來自天堂的聲音

常常在聽老妖婆彈的音樂時
我老是忍不住在想...

到底她當時
是用怎樣的心情在彈這些作品？

回頭看看現在
琳瑯滿目的專有名詞愛樂大會串
國族分類演奏家譜系解析
總是讓人看得頭昏眼花
卻老是讓我覺得離音樂越來越遠

像是呼吸不到空氣的窒息感...驕傲的踐踏著每個音符...

想靜下來時
拿出她的CD
在新天新地的小角落坐下

聆聽著

她想訴說的每一種心情...

在阿爾班尼士要離開人世間的最後一段日子
幾乎每個晚上
老妖婆都和先生趕去他家看他

聊聊音樂...

成了生命中最美好的陪伴

就在某個星期天
老妖婆結束了和科隆在下午的音樂會
就飛奔到了阿爾班尼士家

和早一步先到的佛瑞和杜卡
他們知道和即將遠行的阿爾班尼士
除了今晚
就再也沒有相會的一天了...

“妳願意彈佛瑞的綺想圓舞曲給我聽嗎？杜卡也很喜歡這首曲子...“

在最後的要求下
老妖婆坐上了鋼琴前，忍住所有的悲傷
開始了這首曲子

突然，在曲子的中段
阿爾班尼士抓住了老妖婆的肩膀

“夠了，這就是我的結束“

“我想，我永遠也沒辦法再聽到從妳手中傳來的...這來自天堂的聲音..."


純淨的熱情 和死亡的距離

的確

這是生命的依靠

來自天堂的聲音...




記於 我在新天新地那個美好的夏夜

第一屆petitmm小豬盃評論大賽頒獎通知

恭喜各位第一屆petitmm小豬盃評論大賽的得獎人們

獎品已經到了
請快來領獎喔！

為了方便大家
我想最簡單的方法是請大家前往新天新地領取
只要跟主惟說你是來領獎的就行了～

地址：台北市錦西街1-1號3樓
電話：02 25415940
錦西街與中山北路垂直，在民生西路與民權西路之間，而新天新地就在中山北路轉進錦西街的街口，丹堤咖啡樓上。

捷運：雙連站或民權西路站
公車：台泥大樓站 或 民生及民權線在中山北路口下車
開車：可停成淵高中地下停車場（入口於錦西街38巷口對面）

獎品是一起聚餐的我們會好好找個時間吃一頓
而比較難到台灣領獎的Maguerite，請告訴我要怎樣把獎品給妳

非常謝謝大家的共襄盛舉！！

Le Papillon ～ 蝴蝶

忍不住分享一首很可愛又好聽的歌曲...^^

前頭是“蝴蝶“這影片的介紹，到了倒數3分05秒時，可聽到完整的曲子唷～

大爆走的前言

剛剛看了幾篇名師寫下的中文音樂學術論文
讓本來正要把話題拉回佛瑞好好回答poki的我
忍不住又大爆走

幾篇文章從一開頭就可以立刻知道是東抄抄西抄抄的
沒有完整的結構
沒有完整的思考
個人的見解就是些莫名其妙的東西
在抄下來的文字中
隨便加幾行“筆者認為這真是首好曲子“
或是加上些鼓勵學生的信心喊話
甚至斷章取義的在原文上多加些不知道從哪裡飛來的看法
（真的太扯了！！）

這就成了好幾篇洋洋灑灑的音樂學術論文

上次我還看到篇全文一字不漏的全用別人的文字
唯一省略的是原作者的姓名！！！

真是夠了！！

流行的音樂學書籍就是那些
剪剪貼貼抄抄寫寫
大家一眼都心知肚明不是自己寫的

只是問個問題難道有那麼難？

從頭到尾根本沒人知道作者想問什麼
想回答什麼
就只是文字的剪貼工作

這就叫音樂學術的話

真是夠了！！

碎碎念的自問自答

看了Carol的文章
在他家碎碎念的自問自答...
把他貼上來

----------碎碎念的分隔線---------------

為什麼帶假髮
其實是個有趣的問題喔～

小小的假髮告訴了我們一些有趣的事

巴哈也是帶假髮的
為什麼呢？？


我碎碎念的回應:

Marguerite查到的wiki連結就有一部份的訊息
（果然這年頭，wiki還蠻好用的）
一開始帶假髮的是法王路易13
（傳聞他是個禿頭）
不過是到了路易14之後（太陽王）
假髮和路易14的裝扮開始形成了大流行
成為貴族身分地位的象徵
最後假髮的裝扮在歐洲大陸
是因為法國大革命的關係而消失
也因此貝多芬是活在假髮流行消失後的年代

從一點一點的小跡象
像拼圖一樣慢慢的拼起來
（很像偵探小說吧～）
我們慢慢的能發現當時美學觀點彼此間的連結
這是條文化的長河

回到音樂上
我們老是把巴哈是音樂之父掛在嘴上
的確巴哈有非常多屬於他本身的創新和偉大成就
但是他其實受了當時相當完整的音樂教育
有著那個時代流傳著的音樂美學影響
也抄抄寫寫模仿了很多人的作品

那麼巴哈接受的音樂教育是怎樣的呢？

這個問題我不想急著回答提出我的想法
我覺得慢慢的在大家對音樂的好奇心上
會找到許多有趣的答案

拐個彎
對喜愛著巴哈的人
我想推薦大家多聽聽巴洛克時期的許多音樂
盧利，庫普蘭，威瓦第，拉摩，史卡拉地...以及許多許多

如果沒了庫普蘭，巴哈就不是今天的巴哈
如果沒了威瓦第，巴哈也不是今天的巴哈
這些名字我們不只可以跟他之前的作曲家或是同時的作曲家做代換
甚至可以跟之後的作曲家做代換

在我們聽到巴哈音樂感動的同時
我們是不是也能試著想像當時
他第一次看到庫普蘭寫的大鍵琴美妙指法和裝飾奏
或是他看到了威瓦第的作品急著想要模仿
那種為了美妙音樂而感動的心情？

小偵探的遊戲
我們當然可以對各個不同的作曲家玩
從歷史的角度玩起
從音樂分析的角度玩起
從所有讓人覺得好奇的東西玩起

對我不小心離題太遠
而原來主題提到的莫札特當然也是

推的更遠更遠
我可以丟個有趣的問題
讓大家玩大串連的動動腦

說到印象派，大家一開始想到的絕對是拉威爾和德布西
模糊的聲響，光影的變化
可是為什麼
德布西說他討厭印象派這個詞？
大家形容拉威爾時總是說他是個精確的瑞士鐘錶匠？

