小手又如何？

首先好像該來報告下近況
前一陣子由於好友來玩兼工作
讓我工作份量瞬時加大
連在火車上都在苦命的工作
簡單的說...他是來玩的...卻帶來了一堆工作！！
我啥時才能有少爺爺的命阿～
（是的！！某人看這篇文章時請不要偷笑！！小心得內傷！！）

其餘剩下來的時間
除了分給親情愛情友情姦情外
就給了鋼琴......

小肥貓監護人一如往常的和藹可親
只是仍舊搞不清楚狀況
而我依然快樂的聆聽著每週的現場音樂會
（恩...我彈得叫折磨...他彈得才叫音樂...）
然後高興的想著下禮拜要點撥些啥

上禮拜點了“為鋼琴“，賺了一堆舒曼
撈到了加斯巴之夜
外帶了幾首佛瑞的前奏曲
雖然我用自己的笨瓜笑容和爛琴藝當上了代價
不過這些曲子還是來的叫人爽快

總之
這段時間雖然累得紮實愉快
卻完全沒有時間可以塗塗寫寫

稍微有點空檔
好像該來聊聊“手“這回事

學琴的人
總是很在乎自己的手
我們常常看到有人在擔心自己的手太小
深怕有許多曲子彈不出來
有很多音可能會彈不到

我卻常常為著許多小手的鋼琴家們大吃一驚

“你知道我的手小，那種怪規格的琴我彈不來！“
這是我第一次聽到那位大師說他手小
在這之前
我沒細看也沒多留意
聽到了這句話
我也只當他在謙虛
心裡想著“你這樣都手小，那我不去撞牆！“

那天走在路上
我正說著“剛剛那位學生彈得好怪，好像就是有點沒有到，可是又說不上來的怪法...“
“其實就是他生了雙大手，是雙好手沒錯，有時候卻要特別留意“
我被這丟來的答案在頭上打了個包
“走路伸腳就會到的，你就不會想要跳“
旁邊老先生突然開始在那跳了起來...

＜音樂的元素中
樂句的力度非常的重要
在有些時候
大手能彈得很輕鬆
可是有些時候可能太輕鬆了
伸手就到的力度讓他們忘記了稍微跳才能到的美妙
少了點力度
聲音就是完全不同的兩回事

音樂不是只按到音
一定要記得仔細的聽
看我的手那麼小
這時後還稍微佔了點便宜＞

我看著張在眼前的那雙手
下巴差點沒掉下來
雖然我自己的手不大不小
了不起撈個９度不會佔太多便宜

眼前的那雙彈出無數美妙音樂的手
跟我的手比起來卻真的是雙小手！！

在這個安靜的夜裡
我還真的蠻想在街上大叫
“手小又怎樣？！！“

我們老是害怕按不到音
彈不出曲子
卻常常忘了出發點該是想辦法聽到聲音...
那些美麗的聲音
音樂有時就是這麼有趣的事

------------小手分隔線--------------

在這放上點小手彈出的音樂
當年李斯特看到譜之後說這首曲子難到沒法彈
他老人家卻把這首曲子當喝水

如果一雙手又有彈性又均勻，音色又漂亮......
我實在也沒啥好嫌人家小......

需要一種聲音

需要一種聲音
對我來說是再自然也不過的事

有時候是季節的變化
有時候是情感的抒發
有時候則是單純的直接了當的
想聽某人述說

一個故事...

今天下午這個正在打字的時刻
正是這樣的感覺
端著杯香氣一直飄在房裡的咖啡......

