小牧神調音大法與補充

錄音的選擇並非所有管弦樂錄音都適用於調整擺位。

必須選擇以兩支麥克風拾音，從而沒有多軌混音的問題、也降低了相位失真，這樣的錄音具有最理想的樂器之間的比例與干擾。

如果是DECCA那樣的多軌混音而成的錄音，由於各樂器間的相位並不一致，聲波的遮蔽干擾等因素是不自然的，又喜在音樂進行中，作樂器比例上的細微調整，以求突顯音樂表情的起伏，此種種問題使其無法作為調整音響的依據。

TIMPANI所出版的這張「西達莉絲與小牧神」是個很成功的錄音，得到了2001年坎城唱片大展的最佳管弦樂錄音與年度唱片。盧森堡愛樂的獨奏、合奏能力與質感俱為上乘，錄音地點是樂團自己的音樂廳，麥克風架在指揮後面上方，採ORTF方式拾音。

粗調階段（距背牆一次以五至十公分的移動測試）

一、第七軌開始的短笛、低音管、小鼓，先注意短笛部分，短笛可視為極高音的長笛，要有一種充實的嘹亮、也必須伴隨氣聲，虛亮、尖銳、黯淡的聲音都是不對的，然後是低音管部分必須與短笛對稱，低音管特殊的管壁共鳴聲，有點像鼻塞時發出的低沈喉音，此段中，低音管與短笛所吹奏的是一模一樣的樂句，兩個樂器應該清晰且獨立，這時也可留意一下小鼓的部分，三件樂器的合奏是否自然。

二、第四軌開始，方才調整的短笛再次出現，是否仍然具有相同的特質？0’08開始的小喇叭獨奏是否嘹亮而不渙散？0’20左右撥絃漸強，左邊的鈴鼓也較清晰，再從頭聽一次，注意撥絃是否活潑且表情豐富？

三、第七軌，8’25處開始的管弦樂總奏部分，我用於驗收，每次調整到一階段，都可聽聽這段落的表現差異。開頭短短半分鐘之內有許多需留意之處。一開始注意定音鼓的鼓點是否容易辨認，然後是弦樂合奏的層次感與豐滿度，8’40秒長號的拔尖而起，那種甩出來的感覺，沒有或甩過頭都不行，8’53秒開始的兩次小號漸強，必須有金屬質的穿透力，8’57秒強擊即停的大鼓是具有瞬間爆發力卻不拖延的，從這裡一直到第七軌結束的短暫片段，聽聽這綜合的管弦樂聲響是否分部清晰、合奏平衡、動態良好？這個階段若調校合宜，最明顯的改變是此段總奏的動態變的開放且聲響豐富。

在此階段，我使用了三個不同的管樂器－短笛（吹嘴發聲木管樂器）、低音管（簧片發聲木管樂器）與小喇叭（銅管樂器）之間不同的聲音特質，輔以撥絃及簡單的打擊樂器，用來彼此相互修正，以粗略的找到較佳的擺位平衡點，聲音描述的文字部分或許人人感受不同，但要領是以我們對每件樂器的特質概念，找出能「保有或凸顯每件樂器的不同且自然的特質」的粗略位置，這是此階段的目的。

.............以上為imp所發表之小牧神調音大法..................

我來加一些調整的心得

大家在用第七軌調整時,大致可以調整左右的擺位

我們可以發現,若拉近喇叭的距離,則低音管的鼻音會加重而呆掉

而短笛的氣音則會削弱,拉大則有相反的效果

大家可用接下來的長笛來驗收

當調整得宜,長笛的肉聲與氣聲應該達到一個平衡....

而小鼓可調整其後的擺位,鼓棒敲下去的敲擊感必須要出來

應該是有彈性接著散開到鼓的內部迴盪產生共鳴聲

若共鳴聲太糊敲擊感會喪失,要拉大與後牆的距離,反之拉近.....

調整得宜第四軌的撥弦會生動而活潑

其他就如imp所說摟~~~

值的一提的是
imp在原文中也提到,這個調音法是由樂器的發聲原理出發
這點是非常重要的,因為我們調音時,常常調成"我們喜歡的聲音"而不是"真實的聲音"
樂器音色會由於演奏者而不同,卻不會改變原本的發聲結構
所以,當在調整時,若有所遲疑,不知道何者為正確時
不妨靜下心來,仔細想想樂器的結構和演奏方式的傳動
比較能夠避免主觀的誤判~~