那麼印象派到底是什麼？

回答這個問題的同時
我們能串起多少個之前提到作曲家的音樂？？
（其實我耍詐的一個都沒漏...而且其實還有更多更多...）

請容我用一句老話
奸詐的對個大問題丟個天馬行空的答案：

音樂，是由聆聽開始喔～

少毛又如何？（我是惡搞文）

稍微有點空檔
好像該來聊聊“毛“這回事

學琴的人
總是很在乎自己的毛
我們常常看到有人在擔心自己的毛太少
深怕有許多曲子彈不出來
有很多音可能會彈不到

我卻常常為著許多少毛的鋼琴家們大吃一驚

“你知道我的毛少，那種怪規格的琴我彈不來！“
這是我第一次聽到那位大師說他毛少
在這之前
我沒細看也沒多留意
聽到了這句話
我也只當他在謙虛
心裡想著“你這樣都毛少，那我不去撞牆！“

音樂不是只按到音
一定要記得仔細的聽
看我的毛那麼少
這時後還稍微佔了點便宜＞

我看著張在眼前的那叢毛
下巴差點沒掉下來
雖然我自己的毛不大不少
了不起撈個９度不會佔太多便宜

眼前的那叢彈出無數美妙音樂的毛
跟我的毛比起來卻真的是叢少毛！！

在這個安靜的夜裡
我還真的蠻想在街上大叫
“毛少又怎樣？！！“


------------少毛分隔線--------------


如果一叢毛又有彈性又均勻，顏色又漂亮......
我實在也沒啥好嫌人家少......

被遺忘的琴韻- MONIQUE HAAS

夏天一到，歐洲的旅遊旺季正式開跑。
我呢？苦命的卻搭上了另一個旺季～考試旺季
沒錯！ 義大利的七月就是考試月！
教授把學生折騰虐待完後，心滿意足地去渡八月的長假
(真是變態兼沒有人性的安排)
嗚嗚… 我也要放假啦！
看著每天在這出沒的觀光客，是人都不會想考試才對！
連想寫的文章也不得以一拖再拖
先跟久等的petit說聲抱歉啦
一到考試整個人就壓力大….

……………久別復出…………………………………..

和很多消費者一樣, 買CD我注重的就是價錢和整體呈現。

一開始，當然是糊裡糊塗的跟著群眾口碑起舞，所謂的狂搜名盤就是我剛聽音樂時最好的寫照。不過想來”人云亦云”這個評價，似乎和缺乏自我想法是兩回事。至少我覺得，在初入門階段，除了考慮價錢外，雜誌媒體所創造出來的某某必買盤；那些千篇一律，舉一就能反三的大師名單無非是多數入門菜鳥，自我侷限，也從此以劃地自限為常的開始。(畢竟那是少數的資訊來源)

我想不少人其實不喜歡，或者沒有他們想像中的喜歡，某些所謂鋼琴巨匠的演奏。
不過因為沒有機會接觸更多的資訊來源，儘管心中直嘀咕 “這真的就是大師的境界?”
假以時日，這等半強迫的喜歡似乎也就這麼理所當然了起來。

好壞是比較出來的。 沒得比、不去比，荒唐的雜耍也可登堂入室。更何況，現在大廠對包裝行銷如此盡心盡力下多少三腳貓就這麼成了萬人迷。唉… 倘若真正的巨星依舊星光熠熠也就罷了。問題就是，真正有實力的人淪為二流配角。期限呢？！ 嘿嘿….
無限期冷凍冰存！！

人紅當然還是有原因的：根據我多年欣賞音樂的經驗，不外乎以下幾點:
1. 舞台魅力: 簡而言之，若非帥哥美女必也術士之流。或以貌迷人，或以誇張、攝人心魄的現場演出成就一流之名。
2. 技藝超群: 技巧好的定義不一而足，但能以此笑傲樂壇的，某種角度上當稱名符其實之輩。
3. 年逾古稀: 敬老尊賢的美德往往讓很多年輕時乏人問津者安享榮耀的晚年。
4. 裙帶關係: 嫁了個名製作人老公，不紅也難！
5. 國族迷思: 從俄羅斯出生或訓練出來的若不是技驚四座至少也是一流水準。

以現在的情況來說，以第一種條件紅透半邊天的佔據了現今古典音樂界的大多數。藝人而非專職古典音樂演奏家的迷惑，確有逐漸升高的趨勢。

當然，排除掉那些我一聽就想抬出狗頭閘伺候的。很多入門期被我敬若天人，後來因招搖撞騙、譁眾取寵、不務正業等罪名；遭我狠心拋棄的”大師”數名，近來的前景似有些許曙光(也就些許罷了 不可能多了)。 我逐漸對這些被打入宗人府的皇親國戚，昇起了丁點的疼惜。那些絲絲的憐憫，實在是因為我開始了解，彈鋼琴是件多麼不容易的事，更何況彈的一手好琴。

真的不容易 不僅考驗彈奏的人，欣賞者的品味又何嘗不是呢?
很多理應大紅大紫的人就這麼匪夷所思地被遺忘了。

不討喜的原因，我不是很清楚，應該說就算很清楚我也懶得去追究。反正媒體炒作和老王賣瓜自賣自誇的手法，在古典音樂界也奉行不誤行之有年。

Monique Haas對我來說就是被遺忘的人之一


1909年生，師事Lazar Levy(哈斯基兒和所羅門的老師)，生涯在錄音室錄下至少等同14張CD的音樂。 以上三件事實，讓我們能充分而客觀的體會這位女鋼琴家在當時的重要性。
這位嬌小、氣質高雅，有著甜美笑容的女鋼琴家搭上了法國二十世紀初期的傑出女鋼琴家熱潮，繼Marcelle Meyer、Yvonne Lefebure、Jeanne-Marie Darrè等人之後在歐陸舞台上揚名。
就算僅以她在1968～72年間為Erato錄下的德布西和拉威爾鋼琴獨奏作品全集作為標準，一個愛樂者也多少能體會這位鋼琴家的實力確實不容小覷。

DG在2006年推出的這一套8張Haas在DG的錄音大全集，無疑和以往這位鋼琴家被眾人忽略的態度提供了鮮明對比。對我來說，若硬要找出一個導致她不紅的原因，最終似乎也僅能以不善製造”戲劇效果”這等牽強的理由隨意搪塞。比起某人隨曲哼唱還自動起乩所錄下的巴哈鍵盤音樂，Haas典雅的演技的確顯得缺乏觀賞價值；和那些俄羅斯同儕每每樂此不疲把鋼琴當作機關槍、重武器操演，場場下來硝煙瀰漫的驚悚震撼相比，Haas的流暢溫婉又被視為過度保守的演出。正因為完美且堅持地固守她的老師Levy:”必須自然而完整的呈現旋律的音樂性。”這條乍似簡單卻艱難萬分的鐵律，一位擁有建構交響曲般音色百科的女性，選擇了另一條很不一樣的路。