想聽Tebaldi

就是想浸在她的歌聲裡

一種莫名想翻箱倒櫃翻CD的感覺
念頭一起
臉上卻不經意的笑了出來
因為腦海裡蹦出來的不是Tebaldi的臉龐
反而是好久以前大家擠在一起聽音樂的各種表情

“不知道為什麼，我開始不想提筆寫東西“ 那天晚上你這樣告訴我
“恩..." 我在腦袋裡立刻繞過了一些想安慰的話
可是沒有出口太多
應該是在自已也有一堆無力感時
也不知道該怎麼說

看到了你很久以前寫的舊文
總有一種
“阿，這就是你“ 的感覺
或許老文章裡透露著一點你現在不會出口的青澀感
或許現在看到這樣的文字我可能會忍不住想笑

有時候青春就是這樣

我們可能沒法再做出同樣的事
我們可能沒法再回到當時的感覺
不過曾經聽到這樣的聲音
其實很幸福

就像Tebaldi
某些時候

我只是需要一種聲音

-------------轉貼好友以前寫下的文章------------------


旖 旎 淡 盪 的 春 日 情 懷
提芭蒂的美聲饗宴「La Tebaldi」── 陳奕廷

第一次對絕大多數的人來說都是難以忘懷的。猶記得筆者第一次接觸聲樂這個浩瀚無涯的領域，那種開啟心靈的感動和全新的聽覺體驗就像炎炎夏日裡的冰涼酸梅湯，甘美地沁入心脾。這種感覺之後亦曾有過，但是要像第一次一樣飽嚐醍醐灌頂的舒暢，就變成可遇而不可求的美好回憶了。也就是那次的機緣，筆者得以邂逅提芭蒂的美聲，這不僅成為最好的入門，隨著時間的流逝和無數名盤的競相出現，這套精選集仍然是我心目中的箇中橋楚，雖然歷史錄音的寶庫出現了一些更令人驚艷的瑰寶，但是提芭蒂依舊是提芭蒂，韶光的履痕絲毫不減她在我心中崇高的地位。今天筆者就向大家介紹這套不論入門者和收藏家都不可錯過的聲樂寶典，如能反覆聆聽，相信所有義大利經典歌劇的女高音詠嘆調已盡在您的掌握中。

