小賤客來比賤

那天，我坐264從板橋到蘆洲，等了許久，搭上後，車速不超過40，大半小時才盪到萬華，我已經後悔沒坐捷運去轉車，這時，一陣喧嘩，兩個小學生一胖一瘦，邊跑邊鬧著坐到我的前座，由於我坐在最後一排，所以居高臨下，他們兩個的一舉一動，我看的一清二楚，反正閒著也是閒著，看看他們兩小無猜，當作回憶童年也不錯，熟不知卻因此經歷了一齣「兩小賤客比賤記」。

故事是從那瘦小子從書包拿出荔枝蒟蒻果凍開始的，那胖小子眼睛一亮大聲歡呼著，瘦小子瞪了他一眼，慢條斯理的拿出塑膠小湯匙說：「這是我好不容易才A下來的耶～」
「分我一點啦～」
「不要！」瘦小子把塑膠膜一撕，直接在果凍上用舌頭舔上一大圈，這時胖小子的眼珠子都快掉下來了。
「分我一點啦！」胖小子已經失去耐性。
「好啦～！拿去！」瘦小子把那片塑膠膜遞給他，我很確定快滴下來的是口水。
「我才不要這個！」
「是你自己說不要的。」瘦小子立刻把手伸回來，又在那片膜上舔了一圈，還故意發出咻咻的聲音。
這時胖小子神秘兮兮的從書包拿出一件東西，是一支小吸管，他將這支吸管在瘦小子面前晃了一晃，說：「用這個吃果凍會特別好吃喔～」
瘦小子看來不為所動，他正一大匙一大匙的吃著果凍。
眼見計謀不成，胖小子立刻改變姿態，一會求情一會威嚇的希望分一杯羹。
「你不給我吃，我不跟你好了啦！」胖小子已經氣急敗壞了～
瘦小子只好挖了一匙，想想不妥，倒回去，又另外挖了一小匙，伸到胖小子嘴邊，又縮回來，害胖小子的口水差點流出來，瘦小子吐了一口口水在上面，才又嘟過去。
胖小子大叫「我不要吃！」
瘦小子說時遲那時快，把那匙一口吃掉，然後說：「我要給你吃，是你自己不吃的喔～」
胖小子氣沖沖的別過頭去，瘦小子趁機將剩餘的果凍一掃而盡，然後跟胖小子講：「好啦～給你吃啦～」
胖小子還真貪吃，立刻轉過頭來，抓著那盒果凍…可是…「你騙我，沒有果凍啊～？」
「有啦！真的有！」
我也探出頭去，但還真的沒看到有果凍。
「在這裡～」瘦小子指著一個比米粒還小的白點。
胖小子雖有不甘，還是小心翼翼的把那一定點果凍給吃了，還不忘舔一舔盒子，但只怕大半都是口水吧！

看到這裡我心想，這瘦小子好壞啊，這胖小子大概常吃他的虧吧？

舔完了果凍盒的胖小子，又把手伸進書包，這次居然拿出一個一模一樣的果凍！
瘦小子叫道：「原來你自己也A了一個！」
胖小子拿起那根吸管，朝果凍一插，以非常心滿意足的表情開始～一吸～！然後說：「嗯～用吸管果然變的更好吃！」
這下換瘦小子按耐不住了：「我剛才有分你吃，你也要分我吃！」
「好吧！讓你吸一口～」我才正想誇他大方的同時～
胖小子把吸管放到瘦小子的嘴邊，瘦小子一吐氣還來不及吸，胖小子就把吸管拔走了。
「我還沒吸到！」
「你自己說吸一口，我已經讓你吸一口了！」
「可是我還沒吸！」
「那是你自己太慢了！」
「再一口！再一口啦～！！！」
「好啦～！你自己要準備好嘛～」
瞧這次瘦小子先調整了呼吸，深深吐一口氣，緊緊含住吸管，用力這麼一吸，哇～好大一口！
只見胖子不疾不徐的將果凍端回來，說：「好～讓你吸一口了喔！」
瘦小子呆了半响才說：「我沒吸到～我什麼都沒吸到！」
我可是看的一清二楚，胖小子死命掐著吸管中間，瘦小子當然什麼都吸不到。
這回瘦小子真的火大了！他說：「我以後漫畫都不借你看！」
「不借就不借！」胖小子含著吸管說道～
「XXX跟○○○（我想是一種電玩）也不借你！」
「不借就不借！」胖小子繼續含著吸管說道～
「考試不借你抄～！」
「功課也不幫你寫了～！」
後面這兩項應該是講到點子上，胖小子趕急堆起笑臉來，說道～
「我當然會分你吸啊！你是我最好的朋友耶！我只是先讓吸管習慣一下果凍嘛～你看，現在變的很好吸了～你看～」
一邊你看，一邊猛吸，瘦小子還真呆，專注著看胖小子是不是吸的分外輕鬆。
唉呦～還當真好吸，沒幾秒吸的乾乾淨淨，這時瘦小子才驚覺，果凍沒了！
他把果凍盒一把搶過來，裡裡外外仔細端詳之後，確定連米粒大小的殘匝都沒有了～
就在他一路從喉嚨紅到鼻子，準備發作之際！
「看！」胖小子指著手上的吸管～「我留了果凍給你！」
我大概是老了，真的一點都看不到～但～
瘦小子表情很滿意，一吸，然後果凍事件到此告一段落，兩小子開始玩起公車抓迷藏。