選曲揭露了一位鋼琴家的喜好。在DG為我們提供的這套大全集中，讓我訝異的是Haas除了令她當時揚名歐陸的Ravel和Debussy外，舉凡莫札特、海頓、舒曼、史特拉汶斯基、巴爾托克、辛德密特等人的作品亦收入其中，光就曲目和錄音的年代已經無言地為她在這個樂器的詮釋能力上作了背書。

第一張CD的莫札特雙鋼琴奏鳴曲K.448已經因為是Nodame裡的曲子而叫我驚喜，演出的水準當然不在話下，曾經被野田妹逗笑的人，聽了之後一定會有不一樣的感動。Haas在莫札特和海頓的詮釋上既保持了應有的高雅也沒有忽略輕靈愉悅的表情，第一次聽也許會覺得有些過於工整，但再三品味後卻有餘韻悠長、恰如其分的感受，稱得上是非常耐聽的錄音。

Haas最出名，也是她本人著墨最多的德布西和拉威爾反倒沒有那麼吸引我。不過，這完全和她彈不好是兩碼子事，事實上，Haas的詮釋因為音色上的優勢具有很古典的質感，細膩的觸鍵下隱含著些許的矜持；不是那種以營造的氛圍吸引人的詮釋，但確實是讓人在娟麗的音色盛宴前細細品嘗的難得機會。對於優雅和格調的堅持，也許就是Haas之所以與眾不同的原因吧!

這種有些過於注重音色和旋律間的均衡卻欠缺熱情的遺憾，在剩下幾張協奏曲的錄音中可以得到完美的彌補。對我個人而言，這套CD裡我最喜愛的也就是這些協奏曲的錄音。拉威爾的鋼琴協奏曲和左手鋼琴協奏曲(鋼琴協奏曲還大方的送上兩個版本，較早的版和Hans Schimidt-Isserstedt錄於1948年；第二個和Paray錄於1965年)不僅是我的大愛曲，也算是Haas的招牌曲目之一。在馬格麗特·隆傳奇性的20年代末期錄音後，Haas稱得上第一個在這首曲子上留下一家之言的重要人物。有了管絃樂團的輔助，Haas所崇尚自然和高貴的質感，得到了管絃樂熱情而有利的烘托，相對於拉威爾鋼琴獨奏曲中需要傾注的情感，協奏曲的詮釋若聚焦在充滿古典主義色彩的結構上，妥善發揮音色和旋律線的流暢度和層次感就可以成就令人印象深刻的演出。所以情感傳遞上較為單一的Haas在兩首協奏曲中反而出乎意料地怡然自得，尤其較晚年和Paray的演出，因為閱歷的積累，在鋼琴協奏曲第二樂章裡能有更深刻催淚的表現，真的是很棒的演奏！

更叫我激賞的是她在Stravinsky的為鋼琴和管絃樂團的Capriccio中的表現。史氏那種滿佈內在衝突和矛盾卻非常直觀的手法似乎和Haas的特質非常契合，因為音樂情緒的轉折上並無Debussy或Ravel的曖昧和隱喻，對於真純如Haas者的確省下了很多表達上的疑慮。Bartok的鋼琴協奏曲也是Haas的另一個得意曲目，在Tahra出的鋼琴家系列錄音中收錄的其中一曲正是Bartok的鋼琴協奏曲現場演奏版。碰到把鋼琴協奏曲當作敲擊樂器處理的Bartok，Haas直抒胸臆的手法也能輕鬆寫意地讓她搖身一變成為超技的執持者，似乎強烈的情感對比和多樣化又講究虛實掩映的法國音樂對Haas來說，後者的難度是遠遠高於前者的，當然，技巧和音色都絕不可能是她的障礙，性情和個人特質才是最主要的原因吧!

其他還有諸如Haas的先生Marcel Mihalovici(1898-1985)的鋼琴變奏曲和小提琴奏鳴曲以及舒曼的鋼琴協奏曲等也都一一收入這套DG大全集(她的舒曼鋼琴協奏曲也很讚喔)。整體而言，論演奏質量和曲目都是值得好好收藏的一套錄音。

在聽了越來越多不知所云，但媒體卻佳評如潮的所謂”明日之星”的演出後，把時光拉回從前，重新、仔細地品味上個世紀中的佳釀美饌似乎已然成為我不可或缺的心靈滋養。就算不想承認，過去的人比較厲害(應該是厲害很多)這個想法應該不是我才有的感覺，重新感受以前的人所達到的境界，仰之彌高之餘，應該能讓我們更有能力去發覺和貼近現存卻即將逝去的一些偉大人物，也許也像Haas一般被多數人遺忘。

讓我們一起發掘被遺忘的琴韻；過去、現在、未來…

不存在的法派

身為一個知識份子或是藝術家
無可避免的面對著前人巨大陰影
承受著必須創新的苦刑

華格納與理查史特勞斯以降
浪漫...似乎走到了盡頭...
在咒罵前輩音樂家的同時
總要想些新把戲吧 !
無調性音樂與12音列也於焉誕生
似乎也昭告天下....新世代的音樂
就是要你猜不透啊 !

佛瑞以降的法派音樂家們
選擇用另一個更直接方式來面對這個磨難
在傳統的作曲技巧之外
用他們天賦的旋律與音樂性
各自包上或詩意或造型美甚至抽象的外衣
這次不是要你猜不透
要你似懂非懂的捶胸頓足
明知道美又不知道美在哪裡
這該死的不存在的法派.....

大哉問

poki很認真的問了我這個問題
“在你心中，佛瑞的曲子到底給你什麼樣的畫面，或是什麼樣的感覺呢?“

果然是大哉問
我看著問題好久
只覺得好難答

試著先寫寫，搞不好想到再塗塗改改
大家也來夏天動動腦吧！

很不負責任的說法是
真的是看曲子耶，不同的曲子我會有不同的想法

很大概的從聆聽音樂的角度來說
我喜愛的是他特別的氣質

可是這有點大概的太過粗略了
不是啥好形容
套用到所有的作曲家也行得通...@@

基本上他也是有著各式各樣作品的作曲家
有許多很有活力的作品
很容易聽到的像是桃麗裡的西班牙步
面具和貝加馬斯克的序曲
有許多作品有著動人的溫暖和純淨感
像是置身天堂的安魂曲
也有像拜魯特回憶的可愛作品

從作曲的角度來說
我不得不佩服他對聲音的掌握
許多看起來簡簡單單的素材
卻充滿了他獨特的巧思
（對練習他的曲子的人來說，當然有可能是種折磨...>_<）

轉個大彎從文化的觀點來看
他和魏倫詩的結合
甚而推到華鐸的畫作
對我來說無疑的都是珍貴的結晶

就像繪畫上印象派不是憑空掉下來的一樣
音樂史上佛瑞不是石頭裡會蹦出來的
而文化史上的佛瑞更不是轉個彎在街角就會撞上

對我來說最深刻的感受是
老妖婆曾經跟香檳爺爺說：
你適合彈佛瑞，這很難得！

無疑的對我來說這是句珍貴的稱讚
“這很難得“四個字
也大致表達了我聽佛瑞的心情

明知自己說不清楚，卻也難以言喻......