二次大戰後的歌劇女皇

提芭蒂在Decca留下了大量的歌劇全曲錄音，這些錄音幾乎囊括了所有最重要的義大利歌劇，姑且不論她和卡拉斯雙雌並峙的瑜亮情節為當時古典音樂界炒作出多少茶餘飯後的逸事，單就承接義大利傳統美聲的角色而言，她的地位就是無可非議的。雖然之前的Magda Olivero也是不可多得的戲劇女高音，但是在錄音的質量上卻因為遠遜於提芭蒂而被人遺忘（她在Decca 僅留下了最經典的一齣全曲錄音─喬達諾的《費多拉》Fedora），所以，今天我們可以斷言提芭蒂對於整個義大利歌劇界經歷大戰摧殘後的重建確實居功厥偉。這點從托斯卡尼尼在初次聽到她的歌聲就將她簽為史卡拉歌劇院的歌手，並且在1946年安排她在歌劇院大戰後的第一次開幕音樂會中獻唱，以及今年Decca為了她的八○大壽特別出一套雙CD的精選集得到證明。這樣一位有著甜美的酒窩和堅強意志力的女性為我們留下了無數難以忘懷的千古絕唱，有長達18年的時間紐約大都會歌劇院將她視為首席女高音，史卡拉歌劇院和倫敦的柯芬園及維也納歌劇院亦給予提芭蒂相似的禮遇。這位二次戰後最燦爛的歌劇新星1922年生於義大利的畢沙羅(Pesaro)，師從當時最偉大的寫實主義女高音Carmen Melis。事實上，提芭蒂在最初的歌劇生涯所扮演的角色和日後的截然不同，她在1944年的首演裡飾演包依多歌劇《梅菲斯托》(Mefistofele)中的Elena，自此到她和托斯卡尼尼的相遇，提芭蒂扮演的角色還被定位在偏花腔的炫技女高音上，從她最初為美聲歌劇曲目所留下的錄音，諸如羅西尼的Mose’ in Egitto、L’assedio di Corinto不難想像她早期和日後的風格差異。但是，這位被托老視為擁有天使之聲的女高音實際上更適合富有戲劇性的角色扮演，像是托斯卡、蝴蝶夫人、杜蘭朵、咪咪以及Desdemona都成為她最具代表性的角色。這些需要充沛音量又兼具聲音表現力的歌劇角色在提芭蒂的演譯下一一綻放了璀璨的光彩，理由不僅在於她完美的發音和豐潤的音色，更重要的是她在樂句的抑揚和長短上恰如其分的巧妙拿捏。提芭蒂的音色略帶闇啞，但是高音域十分的圓潤，中低音域則具備良好的渲染性，加上卓越的演唱技巧在歌劇界掀起一波狂熱自是理所當然。提芭蒂的黃金時期開始於普契尼的歌劇，她和貝岡吉的《波西米亞人》一直是筆者心目中足以和畢約靈及安赫麗斯相抗衡的經典，雖然她的托斯卡及蝴蝶夫人和卡拉斯的相比的確華美有餘、張力不足，演唱杜蘭朵也缺乏尼爾森(Birgit Nilsson)的魄力和莎澤蘭的剽悍，但是像《強尼史基基》(Gianni Schicchi)及《燕子》(La Rondine)中的著名詠嘆調「O mio babbino caro」和「Sogno di Doretta」要能技壓提芭蒂的詮釋就成了一種奢求了。儘管筆者認為提芭蒂的聲音在普契尼較為纖細的樂風下最能遊刃有餘的恣意舒捲，但是在她歌唱生涯的第二階段還是將威爾第的歌劇納入了自己的曲目裡，阿依達和得斯德蒙納成為她最長扮演的名角，和蒙納哥及卡拉揚灌錄的《奧泰羅》全曲錄音更成為該曲目的經典錄音，此外《遊唱詩人》及《命運之力》中的雷奧諾拉也自然地出現在她的錄音裡，除了她過於莊重的《茶花女》，威爾第歌劇中最重要的女高音角色幾乎成了提芭蒂名留樂史的保證。當然，在卡拉斯膾炙人口的曲目上，提芭蒂也決不輕言示弱，卡達藍尼的《娃麗》(La Wally)和喬達諾的《安德黑．謝尼耶》(Andrea Chenier)中最著名的詠嘆調「Ebben? Ne andro’ lontana」、「La mamma morta」在她銀玲般的美聲烘托下，展現了有別於卡拉斯強烈悲劇性格的雍容及潤飾過的哀愁，樂迷們於是又多了另一個絕佳的選擇。即便像龐開利的《喬宮達》以及馬斯卡尼《鄉間騎士》中的Santuzza也開始出現在提芭蒂似乎無所不包的曲目裡，尤有甚者，杜蘭朵和Cilea的L’Arlesiana這些屬於義大利次女高音的曲目也變成了提芭蒂增加個人知名度的利器。有何不可呢？對於一個當時在世界各國歌劇院都能呼風喚雨的女高音而言，就算她唱民謠也不會有人舉手抗議，相較於現在三大男高音無所不用其極的行徑，提芭蒂的作為真是太規矩了。

無與倫比的Diva

於是，透過這套1991年就出版的精選集「La Tebaldi」我們不僅能欣賞義大利歌劇中最動人的詠嘆調還能完整地勾勒出這位偉大女高音全盛期所項批靡的過人丰采。在唱片大廠經濟拮据而大量地為旗下重量級藝人出精選的風潮下，這套十年前就發行的選輯無論在曲目的挑選和錄音上都顯示了無比的用心，最可貴的是雙CD卻賣單張的售價大大增加了它的收藏價值。如果您在為選擇進入聲樂領域的第一套入門片躊躇反覆，那麼眼下的這套精選集就是您最好的投資，相信在聽過其中的「我的名字叫咪咪」、「柳樹之歌」、「我親愛的父親」、「我將遠行」以及筆者最鍾愛的《燕子》中Magda的詠嘆調「Sogno di Doretta」，您一定會為這套CD的物超所值感到雀躍。

