我道歉，但是我並不後悔

在看完所有台灣媒體"動人"的未卜先知OOXX後
我對台灣媒體的認真盡責讓所有沒發生過的事都發生的本領更是佩服的五體投地
或許體育是小新聞
或許音樂文化一點也不重要
但是實事求是難道不是新聞的基本要求？
除了誇大的標題 不明不白的轉述
我們還剩下什麼？

席丹在今天傍晚接受Canal + 訪問,說明當天的情形

大意的摘要：

席丹說：這並不是當天應該出現的動作，讓成千上萬的小朋友們看到了，對小朋友和對所有教育小朋友的人，我在這裡道歉！
我並沒跟任何義大利的隊員有過節，不管是在賽前或是比賽中。
Materazzi也知道。當他開始扯我的隊服時，我叫他住手，跟他說如果他願意，我在賽後可以跟他換隊服。
他跟我說了很嚴重的話，比任何動作都嚴重！
他說了指向我最深處的話語，重複一次，兩次，三次！！
我那時其實應該直接揍他。
我並不後悔這個動作，因為如果我後悔了就表示他有權力說這些，但是他完全沒有權力。

Materazzi的說法則是：席丹超級驕傲的跟我說“如果你要我的隊服，比賽完我可以給你"，於是我還他一句侮辱。

原文轉自" l'equipe " 12/07/2006

Zidane «s'excuse et ne regrette pas»

«Je dirai toujours à mes enfants de ne jamais se faire marcher sur les pieds et en même temps d'éviter ce genre de situation». C'est par des formules comme celles-ci, à la fois fières et conscientes, parfois alambiquées mais souvent nourries d'un esprit citoyen, que Zinédine Zidane a tenté de se sortir du périlleux exercice de «l'explication de tête». Interrogé sur Canal+ mercredi, le néo-retraité est revenu sur le coup porté à l'Italien Marco Materazzi et son exclusion comme fin de carrière.

«Ce n'est pas un geste à faire, je tiens à le dire haut et fort, a expliqué d'un côté Zinédine Zidane. Il a été vu par des millions d'enfants. Auprès d'eux, auprès des éducateurs, je m'en excuse». Comment en arriver là ? Le contexte n'est pas en cause : «je n'ai jamais eu de contentieux avec n'importe-qui (dans l'équipe d'Italie), avant le match, comme pendant le match». Materazzi compris. Tout commence quand le défenseur de l'Inter Milan tire le maillot du Français. «Je lui dis d''arrêter. Je lui dis que s'il veut, je lui échange après la fin du match.» Mardi, Marco Materazzi a donné sa version : «(Zidane) m'a parlé en raillant, il m'a regardé avec une super arrogance, de haut en bas en me disant : si vraiment tu veux mon maillot, je te le donnerai après. Je lui ai répondu avec une insulte, c'est vrai».

«Alors il dit des mots très durs, des mots plus durs que les gestes», relate Zidane. Le présentateur, Michel Denisot, accélère le rythme des questions, insiste. Les deux hommes se coupent mutuellement : «Vous parle-t-il de votre soeur, votre mère ?», demande Denisot. «Il parle de choses qui touchent au plus profond de moi. Des choses graves qu'il répèteune fois, deux fois, trois fois... J'aurais préféré prendre une droite dans la gueule.» Ces mots crus résument l'état d'esprit de Zidane : pas de pardon ! «Je ne peux pas regretter mon geste. Cela voudrait dire qu'il aurait eu raison de dire tout cela. Il n'avait surtout pas raison. On parle toujours de la réaction mais s'il n'y a pas de provocation, il n'y pas de réaction. Le coupable c'est celui qui provoqué.» Coupable ? responsable ? Les mots s'enmêlent, reste la volonté d'affirmer : «Ce n'est pas pardonnable, je m'en excuse.» «Et si cela devait se repasser, agiriez vous ainsi ?» «Je vous ai dit ce que je pensais...» X.C.

