錄音師扮什麼？

發表於20041108

對於一位熟練的錄音師來說，其對音樂的態度決定了他的錄音成果。錄音技術不是秘密或高科技，執行的「人」決定了絕大部分的成果，世界上第一個制式的錄音方式被稱為ORTF，一些人立刻會聯想到「法國國立電視廣播局」，沒錯，它正是由此機構發展出來的，法國大部分的錄音師出身於此機構，ORTF簡單的說，就是採取所謂兩支麥克風的拾音方式，而兩支麥克風微妙的距離、角度、及放置地點，取決於錄音師的技術與經驗，SOLSTICE、BNL或TIMPANI的錄 音都屬於這個方式。英、美主流的多軌錄音方式是另一種思考，個別錄下每一聲部的聲音，經過混音、加入人工殘響，企圖模擬出真實、甚或是完美（他們所認為的）的演奏狀況。

這兩種錄音方式最主要的差異在於「對真實音樂聲響的信任」，前者鉅細靡遺的記錄現場所有的聲音，這時錄音師的難題在「如何讓這龐雜的聲音資訊取得最適切的平衡」，為此他們被迫要去作一個真實的欣賞者，否則他將在這股聲音洪流之中迷失方向。但後者則不需要，錄音師的工作很簡單且無足輕重，他最重要的工作是錄音之後的混音，這時他成為指揮家的助手，混音師有時是指揮家自己（如卡拉揚），在這種方式之下，各聲部可以剪接修整，各種聲部的平衡可以任意Q出來，各種場所的殘響可以模擬，這樣的音樂完美嗎？有人會說見仁見智，真的是見仁見智嗎？

我簡化了錄音的其他問題，很直接的來看這兩種錄音中錄音師角色的差異，之前許多網友作了各種比喻，我都不認為很恰當，我認為錄音師該與演奏家一樣，是獨立的完成他們各自的工作，演奏家使用樂器或自己的聲音認真的發出聲音成為音樂，錄音師則認真地讓這「音樂」、而非「聲音」忠實的被記錄下來。