塗鴉筆記(3)我要讓你後悔來上課！！

雖然我越來越懶得寫上課塗鴉筆記
不過隨著時間過去
小肥貓歐帕斯已經開始把我當成她的地盤了！！

今天剛坐到鋼琴前
她就開始跑來要我跟她問安
然後在我腳旁邊跑來跑去
直到她發現我已經忘了她的存在
就立刻用臉頰來頂我的腳～

開始上課
“你上次玩得很高興，那我們今天來玩新遊戲好了～“ 詭異的微笑搭在小肥貓監護人新剪的髮型上
“好阿～好阿～“ 配上了一貫會用白癡答案回答的我
果然不愧是炎炎夏日裡的耍寶二人組...
一個等著看好戲
一個被迫演好戲...
午後的娛樂就這樣開場了

“來，我們先來移調“
“對對對，可是你要找到空檔就拼命移，能移多少就移多少，轉一圈再回來阿“
“移調很好玩吧，那我們來改寫“
“你想如果是蕭邦會怎樣寫這首曲子？“（我的心裡已經開始XXX）
“你看，如果放上這個音就醜死了，如果是這樣寫就很美吧～“ （嗚嗚嗚～）
“雖然這首曲子轉調轉很多，簡單一點，你保持所有原來的和聲......即興給我聽吧“
“要彈得好聽喔～“
（我...我...我...我臉都綠了...）

“幹嘛？！後悔今天來上課了嗎？“ 這句話伴隨著一陣暴笑！

“其實你要學會的是放心的交給你的耳朵拉～“
“既然你都聽得到細微的變化，那我們就應該要多加更多的練習！！不要浪費了不錯的耳朵喔！“
“像這首曲子看起來很容易，可是有很多在聲響上有趣的地方，你應該要敏銳的全都讀到，這是我們的目標“
（這些話，應該是要安慰我用的...可是顯然的沒有任何效果）

在砲火中，我拖著殘缺的身子爬到了戰線的另一端


“來，暖身結束，彈給我聽吧“ 煙起身落，應聲倒地

“別擔心，這些遊戲好玩的很～下次還有一堆好玩喔！！“ 是我在敵人陣地裡聽到的最後殘響

我心裡只好開始想著
好歹這首已經變成我的愛曲
就算要彈八百遍我都彈
反正下禮拜本來就還要輪一次阿

“咦，彈得很好阿，你對這種有佛瑞質感的東西反應的很好，是你的愛曲吧！“
“下次給我別首吧，我要聽兩首新的喔！“

就這樣...開始的短曲時光...我就已經被埋在挖好的壕溝裡了...

來不及搖著小白旗，我只能默默的對著歐帕斯拋出請救我的目光
看著她轉身
亮出了大屁股
毫不猶疑的從小桌子上跳進了廚房

接下來的時間
完全在調整聲音的密度和亮度中度過了...
問蝴蝶就知道...簡單的說...
就是上完課走出來會精疲力竭的看著天空說
“真是美好的一天...“
的那些東西

回到家有氣沒力的放了蕾婆婆的DVD
（沒錯，為了複習，看看人家的聲音是怎樣出來的...我又看了...）
到目前為止
只有兩種聲音在我的房間裡傳出來

“唉～“ 看到鬼亮度和鬼密度的嘆氣聲
“那個死鏡頭給我移遠一點！！“ 看不到完整鏡頭的咒罵聲

讓聲音不要花任何多餘的力氣
用最高的密度和亮度傳出來

這句話聽了這麼久
都從小聽到老了
從老師Q，海爺爺到小肥貓監護人
還是每次都在聽
看了DVD
果然是這個老太婆整人的臭把戲！！

“開始學習並不難，痛苦的是開始跟隨這些美麗的聲音..."
老太婆這麼說