小鼴鼠的毛（２）

前菜我們點了鵝肝醬和蝸牛派

之前才有朋友跟我說他家院子裡的蝸牛因為味道鮮美全被吃光光 >.<
沒想到今天終於能嚐嚐傳說中鮮美的味道

蝸牛派派皮香酥
整個配上番茄口味的醬汁真是棒極了
但是真的被嚇到的卻是今晚的鵝肝醬
小黑才說他不喜歡鵝肝的腥味
但是邊說邊把鵝肝醬配上酥脆的烤土司放入口中時
鵝肝醬就融化在嘴裡
濃厚的香味瀰漫開來
呼！真是太幸福
好吃極了
換搭上葡萄和手工麵包
鵝肝都以各種不同的完美風味呈現出他的動人滋味
雖然是名菜
但是要找到有絲質般口感的鵝肝醬真的不容易

吃到這裡其實我們兩個都快不行了
一方面感到很滿足
一方面卻又捨不得停下手
等到主菜的魔鬼醬汁春雞和焗烤鱈魚上桌
哇！！
我們兩個的戰鬥力再度發揮到最高

春雞是塗上傳統手製黃芥末後再去烤
配上帶點苦味的醬汁
有著成熟的味道
搭著釀烤番茄的酸甜風味
產生了混合著多重層次的味覺饗宴

我之前只吃過作成魚泥的鱈魚
沒想到焗烤後魚肉有著極佳的彈性
和鬆軟的馬鈴薯成了有趣的對比
醬汁沾著手工麵包非常的順口
和著白酒讓人完全沈醉在難以言喻的喜悅中

聽到了隔壁桌吃蛋糕時的驚呼聲
我立刻點了巧克力蛋糕
小黑則叫了手工的香草和巧克力冰淇淋
真是讓人滿意

我想唯一的小缺陷是茶包的馬鞭草茶
本以為會是看到茶葉漂浮在其中的好喝花茶
看到茶包時還真有點傻眼

不過親切的服務生居然在之後送我們一人一杯櫻桃甜酒
紅色透明的甜酒喝起來香甜
再加上泡在酒裡充滿香氣的櫻桃

套句小黑的經典名言：
這次來找你光靠這餐就夠了

呵呵
我們兩個人又陷入無止境的傻笑中


我很喜歡這一餐
吃完後整個人都在輕鬆的舒服狀態
就像是和這家餐廳談了場甜美的戀愛！

小鼴鼠的毛(1)

夏天到了
人也懶洋洋的
把好久前寫的文章貼一貼過來
換換心情吧～

-----------2005 4月10日我還年輕分隔線--------------


好友小黑來玩
我想了好幾間想去的餐廳
正在猶豫該去吃西班牙菜還是吃燒烤
西班牙菜適合大家熱鬧
我們只有兩個人有點冷清
燒烤則是去了好幾次
菜很大卻沒讓人很驚艷
在街上走了一陣子
突然經過了“小鼴鼠的毛“
門口有著個大大的太陽鏡子
藏在地窖裡的小餐廳
老是經過卻一直沒停下來端詳的店


去看看菜單吧！我說

沒想到滿滿都是我很想試試的菜
呼呼∼∼
兩個人就鼓起勇氣進了地窖

餐廳裡面滿溢著暖暖的氣氛
讓人很舒服
雖然這天只有三桌客人
（哈，我都帶著朋友把禮拜二當禮拜五用，誰叫他只有幾天假來玩）
不過讓人很自在
服務生就那麼一位
和藹可親
話不多不過人很好

因為小黑也是個愛實驗的小“白“鼠
於是餐前我們就叫了一人一杯muscade白酒
哇！
葡萄的果香和清新的香氣立刻在嘴裡散開來
整個人像是整個掉進了軟軟墊
我們兩個像是挖到寶的傻笑
當下決定好好點點菜 呵呵

因為點了餐前
本來不太想喝太多
所以依著餐前酒的味道開始點菜
想說一人再加點一杯白酒應該就好
沒想到 白酒的柔順 迷上了雙唇
雖然是還蠻新的酒
但是有著特別的個性
讓輕爽的感覺從之前的果香中透出來
卻又有著溫和的餘香
兩個人菜都還沒上就只剩半杯
只好硬著頭皮跟好心服務生說：
我們想換整瓶
能不能把剛那瓶給我們 >.<

哈 丟臉實務又開啟了嶄新的一頁

小手又如何？

首先好像該來報告下近況
前一陣子由於好友來玩兼工作
讓我工作份量瞬時加大
連在火車上都在苦命的工作
簡單的說...他是來玩的...卻帶來了一堆工作！！
我啥時才能有少爺爺的命阿～
（是的！！某人看這篇文章時請不要偷笑！！小心得內傷！！）

其餘剩下來的時間
除了分給親情愛情友情姦情外
就給了鋼琴......

小肥貓監護人一如往常的和藹可親
只是仍舊搞不清楚狀況
而我依然快樂的聆聽著每週的現場音樂會
（恩...我彈得叫折磨...他彈得才叫音樂...）
然後高興的想著下禮拜要點撥些啥

上禮拜點了“為鋼琴“，賺了一堆舒曼
撈到了加斯巴之夜
外帶了幾首佛瑞的前奏曲
雖然我用自己的笨瓜笑容和爛琴藝當上了代價
不過這些曲子還是來的叫人爽快

總之
這段時間雖然累得紮實愉快
卻完全沒有時間可以塗塗寫寫

稍微有點空檔
好像該來聊聊“手“這回事

學琴的人
總是很在乎自己的手
我們常常看到有人在擔心自己的手太小
深怕有許多曲子彈不出來
有很多音可能會彈不到

我卻常常為著許多小手的鋼琴家們大吃一驚

“你知道我的手小，那種怪規格的琴我彈不來！“
這是我第一次聽到那位大師說他手小
在這之前
我沒細看也沒多留意
聽到了這句話
我也只當他在謙虛
心裡想著“你這樣都手小，那我不去撞牆！“

那天走在路上
我正說著“剛剛那位學生彈得好怪，好像就是有點沒有到，可是又說不上來的怪法...“
“其實就是他生了雙大手，是雙好手沒錯，有時候卻要特別留意“
我被這丟來的答案在頭上打了個包
“走路伸腳就會到的，你就不會想要跳“
旁邊老先生突然開始在那跳了起來...