我們輸給小孩子，不管是使賤的方式，還是被耍賤之後，天真的遺忘。

音樂的記憶力

關於對音樂的記憶力
我的想法是
有至少不要太糟的記憶力是好事
應該說
超強的過人記憶力
不管學習啥都能有些好處

我有同學考數學的方法就是把任何題目全背下來
只要題目背的夠多夠廣
拿高分甚至拿滿分都不是難事
從國中到大學
對他來説一點都不苦

阿格麗希聼鄰居彈就會背協奏曲也是超常聼到拿來讚頌她的例子

然而
模仿和記憶是不是就代表了真正的學習？

我們總是忘了後半段的故事
阿格麗希還是花了很多時間在練習
而且沒人去仔細的探尋
到底在這樣的狀況下她彈出了啥？
她滿意聼聼背背後上台的結果？

對一般人來説能背出完整的音就很了不起
但是對想當大師的人來説
在最嚴苛的批評下
砸了鍋就是砸了鍋

對老師來説
最怕碰到家長說的話莫過於：
“不會彈叫老師彈一遍你就會啦~”

光是每個人的基本聲音不一樣
彈出來就絕對不是同樣的東西
而且通常有這樣想法的人
其實是很難彈的好

對教育學生來説
很難的第一步是教學生完全的聼到自己的聲音
不論在何時何刻
我們都能自動的調整自己的聲音
才能開始談詮釋

所以我看到的好老師
並不是罐頭工廠
每個學生都有自己的想法和自己的特性

坦白說
聼到有人說我彈的像某某人
我會難過到死

當我們想做到跟某人一樣的同時
我們已經不自覺的被限制了

在另一方面
有效率的學習和記憶
是不難訓練的
而且應該訓練的
事實上
音樂教育和理論分析上
有很大的部分都在這上面

而且一場音樂會了不起估4個鐘頭
在準備一場音樂會時其實我們不用記得那麽多
重要的似乎是呈現一場完美的音樂會
而不是記得8個鐘頭的安可曲
對記憶力不太好的我來説
這似乎比較有效率

慘的是
我們總是津津樂道能把巴哈平均率全背下來的人
卻總是忽略了能任意即興演奏六聲部賦格的人

給Howl

嗨 Howl

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當然要作為成功的演奏家
記憶力絕對不能太糟
（本人的記憶力就極爛！！
過目即忘，能翻書的死也背不起來！）

不過記憶力再好拉得不好彈得不好也沒用 >.<

我碰到特別的例子是有個朋友有“白板記憶法“
他可以在極短的時間記住任何曲子
不過在彈完後 就可以立刻擦掉
連彈過哪首都可以遺忘......
和他最有趣的談話總是：
“你明明就彈過！！“ 換來一句 “我哪有！！！“

音樂家需要很多不同的天賦

連腳動的靈活度，手不會出手汗，屁股能不能平衡支撐力度都會有很大的影響

記得我很久以前的第一堂課就是摸骨兼看手相～哈哈
厲害的人碰過手以後
就會知道要注意哪些問題 ＠＠

傳奇音樂家的傳說故事很多......

