凡稚隨筆（１４）教材？彈就對了！

前面拉哩拉雜寫了一堆既空泛又好像沒啥建設性的文字
自己也挺難過的

就來寫寫衍生出來的小想法：

對台灣學鋼琴的人來說小時候多半都彈過拜爾，徹爾尼599，小奏鳴曲集
這些好像是常見必彈的東西
彈就對了
（當然現在的年代比較不一樣了，或許已經不再是“標準“的開始訓練）

但是為何要彈？該怎麼彈？
似乎對這些唯一的經典作品們來說
是無關緊要的問題

有時候
一些教材到了台灣
大筆一揮
所有原本的設計也都全部變樣

舉例來說 我很喜歡的教材“ Les Classiques Favoris Du Piano"
在法國是很傳統的教材
是由法國鋼琴家和作曲家 Théodore Lack (1846-1921)所編

不過到了台灣叫做“世界鋼琴名曲集“後
編寫的人也全換成了台灣人
（隨著不同的年代還是不同的人編的，現在的總集數也和我小時候不一樣）

原本的設計是包含巴洛克到浪漫派按照難度的不同來分集
1A, 1B
2, 3, 4 ,5 ,6 ,7 ,8 依次由極簡單到極困難
9A, 9B,9C 是完全李斯特（極困難）
10, 11, 12則是四手聯彈
印象派及後期以及完整的奏鳴曲和大曲目則是需要另外學習，不包含在曲集內

我們可以感覺到原來編輯的想法
由基礎的節奏感和各種曲風的訓練
到均勻的音色，穩定的和絃
然後到增加曲子的長度
技巧的難度
在同一集裡會訓練到各種不同的技巧和音樂想法
但是不會有特別大的斷層

但是到了台灣以後
1A,1B消失了9A,9B,9C,10,11,12也全都消失
我們所謂的編輯就是在原來的曲集後面塞一些讓人下巴掉下來的東西
印象派，李斯特在５集後全部跑出來

沒錯印象派有很多東西感覺音很少
但是那不代表他們就簡單
在沒辦法處理出均勻的聲音前
學習的人要怎麼能做出不同的音色變換？
在沒辦法彈出穩定的和絃前
要怎麼做出不同的立體感？
李斯特那些丟出來就更扯了
突然出現可怕的技巧斷層
原來教材的特性因此變得很奇怪

沒有任何教材是唯一的
好的老師應該要會配合學生的狀況
給予適當的訓練
在彈各種教材的同時
我們似乎也該好好的想想