＜音樂的元素中
樂句的力度非常的重要
在有些時候
大手能彈得很輕鬆
可是有些時候可能太輕鬆了
伸手就到的力度讓他們忘記了稍微跳才能到的美妙
少了點力度
聲音就是完全不同的兩回事

音樂不是只按到音
一定要記得仔細的聽
看我的手那麼小
這時後還稍微佔了點便宜＞

我看著張在眼前的那雙手
下巴差點沒掉下來
雖然我自己的手不大不小
了不起撈個９度不會佔太多便宜

眼前的那雙彈出無數美妙音樂的手
跟我的手比起來卻真的是雙小手！！

在這個安靜的夜裡
我還真的蠻想在街上大叫
“手小又怎樣？！！“

我們老是害怕按不到音
彈不出曲子
卻常常忘了出發點該是想辦法聽到聲音...
那些美麗的聲音
音樂有時就是這麼有趣的事

------------小手分隔線--------------

在這放上點小手彈出的音樂
當年李斯特看到譜之後說這首曲子難到沒法彈
他老人家卻把這首曲子當喝水

如果一雙手又有彈性又均勻，音色又漂亮......
我實在也沒啥好嫌人家小......

需要一種聲音

需要一種聲音
對我來說是再自然也不過的事

有時候是季節的變化
有時候是情感的抒發
有時候則是單純的直接了當的
想聽某人述說

一個故事...

今天下午這個正在打字的時刻
正是這樣的感覺
端著杯香氣一直飄在房裡的咖啡......

想聽Tebaldi

就是想浸在她的歌聲裡

一種莫名想翻箱倒櫃翻CD的感覺
念頭一起
臉上卻不經意的笑了出來
因為腦海裡蹦出來的不是Tebaldi的臉龐
反而是好久以前大家擠在一起聽音樂的各種表情

“不知道為什麼，我開始不想提筆寫東西“ 那天晚上你這樣告訴我
“恩..." 我在腦袋裡立刻繞過了一些想安慰的話
可是沒有出口太多
應該是在自已也有一堆無力感時
也不知道該怎麼說

看到了你很久以前寫的舊文
總有一種
“阿，這就是你“ 的感覺
或許老文章裡透露著一點你現在不會出口的青澀感
或許現在看到這樣的文字我可能會忍不住想笑

有時候青春就是這樣

我們可能沒法再做出同樣的事
我們可能沒法再回到當時的感覺
不過曾經聽到這樣的聲音
其實很幸福

就像Tebaldi
某些時候

我只是需要一種聲音

-------------轉貼好友以前寫下的文章------------------


旖 旎 淡 盪 的 春 日 情 懷
提芭蒂的美聲饗宴「La Tebaldi」── 陳奕廷

第一次對絕大多數的人來說都是難以忘懷的。猶記得筆者第一次接觸聲樂這個浩瀚無涯的領域，那種開啟心靈的感動和全新的聽覺體驗就像炎炎夏日裡的冰涼酸梅湯，甘美地沁入心脾。這種感覺之後亦曾有過，但是要像第一次一樣飽嚐醍醐灌頂的舒暢，就變成可遇而不可求的美好回憶了。也就是那次的機緣，筆者得以邂逅提芭蒂的美聲，這不僅成為最好的入門，隨著時間的流逝和無數名盤的競相出現，這套精選集仍然是我心目中的箇中橋楚，雖然歷史錄音的寶庫出現了一些更令人驚艷的瑰寶，但是提芭蒂依舊是提芭蒂，韶光的履痕絲毫不減她在我心中崇高的地位。今天筆者就向大家介紹這套不論入門者和收藏家都不可錯過的聲樂寶典，如能反覆聆聽，相信所有義大利經典歌劇的女高音詠嘆調已盡在您的掌握中。

