空中樓閣．一日遊

2/18，距離原定開張的日子，已經遲了三天(笑)。

剛好我因為陪考而上來台北，
剛好我突發奇想call了imp，
剛好imp的手機就這樣通了，

啊，感謝主。

只是幫忙搬個櫃子，就聽到快九點，哈，好賺好賺。

先談有形的器材好了，imp沒作什麼調校，
只是很基本地把Offrande擺開兩公尺(imp指正：不得低於兩公尺半。)，
稍微tone-in，光是這樣而已，在那個略與一般客廳齊大的空間裡，
已經發出相當結實的聲音， 而且竟然有新天新地最好狀態的7成表現！

當300B只用當代牌電源線，而小藍光未上場，就有這樣的水準，
這新空間非常值得期待！

今天聆聽的主角是來自瑞士的Cascavelle，但這是壓軸，先跳過。

漫談Label Bleu、Sketch、CC Production：
三個規模不一，但我都很喜歡的爵士品牌，同一間錄音室，同一個錄音師，
仍然展現三家三樣的風貌，但都是好爵士UREYYYYYY

以作風的自由度而言，Label Bleu是三家當中規模較大的，
還為旗下的出版做了風格區分，給樂手自由發揮的空間。
CC Production的規模最小，出版多圍繞著主力樂手Bertrand Renaudin，
但因為Renaudin喜於嘗試多種風格，故雖然發行不多，但相當率性多變。
而Sketch有一個很酷而有自我方向的製作人，所以樂手也受到製作人的影響，
輕易地呈現出"Sketch Style"，張張都很精緻。

嗯，今天imp的系統很適合聽爵士喔，
Stefano Bollani鋼琴協奏曲的主題旋律曾在我腦海徘徊一個多星期不肯走，
再次聽到的感覺，oh，不愧是最高級的義大利芭樂王子！
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差不多該來進入Cascavelle的世界了吧。
這回imp精選了二十品進來，實際上Cascavelle便有近兩百的出版，
其中最令人振奮就是杜梅、柯拉德跟瓦隆尼亞皇家室內樂團的新錄音，
杜梅的確恐怖， 而一向被低估的柯拉德也有真正不俗的表現，
蕭頌被他們演奏得好煽情啊>///<

恐怖歸恐怖，已經八十餘歲的Aldo Ciccolini，給我的感覺更勝一籌。
生為義大利人，但一生都在法國，蕭邦夜曲的錄音訴說了他的領悟。
只聽了幾首，我就感受到Ciccolini平凡而不凡的實力，
他用純指力展現了閃耀的音色，那柔軟而均勻的琶音，是法派的真功夫。
拿另一位八十歲老人：Arrou的夜曲錄音來比較，
對這個版本，普世都給予"枯淡"的評語，但在Ciccolini的面前，
Arrou版像是帶著滿臉油光，做出僵硬表情的老者。
從技術觀之，Ciccolini保持了更全面的狀態，不帶多餘表情，
專心一意純然呈現的詮釋，Ciccolini讓夜曲典雅了！

雷翁哈特女士的古鋼琴呈現出另一種典雅的風味，
沒有現代鋼琴不可避免的油光，使得音樂的"味道"變得精純。
這麼純真的音色，聽來毫不刺激，你可以像當時的貴族一樣，
邊聽邊做些別的風雅調情；但當你"稍微地"專心聆聽，
就會被精巧而高雅的音符排列給吸引住！

新錄音驚訝，舊錄音便是震撼！
Marguerite Long的藝術濃縮在四張CD裡面...
貝多芬的第五號，被瑪格利特隆演奏出真正"樂聖"的味道，
第一樂章，只聽開頭一分鐘，琶音的最高境界就在這裡。
第二樂章的慢板美得叫人屏息！穩重步伐，是慢得無法再慢的雍容華貴。
可以想見第三樂章多麼地火熱而富啟發性。

拉威爾指揮拉威爾協奏曲，由瑪格莉特隆首演/錄的版本，嘿，還需要多講嘛？
而丹第的山歌交響曲也是逸品，帕瑞指揮拉穆魯，在mono錄音中音色仍精純。

拉威爾三套九張紀念輯，幾乎全是拉威爾在世時代的錄音，
有些曲目還有不同時期用以對照錄音，對拉威爾"不需詮釋，只要演奏"的要求，
誰遵從？誰不理？而誰真正明白？

令人震撼的是，Cascavelle在轉錄上的忠實，讓這些多是SP音源的老錄音，
不只具文獻價值，甚至能欣賞音色、層次與重量感。

然後聽蕾菲布，無論是巴哈、拉威爾還是德布西，
都是在無言中播放，無言中結束的，沒有任何言語該出現在這時候。

最後imp給我聽一張非常燒的皮亞佐拉鋼琴三重奏版。

我在聽爵士樂之前就先接觸皮亞佐拉，
"不是用手風琴演奏的皮亞佐拉"對我來說，很新鮮耶！
這組三重奏真的很炫，把已經非常煽情的Adios Nonino演奏得令人窒息，
Adios Nonino這首曲子，前前後後，直到皮亞佐拉自己最後一場live，
都一直是他最常演出的愛曲， 能把這首曲子演譯得不下原作，這三咖很成功！

然後...然後就打烊，回家了啦~


跟imp還有大家談天說地一直都讓我感覺充實而快活，
希望下次來台北的時候，空中樓閣有更多朋友，眾樂樂！

YOMan