典範？！

不知從啥時開始“典範“變成了個非常火熱的名詞，
但是這個名詞和音樂家好壞的連結給了我一些不太一樣的想法，
是有感而發吧，
想說說自己的感觸。

對個音樂家來說，
我想不出來為啥其他的音樂家會成為他的典範，
因為對我來說，
想當個音樂家，
終其一生就必須不停的朝自己心中的美邁進。
當我們認定某人是完美時，
我們就已經把框架框在自己身上，
既然已經有人是完美的，
那你又有啥存在的必要？

在音樂的路上，
模仿永遠是最糟的。
老師教授的是他對美的看法，
從各種音色和音樂的基本組成開始，
這是我認為的基本技巧。
但是詮釋音樂和追求自己心中的美，
完全該是各人的體悟。
所以一個好老師，
教出的該是有各種不同個性的學生，
而不全是一模一樣的複製品。
覺得某個人彈得很好是好事，
但是因此想跟他彈得一模一樣，
我覺得很糟糕。

在我自己學習音樂的路上，
在小時候一開始總免不了想聽聽別人是怎麼彈的，
也完全不知道老師想禁止你聽正在練習的曲子的苦心。
在這個得到資訊很方便的時代，
要聽到啥曲子的CD完全是易如反掌，
但是在練習時一旦開始聽，
就會誤以為自己做的跟CD一樣好，
這完全是錯覺，
也讓自己完全不去聽自己的聲音。
就像一堆父母老是覺得，
彈不出來就叫老師彈一遍給你聽就好拉。
我們總是誤以為只要聽過的，
我們就該能再製，
所以產生了一堆可笑的想法。

最近剛練完一首曲子，
兩分鐘前剛聽完魯賓斯坦彈得，
禁止自己聽這首曲子很久了，
剛一聽突然察覺自己的音細緻度當然不夠，
但是自己去給了很多自己喜歡的想像，
我不是魯賓斯坦，
作為學習音樂的立場，
聽他能給我很多思考和反省，
我也能喜歡他彈得音樂，
但是我不必彈得像他，
我也不會彈的像他。

之前在討論演奏會曲目時，
同學跟我說她也會彈某一首，
我完全不覺得難過，
因為我相信我們都會彈出自己的想法，
透過別人的眼睛，
我們也因此能看到不同的世界。
這樣不是更有趣嗎？

有很多演奏家演奏出了我們無法想像的美妙音樂，
或許我們會覺得超越很難，
但是自己去體驗出自己的音樂是對音樂家來說最重要的，
這也是為何“ 完美不存在 “這句話對我來說，
是這麼的珍貴！
我們永遠要進步，不是嗎？