二次大戰後的歌劇女皇

提芭蒂在Decca留下了大量的歌劇全曲錄音，這些錄音幾乎囊括了所有最重要的義大利歌劇，姑且不論她和卡拉斯雙雌並峙的瑜亮情節為當時古典音樂界炒作出多少茶餘飯後的逸事，單就承接義大利傳統美聲的角色而言，她的地位就是無可非議的。雖然之前的Magda Olivero也是不可多得的戲劇女高音，但是在錄音的質量上卻因為遠遜於提芭蒂而被人遺忘（她在Decca 僅留下了最經典的一齣全曲錄音─喬達諾的《費多拉》Fedora），所以，今天我們可以斷言提芭蒂對於整個義大利歌劇界經歷大戰摧殘後的重建確實居功厥偉。這點從托斯卡尼尼在初次聽到她的歌聲就將她簽為史卡拉歌劇院的歌手，並且在1946年安排她在歌劇院大戰後的第一次開幕音樂會中獻唱，以及今年Decca為了她的八○大壽特別出一套雙CD的精選集得到證明。這樣一位有著甜美的酒窩和堅強意志力的女性為我們留下了無數難以忘懷的千古絕唱，有長達18年的時間紐約大都會歌劇院將她視為首席女高音，史卡拉歌劇院和倫敦的柯芬園及維也納歌劇院亦給予提芭蒂相似的禮遇。這位二次戰後最燦爛的歌劇新星1922年生於義大利的畢沙羅(Pesaro)，師從當時最偉大的寫實主義女高音Carmen Melis。事實上，提芭蒂在最初的歌劇生涯所扮演的角色和日後的截然不同，她在1944年的首演裡飾演包依多歌劇《梅菲斯托》(Mefistofele)中的Elena，自此到她和托斯卡尼尼的相遇，提芭蒂扮演的角色還被定位在偏花腔的炫技女高音上，從她最初為美聲歌劇曲目所留下的錄音，諸如羅西尼的Mose’ in Egitto、L’assedio di Corinto不難想像她早期和日後的風格差異。但是，這位被托老視為擁有天使之聲的女高音實際上更適合富有戲劇性的角色扮演，像是托斯卡、蝴蝶夫人、杜蘭朵、咪咪以及Desdemona都成為她最具代表性的角色。這些需要充沛音量又兼具聲音表現力的歌劇角色在提芭蒂的演譯下一一綻放了璀璨的光彩，理由不僅在於她完美的發音和豐潤的音色，更重要的是她在樂句的抑揚和長短上恰如其分的巧妙拿捏。提芭蒂的音色略帶闇啞，但是高音域十分的圓潤，中低音域則具備良好的渲染性，加上卓越的演唱技巧在歌劇界掀起一波狂熱自是理所當然。提芭蒂的黃金時期開始於普契尼的歌劇，她和貝岡吉的《波西米亞人》一直是筆者心目中足以和畢約靈及安赫麗斯相抗衡的經典，雖然她的托斯卡及蝴蝶夫人和卡拉斯的相比的確華美有餘、張力不足，演唱杜蘭朵也缺乏尼爾森(Birgit Nilsson)的魄力和莎澤蘭的剽悍，但是像《強尼史基基》(Gianni Schicchi)及《燕子》(La Rondine)中的著名詠嘆調「O mio babbino caro」和「Sogno di Doretta」要能技壓提芭蒂的詮釋就成了一種奢求了。儘管筆者認為提芭蒂的聲音在普契尼較為纖細的樂風下最能遊刃有餘的恣意舒捲，但是在她歌唱生涯的第二階段還是將威爾第的歌劇納入了自己的曲目裡，阿依達和得斯德蒙納成為她最長扮演的名角，和蒙納哥及卡拉揚灌錄的《奧泰羅》全曲錄音更成為該曲目的經典錄音，此外《遊唱詩人》及《命運之力》中的雷奧諾拉也自然地出現在她的錄音裡，除了她過於莊重的《茶花女》，威爾第歌劇中最重要的女高音角色幾乎成了提芭蒂名留樂史的保證。當然，在卡拉斯膾炙人口的曲目上，提芭蒂也決不輕言示弱，卡達藍尼的《娃麗》(La Wally)和喬達諾的《安德黑．謝尼耶》(Andrea Chenier)中最著名的詠嘆調「Ebben? Ne andro’ lontana」、「La mamma morta」在她銀玲般的美聲烘托下，展現了有別於卡拉斯強烈悲劇性格的雍容及潤飾過的哀愁，樂迷們於是又多了另一個絕佳的選擇。即便像龐開利的《喬宮達》以及馬斯卡尼《鄉間騎士》中的Santuzza也開始出現在提芭蒂似乎無所不包的曲目裡，尤有甚者，杜蘭朵和Cilea的L’Arlesiana這些屬於義大利次女高音的曲目也變成了提芭蒂增加個人知名度的利器。有何不可呢？對於一個當時在世界各國歌劇院都能呼風喚雨的女高音而言，就算她唱民謠也不會有人舉手抗議，相較於現在三大男高音無所不用其極的行徑，提芭蒂的作為真是太規矩了。

無與倫比的Diva

於是，透過這套1991年就出版的精選集「La Tebaldi」我們不僅能欣賞義大利歌劇中最動人的詠嘆調還能完整地勾勒出這位偉大女高音全盛期所項批靡的過人丰采。在唱片大廠經濟拮据而大量地為旗下重量級藝人出精選的風潮下，這套十年前就發行的選輯無論在曲目的挑選和錄音上都顯示了無比的用心，最可貴的是雙CD卻賣單張的售價大大增加了它的收藏價值。如果您在為選擇進入聲樂領域的第一套入門片躊躇反覆，那麼眼下的這套精選集就是您最好的投資，相信在聽過其中的「我的名字叫咪咪」、「柳樹之歌」、「我親愛的父親」、「我將遠行」以及筆者最鍾愛的《燕子》中Magda的詠嘆調「Sogno di Doretta」，您一定會為這套CD的物超所值感到雀躍。

塗鴉筆記(3)我要讓你後悔來上課！！

雖然我越來越懶得寫上課塗鴉筆記
不過隨著時間過去
小肥貓歐帕斯已經開始把我當成她的地盤了！！

今天剛坐到鋼琴前
她就開始跑來要我跟她問安
然後在我腳旁邊跑來跑去
直到她發現我已經忘了她的存在
就立刻用臉頰來頂我的腳～

開始上課
“你上次玩得很高興，那我們今天來玩新遊戲好了～“ 詭異的微笑搭在小肥貓監護人新剪的髮型上
“好阿～好阿～“ 配上了一貫會用白癡答案回答的我
果然不愧是炎炎夏日裡的耍寶二人組...
一個等著看好戲
一個被迫演好戲...
午後的娛樂就這樣開場了

“來，我們先來移調“
“對對對，可是你要找到空檔就拼命移，能移多少就移多少，轉一圈再回來阿“
“移調很好玩吧，那我們來改寫“
“你想如果是蕭邦會怎樣寫這首曲子？“（我的心裡已經開始XXX）
“你看，如果放上這個音就醜死了，如果是這樣寫就很美吧～“ （嗚嗚嗚～）
“雖然這首曲子轉調轉很多，簡單一點，你保持所有原來的和聲......即興給我聽吧“
“要彈得好聽喔～“
（我...我...我...我臉都綠了...）

“幹嘛？！後悔今天來上課了嗎？“ 這句話伴隨著一陣暴笑！

“其實你要學會的是放心的交給你的耳朵拉～“
“既然你都聽得到細微的變化，那我們就應該要多加更多的練習！！不要浪費了不錯的耳朵喔！“
“像這首曲子看起來很容易，可是有很多在聲響上有趣的地方，你應該要敏銳的全都讀到，這是我們的目標“
（這些話，應該是要安慰我用的...可是顯然的沒有任何效果）

在砲火中，我拖著殘缺的身子爬到了戰線的另一端


“來，暖身結束，彈給我聽吧“ 煙起身落，應聲倒地

“別擔心，這些遊戲好玩的很～下次還有一堆好玩喔！！“ 是我在敵人陣地裡聽到的最後殘響

我心裡只好開始想著
好歹這首已經變成我的愛曲
就算要彈八百遍我都彈
反正下禮拜本來就還要輪一次阿

“咦，彈得很好阿，你對這種有佛瑞質感的東西反應的很好，是你的愛曲吧！“
“下次給我別首吧，我要聽兩首新的喔！“

就這樣...開始的短曲時光...我就已經被埋在挖好的壕溝裡了...