有人在十歲時開音樂會時安可曲是貝多芬奏鳴曲隨你挑
有人七老八十開完整場蕭邦音樂會（包含所有練習曲）安可曲第一首是李斯特的b小調奏鳴曲
有的人以絕對音感為傲，後來卻發現這只是入學的必備條件而深受打擊

＠＠

實際讓我感動的卻是一種特別的味道

他們面對音樂是那麼的謙虛 那麼的熱情
彷彿音樂就是單純的呼吸
單純的傳遞他心中的美

不須言語
我們就忘了時光的流逝

他們不是為了技巧而存在
而是為了音樂而存在

他們從來不想瘋狂的猛練某種技巧
只是單純的想聽到某些聲音
......
美麗的聲音

天才？天才！

隨著電子媒體的發展
看著最近如雨後春筍般出現的許多音樂“小天才“
卻讓人特別感傷

每個小朋友都在比賽快狠準
看誰的“技巧“高明
看誰彈得難
但是說實在的
去掉了能在某個時間按到某個音的優點之後
我們剩下的大概就只有誇大的肢體動作
和恐怖的煽情表情

我絕對不否認音樂天才的存在
只是
在喜愛比出第一名的心態中
我們扭曲了音樂天才的價值
像是把心算神童當成天才數學家一般

在加減乘除成了大部分家長心中定義的絕對數學能力同時
快速的演奏難曲也成了天才音樂家的門檻......

其實...沒那麼難
如果只是要在某個時間按下某個音
讓小朋友牢牢記住整首曲子
......真的沒那麼難
只是這跟訓練小白老鼠走迷宮有啥兩樣？

對我來說
音樂天才不是存在克服技巧之中
而是他們具有特別的天賦
用他們的美感帶著我們看到另一個世界

“就像是打開了另一扇窗“ 普魯斯特這麼說

不管是簡單或是難的曲子
都能自由的吐息出屬於他們自己的芬芳
支配著所有聲音的微妙變化

這才是音樂中的天才

砂之器的隨想

買了很久的日劇砂之器，一直提不起勁去看它，砂之器，這奇特又熟悉的三個字屬於十歲之前的我的記憶，所以我想，不外乎是愛恨糾葛的老式愛情悲劇經典的現代翻拍版吧？若不是窮極無聊的想看點什麼，而電視節目又乏善可陳的話，我是萬不可能將砂之器的DVD1放進播放機的。

一開始出現的海景吸引了我，風、海砂與浪濤，遠方金黃色夕陽映照著男女主角的臉龐…是一種天生的戲劇直覺吧！

這個光線是刻意做出來的，乍看起來雖然沒什麼突兀的地方，但為什麼要特別在光線上下這樣的功夫呢？像是想傳達著什麼強烈的情緒…

畫面一瞬間切換到都市，這時，戲劇性的燈光效果更顯而易見，蒼涼冰冷的海邊與富麗堂皇的音樂廳拉出了對比，隨著戲劇的進行，一次次越發強烈的出現在劇中，四季變幻的鄉間與人工妝點的都市同樣美的無法言喻，這般苦心經營若僅用以暗示豪宅中的男主角追逐財富而失去童真，就太可笑了，雖然開始的劇情令人有如此困惑，但這些淒美而疏離的場景絕不出自平庸，我像個好的音樂欣賞者般對這一幕幕畫面的「言語」依稀透著體會。就在他手持磚塊朝那位長者一次次重重的砸下，我方才意識到這可能是一部推理劇。

讀過橫溝正史之後，淪陷在鴉片一般的日本本格派推理小說之中，那些文字的一些部分直接開啟了塵封回憶中困惑又恐慌的幾只木箱，我記得橫溝正史描寫的一幕有著刺眼金黃光暈的夏日午後，柔和卻在翻騰著的熱氣讓人雙眼迷濛，田間擦身而過的老婦其實是犯案後離開現場的喬裝的兇手…我有曾經站立在那個時空之下的錯覺。但不知為什麼，總與松本清張的作品擦身而過。

砂之器同時喚醒了兩個極端的情感。鄉間，我所愛的，但僅在不得已的時候才短暫釋放了對於她的記憶，颱風前夕如波浪般能吞噬我的稻穗，陽光下黃金般耀眼的向日葵花海，那是看過一眼就能一輩子記在心中的風景，然而，這鄉間的頌歌實在過份理想主義了，只有被禁錮於鄉間的敏感而脆弱的靈魂，知道在浪漫謳歌底下的殘酷與橫暴吧？

喔、其實我是想談談砂之器的配樂來著…如同畫面一般攫奪著聽覺的旋律，「瞧！這個半音的運用真是奇特又有趣啊…」邊講邊用手指在鍵盤上敲出主題旋律的第一句來，然後是第二句…「妳覺得這像是誰的作品呢…皮耶左拉吧？為什麼想到他，呵，是啊，不是探戈，但一樣是悲傷的旋律，來，這樣的速度，這裡、重音！聽聽…這不是一首探戈嗎？」

