天才可以少練但是不能不練

哈農和徹爾尼是完全不同的東西
一個是機械式的指法運動
一個是練習曲

很多人批評哈農沒有音樂性
但是他本來就不需要音樂性
因為他是運動用的
就像是任何運動前的暖身運動
包含了各種鋼琴技巧的基本暖身
我們不是從它學習各種重要的技巧
因為技巧脫離了曲子就不能存在
而是拿它來作練習曲子前的運動準備

同時它也是基本體力的練習
一首１０面的曲子
如果我們沒有足夠的力氣撐２０面
我們就很難能做完美的表達
一場２個小時的音樂會
如果我們沒辦法撐３到４小時
那唯一的下場就是累死在台上
同時聽眾也都聽得到所有的疲累
在這樣的狀況下
單純的哈農是很好的基本體力練習

從手指的獨立性運動
密集貼近的手指運動
含大拇指運動的練習
音階琶音
運用手腕技巧的各種動作
清清楚楚 簡簡單單的讓學琴的人可以做充足的暖身
同時可以很快的知道那個環節有問題
對我來說
是個很有效率性的利用
我們當然可以想辦法運用別的練習達到同樣的目的
只要我們確切的了解背後的想法
但是我清楚的知道哈農沒有音樂性
因為它是單純的運動練習

徹爾尼則是另外的東西
它是有句法的練習曲
幫助我們先學習技巧可能在基本句法中的運用
既然是完整的曲子
它絕對是有音樂性的
我們可以批評它難聽
句子寫的不好
但是我們不能夠忘記它的每一首都是一首曲子
所有在學習曲子中需要注意的任何一個環節
我們都必須留意到
在這個狀況下它才能發揮最大的功效

舉例來說
有人常常說某些部份的音過分簡單
但是沒注意看開頭速度標的就是 allegro vivace
我想慢慢的彈當然會覺得簡單
在剛學習基本的速度感時
我們不能給學生太難的音
但是速度沒有拉到該有的速度時
練習就沒有意義
對學習一首曲子的第一眼
先看調性，節奏，和速度是基本的開始
這些在練習曲裡也都應該要做到
同時跟任何曲子一樣
先入為主的觀念就覺得它不好聽的話
它永遠不會好聽

蕭邦，德布西也都有寫練習曲
想辦法把單純的技巧練習放到一首曲子中
是這些曲子存在的原始意義
和其他的所有樂曲一樣
我們可以主觀的喜歡或不喜歡
覺得那幾首寫的比較好聽
哪幾首寫的不好聽
徹爾尼也是

我贊成有效率的學習
本來時間就是有限的
如何做到最大的運用是一門很大的學問
但是在鋼琴的學習上
就我自己的經驗
我很難說出任何可以以一貫之的學習方法
因為在音樂裡
不是在哪個時間做了哪個動作就是１００分
這也是學習音樂有趣的地方
不是嗎？

有時候更調詭的是某些沒效率的東西
卻能讓人學到更多
在學習曲子前多聽別人彈得錄音
可以很快的就了解曲子的輪廓
但是缺點在於常常會錯覺的誤以為自己彈得跟錄音一樣
就算真的彈得一模一樣
其實也已經陷在別人的框框裡
同時找不到錄音時我們該怎辦？
難道沒聽過就不會彈？

慢慢的從０開始摸索
逼迫自己從不同的角度
每一次每一次去思考怎樣詮釋
可能很慢 很辛苦
但是我們才有可能培養出屬於自己的音樂

所以好的老師不會像工廠罐頭一樣
教出一模一樣的學生
而是每個學生都會有自己的創造力 自己的特色
和屬於自己的美