榮法（Jean Geoffroy）與平價音樂會

以我目前的工作時間，參加音樂會是件奢侈的事，但榮法（Jean Geoffroy）是我無論如何都想一賭其風采的演奏家，而那也的確是無比美妙的一晚。

對大部分愛樂者來說，打擊樂是完全陌生的領域，正因如此，樂趣就更多了。兩套鼓、一台鐵琴與一台馬林巴，在每個曲目中個別的出現，顯然地，榮法並不想給他的聽眾們可遇想的那種鐘鼓齊鳴的刺激，而是在最單純的樂器構成中表現出細膩而富層次的多彩。不見CD封面的靦靦微笑，舞台上的榮法意外的嚴肅，但一成不變的樸克面孔之下，音樂卻活生的雀躍著。現代作品在難以想像的力度與音色精確控制下展開，兩個巴哈無伴奏組曲與夏康的演奏，則是線條與韻律之舞，榮法將施了魔法的琴槌舞動開來，在激動處哼唱出音符的名字，這是鑲進這個夜晚裡璀璨的美鑽。

一板正經的榮法甚至演了幾段默劇，肢體的韻律成為無聲的音樂。

有趣吧？後悔已經來不及了。新竹的場次被取消，原因並不難想像，音樂會之前，我數算了演奏廳的座位，三百七十左右，那麼，聽眾應該不到兩百個吧？扣掉公關票與打擊樂學生，有幾個愛樂者呢？

台灣的平價音樂會真的辦不起來嗎？容我換個方式問：只有天價音樂會能讓我們的愛樂者買單嗎？這次的主辦單位大概缺乏經驗，音樂會訊息只列出現代曲目，卻把唯一有可能造成話題的木琴版巴哈無伴奏遺漏了，或許這表現出台灣演奏家與愛樂者之間的鴻溝，又或許，就算加上巴哈也不會讓聽眾多出一個來，兩者皆是吧？無論如何，舉辦低知名度演奏家的平價音樂會本身，就是件值得讚揚的事，請不要在這種音樂會在台灣絕跡之後，才開始懷念，說真的，這種懷念非常卑劣。


聽聽榮法的巴哈無伴奏

神秘的”呼吸法” --吹樂器時到底該怎麼呼吸?

看了西蒙馬寫了很多關於鋼琴練習的看法（八成準備要轉行了?），我也來聊聊對「呼吸」的看法。其實是很碰巧的，前一陣子充當軍師幫一位在巴黎準備要考高等音樂院（長笛）的小妹妹聽聽她準備參加考試的曲子錄音給些意見，順便也聊到了一些長笛吹奏基本練習的看法，喚起了許多回憶。其中很不意外的，又聽到了關於對「呼吸法」的疑問。

「呼吸」當然是吹奏管樂器中很根本的一環了。如果各位有練習過任何一種管樂器，無論以前參加學校社團或自己找老師，一定會聽到許多對「呼吸法」煞有介事的強調，常聽到的不外是「要用腹式呼吸（氣吸到肚子）」，「肚子要撐住」，「喉嚨要放鬆」，「胸部要放鬆」…… 等等這些乍聽之下都很合理也很容易理解的講法。不過不知道各位有沒有一個經驗，初學時通過了一個從無到有的爬升期之後，當要開始吹奏更長的樂句，或者要做出包含有音色、力度、強弱音變換的不單純樂句時，用氣就開始出現問題了。明明是肺活量飽飽的人，常覺得氣怎麼三兩下就用完了；過了一個弱音，後面就強不起來，或者是明明「肚子支撐」的很好，喉嚨和胸部也都很放鬆，氣也夠用這個長樂句，但是氣就是很憋，音色就是這麼灰暗沒有光澤和變化……？
這種問題其實不只發生在業餘愛好者，科班學生也不少見。這種時候，人家就常會告訴你：「你的呼吸有問題」。呼吸法好像變成吹樂器中很神秘難解的一環，好像每個人技巧都夠了，但呼吸都不夠好都有毛病，只要治好了就會有大進步，音色控制也會更好…… 但是怎樣呼吸最正確呢？又沒有個統一的說法。有人會說其實自然就好，不用想太多。也有人說「氣吸到肚子」其實並不是真正正確的方式……那怎麼辦呢？其實應該是吸到腰的兩側和延伸到背後的那塊區域，而不要刻意鼓漲肚子。也有聽說過其實氣不只是吸到腹部，胸部也要跟著擴張來"儲存"氣，這樣才能真正應付長樂句。我還有聽過說法是，氣要吸到身體的最深處，也就是到達下丹田##;;（肚臍以下），才是真正的吸滿了氣。也有人說，大部分人的肺活量其實都夠了，問題是在於怎麼有效的「用」氣，方法則是在不斷吹氣的同時，肚子仍要支撐著（保持鼓漲）不要塌下來；甚至說吹的時候要"想像"著「氣仍然留在體內」或者「吹的同時也有氣在流進來」這樣民俗療法類的答案……@@;;