來不及搖著小白旗，我只能默默的對著歐帕斯拋出請救我的目光
看著她轉身
亮出了大屁股
毫不猶疑的從小桌子上跳進了廚房

接下來的時間
完全在調整聲音的密度和亮度中度過了...
問蝴蝶就知道...簡單的說...
就是上完課走出來會精疲力竭的看著天空說
“真是美好的一天...“
的那些東西

回到家有氣沒力的放了蕾婆婆的DVD
（沒錯，為了複習，看看人家的聲音是怎樣出來的...我又看了...）
到目前為止
只有兩種聲音在我的房間裡傳出來

“唉～“ 看到鬼亮度和鬼密度的嘆氣聲
“那個死鏡頭給我移遠一點！！“ 看不到完整鏡頭的咒罵聲

讓聲音不要花任何多餘的力氣
用最高的密度和亮度傳出來

這句話聽了這麼久
都從小聽到老了
從老師Q，海爺爺到小肥貓監護人
還是每次都在聽
看了DVD
果然是這個老太婆整人的臭把戲！！

“開始學習並不難，痛苦的是開始跟隨這些美麗的聲音..."
老太婆這麼說

那個...伊麗莎白大賽...的講評

今年的伊麗莎白女王大賽蠻有趣的
在比賽的轉撥中間找來了像是運動比賽的講評...
他們雖然不是重量級的人物（我想重量級的也不可能去... ：ｐ）
不過也都還大概算有頭有臉 ...

除了不會像無聊樂評那樣講些無厘頭讓人莫名其妙的話
其實有很多話題還蠻有趣的
評論的方向到目前為止也算中肯
至少台面上的職業鋼琴家能真切的理解比賽的性質
也能清楚的知道哪些是自己的主觀看法
所以其實有時候聽講評時的聊天反而成了解悶的好良伴
>_<

今天晚上找來的是Marie-Josèphe Jude
受席芙拉的推薦在13歲時進音樂院跟契可里尼學琴
是Ohana喜歡的詮釋者，現在在巴黎音樂院任教

中途談到了鋼琴比賽的問題
聊到我們會在一場比賽裡聽到好幾次普羅高飛夫，拉賀曼尼諾夫的鋼琴協奏曲一彈再彈，卻可能從來沒聽過舒曼鋼琴協奏曲的有趣現象

“沒錯，其實比賽從某種角度來說是在取悅評審“ 她說
“舒曼的鋼琴協奏曲十幾位評審會有十幾種看法，每個人愛的速度和詮釋都不同，換言之就是一定會被人刷下來，貝多芬的協奏曲不也是這樣？“
“所以我們只好找些比較容易取悅評審的東西..."

讓我想到昨天晚上當Piemontesi說他的老師告訴他比賽是音樂家必經的一部份時
講評的Brigitte Engerer語重心長的說：
“的確，現在想要獲得些讓大家認識的機會，比賽是個方法“
“的確，一個音樂家該隨時手上有些完整的曲目，就算是比賽也能上台“
“不過，比賽是個殘酷的東西，我們只能想著做夢都會驚醒的技巧，算著你前面有幾個人領先，後面有幾個人殿後“
“這其實不是音樂！“
“比贏了不怎麼樣，比輸了更不會怎麼樣“
“最慘的是為了錢而比賽，我一點也不贊成為了錢比賽“
“總之，挑一兩個適合你比賽參加，應該就是足夠的了“

比賽就是這麼樣的一個東西
沒有公平的比賽存在
取悅評審，取悅金錢，取悅勢力
能幫一個音樂家成名，也正在毀掉一個難得的音樂家
在我們期盼個音樂天才的誕生時
或許正失去了音樂的樂趣

“我前幾天還做了去參加柴可夫斯基大賽的惡夢，真的是我這輩子最可怕的惡夢！“
這個走過柴可夫斯基大賽和伊麗莎白女王大賽的人如是說

塗鴉筆記(2)易白爾小熊

超喜歡易白爾！
雖然熟的大部分是他的大曲子

不過當老師跟我商量某些要看的曲目時
我很高興的就挑了他的組曲
翻了翻 哼了哼
沒想太多
挑了首看起來簡單的美麗四聲部曲子就決定了

上課前
因為老師大人的要求是我得教他彈琴
所以我認真的一直在思考著所有細節的問題
聲響 線條 技巧
我想這首曲子最難的部份該是漂亮的四聲部流動
抓到了就該是關鍵
不想準備那些有的沒有的理論想法
我開始編了個長長的故事準備要用耍賴說故事大會混時間
: P

一隻可愛的小熊躺在佈滿星光的原野上
微風吹過
閃爍的星光也開始在草叢裡飄動著
溫柔的草兒像是沈靜海洋
靜謐夜裡的小浪潮
泛起了空氣中流動的晶瑩......

上課走到鋼琴旁
我才突然意識到我被自己美好的夢想給騙了...
我應該是挑了一首組曲裡難度比較高的東西（不過整個組曲其實很簡單拉...相對難度，不是絕對難度...>_<）
腦海中開始不停的迴響著..."你這個笨豬，簡單的不挑幹嘛挑難的“ 像是空谷回音留下清晰的影像

坐下，調了調椅子的距離和高度
深呼吸
我開始對著老師大人喃喃自語
“恩，本來是想挑首簡單的，可是看了看，不小心被迷住了，就下手了這首“
臉上掛起了尷尬的笑容
卻被他的爆笑給打敗

“好吧，反正你選都選了，又不是不能彈，自己也知道難度的分辨，彈吧“

“啥？？！！！！現在彈？？！！！你不聽故事嗎？？？！！！！“ ＠＠...

就這樣...我準備要發展為長篇小說的連載開場主題...在連出口都沒機會的情況下就...再見了...

開心的彈完這首曲子
“你覺得這首曲子哪裡難？“他丟來了個問句

“恩...恩...其實也不難拉，不過漂亮的四聲部同時流動，像是不同質感的風，草，光線，這不好作...“我莫名奇妙的低頭
開始有點奇怪的緊張 畢竟是首愛曲，彈爛了會覺得很煩

“幹嘛緊張阿，你彈得很不錯，其實你對現代的聲響理解的很好，音色的變化很漂亮，的確是很美的曲子“

“不過你沒寫指法對不對？！“

啥！！！！為啥又是這個“老師都有講“的丟筆話題！！
為啥這個句子又再度出現！！！像是把槌子直接搥在腦袋瓜上般的令人錯愕！！

你可以輕鬆的掌握住這個簡單的四聲部沒錯，可是因為你不小心小看了看起來簡單的曲子，又對你的手指太有自信
雖然你光是視譜就能彈這首曲子，可是顯然的這讓你忘記了某些事
人的手指有長有短，當你的手型被別的音固定住時，有些音你就是再厲害也保持不住完美的連續...
你心裡想得是連續的聲音，以為手指也能做出你想要的
可是當一下手才發現聲音出現了某些尾音細微的斷裂感，已經太遲了...
沒辦法拉出你要的聲音質感，線條就出現了微妙的缺陷
想想你皺眉頭的時候，就是這樣的情形...
你有時彈得到，有時彈不到，自己試的時候明明聽得出來
可是沒記下來，上場時不小心就用了彈不到的那組
按到音太簡單了，可是按到音和音樂是兩回事
想要完整的彈出你心裡的音樂，有時候常常是失敗在這種小地方上
不相信換個指法看看？