回應成海

周日傍晚的巴黎聖母院
汗水滿溢出的汪洋恣意的在空氣中流動
和著燭影搖曳
只能不自覺的拉長脖子
憑著僅存的希望吞吐剩存的寧靜
成了灰白地磚上猛力彈跳的
鮮橘紅色小金魚

頭一次只想低頭跟隨著自己的腳步
脫離盛名帶來的繁華引力圈
用雙手揮散四周好奇目光的浪潮
令人窒息的迫近

5點23分

層層疊疊的體味中
突然傳來淡淡的管風琴香氣

沒錯

這是聖母院

......

我人在巴黎



在破碎的記憶斷片中
我試著去尋找音樂的意義
給我的
給你的
卻忘了那是在混亂的海洋裡
最自然的呼吸

只要跟著聲音呼吸

這是巴黎聖母院



（imp補圖：小馬版鮮橘紅色小金魚）

可愛的MOSZKOWSKI

想寫的東西好像已經滿過頭了
偏偏我的硬碟在這個時候宣告壽終正寢
沒幾分鐘的光景連嘰嘰叫都不會叫了
上天果然是善於利用各種不同的機會來告誡我們備份資料的重要性>.<

不過我反而開始了一段看書晒太陽的日子
乾脆把電腦扔在一邊
有時過過原始人的生活也不錯
直到最近夏天的氣息開始慢慢的在空氣中消失......

卻突然很不想動筆了！！

難道這就是沿著固定軌道運行的慣性？
當我們不小心脫離了原來的軌道時
常常猛一回神
眼前的早就已經不是熟悉的太陽系了＠＠

話又扯遠了......

還是該回到早就該寫的東西上

先前聊了徹爾尼所寫的整個系列的練習曲
回頭看看以前走過的路
我還是很不喜歡看到人家用“沒有音樂性的技巧練習“來對他加以批評
因為在小時候
我最愛用這首曲子不好聽來當藉口躲開某些曲子
沒名氣的 不練
人家說不好聽的 不練
看起來無聊的 不練

到了後來才慢慢了解
練習一首連看都沒看過名字的曲子的重要

只要是有頭有尾的曲子
都應該要用盡一切的可能讓他動聽
看到別人看不到的
我們才能賦予音樂生命

所以前一陣子沒啥大事
我反而很愛抽出隨便一本徹爾尼來好好的練練
對應到整個古典時期的基本功來說
這整個系列的作品真的非常的有用

但是徹爾尼當然不是萬能的
他不是位先知
看不倒也聽不到之後的鋼琴和音樂發展

從浪漫派的基礎上要看到美麗音群變化的
我很喜歡Moszkowski的練習曲

痛苦的地方在於起始的難度太高
如果是當成蕭邦和舒曼的東西來練習彈出所有曲子的質感
就連２０首小練習曲op.91的難度也非常的高
這個夏天花了一堆時間在Moszkowski身上
終於知道老師之前為啥會說以前都只是把他們混完
也難怪易西多菲力普會這麼喜愛
我以前左看又看都覺得沒什麼的op.91和op.97
僅僅在一兩句中
我們就該看到一堆具有蕭邦和舒曼音樂成熟感的變化
比對蕭邦的練習曲
我們可以發現很多重要的練習
光光只是吞完音真的太可惜

在所有高階的練習曲裡
我很喜歡op.72的１５首練習曲
不只是曲子美極了
還加上了許許多多有趣的回憶
看到廖主任混完快整本後突然脫胎換骨
聽到JackC彈得美妙第５
學琴的有趣時光其實是和很多很多人都聯結在一起
因為右手手痛的關係
Alain Raes還幫Yvette他們錄下了１２首左手練習曲op.92

op.72加上op.97總共２７首
很難
真的很難彈
雖然譜上的音就是那些
但是不管是從哪些練習曲的身上
我們都該要看到音樂的靈魂

來聽音樂吧
就聽op.72的第一首好了 : )

來去聽吧！


(第一面譜的節錄)


音看起來不難
甚而乍看之下非常的容易

是的
如果只要摸完所有的音
一點也不難

可是這首大概得要練出基本亮麗的音色
快速變換手型時的平均感
音型長句法時自然穩定的增強和漸弱
跳躍時的密集度
同行和反行時兩手的平衡
左右手同聲部的連接

還有 音群的美

練習所有對音樂的基本想法
這是練習曲 不是嗎？