嗚...果然如此...事實勝於“熊辯“...
只是換了根手指頭
線條的流動度立刻是不同的樣子

“記得寫上指法吧～“

[資訊] 韓熙載夜宴圖—漢唐樂府25週年經典風華再現

http://www.hantang.com.tw/news/2007/2007_The%20Feast%20of%20Han%20Xizai%20.htm

之前去看過他們的「洛神賦」，非常之驚豔
和無垢、雲門又是完全不同的風格

南管悠悠婉轉，唱詞古雅有味，如懸絲木偶般的拍點動作，時空彷彿錯置
要是有時間、有耐心，會是相當棒的享受
不打廣告之誠心推薦

漢唐樂府網站：http://www.hantang.com.tw/hthome.htm
兩廳院售票：http://www.artsticket.com.tw/NewSitePages/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=c4QWP9sLuh8CbYyRNZRzY

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順便提一下：
法國近代經典音樂劇《小王子》Le Petit Prince
這個我也很想聽，是「鐘樓怪人」音樂劇的作曲家寫的
可是啊...實在貴酸酸～～再龜毛一陣子好了......

兩廳院售票：http://www.artsticket.com.tw/NewSitePages/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=c4QWP9sLuh95p4q6S41mYw

伊麗莎白女王大賽2007

今年的伊麗莎白女王大賽登場了
比賽的項目是鋼琴
目前的賽程已經到了semi-final快要結束的階段
有興趣的人可以到 “大賽的網站“觀賞現場直播
也可以下載錄音的podcast（還有有趣的轉撥評論，像是運動比賽一樣蠻好玩的）
（目前是下午３點一場，晚上８點一場，或許晚上場對台灣的聽眾來說會有點吃力）

跟SienC連續追了好幾場
現在還真的有點陷入昏迷狀態
比賽果然是個累人的東西
不只對選手是，對裁判是，對聽眾來說也的確是

不過有興趣的人還是可以去聽聽看喔

第一屆petitmm小豬盃評論大賽結果出爐

根據投票結果

本次評論大賽得獎的是
用盡個人全數３票投自己的Ivory！！
: P

請大家掌聲鼓勵鼓勵～

除了Curtis和Maguerite外
我想最方便的方法該是一起寄到新天新地去
然後大家可以挑各自方便的時間去領取
而雪玲,SienC和遠道者我會分別找機會一起吃吃喝喝～
（或是大家都要約吃吃喝喝順便領獎我也不反對拉～）

請大家來信告訴我寄送的方法和你們想要的領獎方式喔！

二次大戰的巴黎

在第二次世界大戰中，無論是德軍揮軍西向或盟軍進軍柏林，巴黎都身處其中，但巴黎幾乎毫髮無傷的保存了下來，這豈不是件奇蹟嗎？

誰護衛著巴黎？

是巴黎人或法國人嗎？作為一個在大戰初期就投降的被佔領國，法國人有能力護衛她嗎？當然沒有，但、就在德軍火砲射程進入巴黎之時，法國人寧願忍受投降的恥辱，也不願讓一顆砲彈落在巴黎。為此，法國軍人至今仍蒙受著懦夫的奚落。

英國首相邱吉爾完全無法接受或理解法國人的行為，他認為法國人應該在巴黎的每個巷道及每個建築戰鬥，既使巴黎因此而毀壞。

德軍進入巴黎時，與其說是軍隊，不如說是一群井然有序的觀光客。在凱旋門風風光光的檢閱軍容之後，德國高級軍官攜家帶眷徜徉在林蔭大道、博物館與咖啡座間，他們居住在一個個著名的建築中，許多軍官的回憶錄裡巨細靡遺地記載了這段在巴黎所經歷的文化之旅。

大戰如火如荼之際，德國人跟巴黎人之間沒有劍拔弩張的氣氛，街道上也見不到坦克與荷槍實彈的士兵，巴黎的物資不虞匱乏，地鐵照常運轉，電力供應比倫敦或柏林更為充分。雖談不上紙醉金迷，但娛樂圈與文藝界依舊活躍，在這裡，納粹的文化控管居然也顯得軟弱無力了。

幾番折衝讓盟軍做出不向巴黎進攻的決定，而是繞過她直撲柏林而去。這使巴黎躲過了可預見的轟炸與巷戰。

希特勒在1944年八月命令撤退的德軍炸毀巴黎一切名勝古蹟、破壞能源、污染水源，落入盟軍手中的巴黎必須是一片廢墟。但，在1940年命令德軍保守巴黎一切文物的人，正是希特勒。這位高唱亞利安人種無上論的狂人，對於巴黎，似乎有著對戀人一般的執念。

臨走之際，德國軍人登上艾菲爾鐵塔，再次眺望著整個巴黎。

希特勒將毀滅巴黎的任務交給柯爾提茲中將，他以執行軍令時冷血無情而聞名。柯爾提茲在巴黎每一處建築埋設了炸藥，然後，盡其一切努力拖延希特勒的嚴命催促，與盟軍簽訂停戰協定，並忍受巴黎共產黨員不時的武力攻擊與同僚的批判。因為違反軍令，他的家人在德國被捕下獄。

柯爾提茲說，毀滅巴黎代表著，下達這命令的人已然心智失常。

在這一切的努力中，以毫不在乎並平心靜氣的態度做出不惜毀壞巴黎而一戰的決定的，恰恰是一群巴黎人。所幸戰事並未發生，德軍最大限度的容忍了這些挑釁與偷襲，似乎保衛巴黎的完好反倒成了他們的職責。然而，這群巴黎人何以不愛巴黎呢？正好相反，追隨著1848年革命的先賢，他們捍衛著的，是精神上的巴黎。

二次大戰時的巴黎並不是法國人的巴黎、更不是巴黎人的巴黎，而是歐洲的巴黎。在這場有史以來最殘暴血腥的戰爭裡，巴黎仍舊保持著優雅姿態，這不是奇蹟，也不是法國人、德國人或幾個知名人士的功績，在那些最艱難的日子裡，守護巴黎的努力來自整個歐洲。巴黎的保全不只安慰了法國人，也安慰了所有飽經戰事的歐洲人的心靈，她是全歐洲人的首都，特別在歐洲沒落、美俄崛起的那些年歲中。

戰後五十年，在美英勢力有意經營之下，對於非歐洲人來說，巴黎變成僅僅是法國人的巴黎。但實際上，她卻成為世界的巴黎。