但是以我自己及觀察他人的經驗，這些片面而抽象的講法，往往不能真正幫助在呼吸上已經有問題的人，結果常常只是多分一份心在身體的控制上，氣的長度沒有明顯的提升，或者仍然時好時壞。呼吸只是一個人身體的正常機制，難道就沒有一個比較清晰完整有系統的理解方式，讓人在吹奏時沒有疑惑嗎？ ？

其實，我們必須理解到，--撇開那種能進入"胎息"境界或以穴位和全身毛孔呼吸的高級氣功師的層次--我們正常人所做的呼吸，氣就一定只是吸到肺部而已，沒有其他地方！會脹大的也只有肺部。而肺在胸腔，那為何吸氣時腹部會鼓漲？
原因很簡單，有肋骨架構的胸腔，大小並不能有太大的變化。然而胸腔和腹腔之間有個東西叫做橫隔膜，它是可以移動的。所以當肺部體積變大時，橫膈就會被推擠向下（註：我也有聽過要用「橫膈」而不是肚子來用力的說法，這在根本上就是錯的，雖然這沒什麼重要；因為橫膈並不是肌肉。它的升降完全只是被動的）。因此所謂的「腹式呼吸」--所謂的肚子會鼓起，其實只是橫膈下降所伴隨帶來的「副現象」罷了。

現在你不妨全身放鬆，深深的吸一口氣看看？想像著肺部充滿了氣，而橫膈因而自然的下降。這時低頭看看，你的肚子真的會鼓起來嗎？？
或許會，但絕不會像有人說的或示範的那樣誇張的膨脹起來。更重要的是每個人的身體結構不同，吸飽了氣的結果，有人則是腰兩側會膨脹比較明顯，有人則是上腹或下腹部稍微一伏，有人則是（像我）跟本看不出有任何改變。哪裡會鼓漲跟本一點都不重要，只要你身體有確實放鬆，延伸正常呼吸至肺部充滿了氣而橫膈自然下降就行了。全身會儲存氣的地方絕對就只在你的肺部（胸腔）而已！不必去在意其他地方自然伴隨而產生的生理變化。

氣吸滿了，接下來就是怎麼用的問題。呼氣遠比吸氣難，因為對於樂器吹奏者，氣不能只是隨便的呼出來，而是必須凝聚、有力度、有長度的。「用肚子來支撐」、「胸部放鬆」這種最一般性常見的講法真的正確嗎？如果這就是解答了，為何吹奏樂器呼吸有問題的現象還會這麼常見？

想像你的身體是一個灌飽了氣的普通袋子，而袋口並沒有封死，當你用手去擠壓這個袋子，這個袋子是否很快地就會癟掉失去空氣？
但是如果這個袋子的內部有另一股相應的結構和力量支撐著袋子不至於扁掉呢？那麼當手施力去擠壓的時候，袋子就不會立刻坍塌下來，並且在兩股力量相對強度的拮抗平衡之下，就可以持續地送出有力度的氣，而出氣的量與速度也受到控制。

在這裡，手就是你的腹部肌肉；而袋子內部支撐的結構和力量則是來自你胸部的肋骨及肋間肌肉。吹奏樂器所需要的有力度的氣，就是來自身體這一上一下之間兩種力量互相拮抗平衡的結果；而橫膈，就是兩者之間的介面。
吹奏樂器時「要用肚子的力量」這句話本身是百分之百正確的，但只說出了部分的事實；而「用肚子來支撐」和「胸部要放鬆」（--這真的是最常能聽到的兩個呼吸法上的最大誤解）則是莫名其妙的講法。
肚子要用力，胸部也要用力，兩者是完全同等重要的。兩者之間的拮抗和平衡，就是氣的長度與力度的最根本來源。只是不知道為何今天大家都一再強調肚子用力的重要，而忽略了真正在「撐住氣」的胸腔的重要性。試想，你怎麼可能光用手在擠壓一個裝滿空氣的袋子，而內部沒有相對應力量抗衡的同時，又用手「支撐」住整個袋內空氣的存在？
越是嚴格遵守「胸部要放鬆」、「用肚子撐住氣」教條的好學生，用氣時越是覺得彆扭，明明整個肚子都努力的「支撐」著，不管肺活量再怎麼的大，總會覺得氣好像不斷從體內流逝很難留住（就好像用手一抓就抓扁一個袋子一樣），最後只是在鍛鍊腹肌而已。或者為了吹奏比較長的樂句，腹部刻意不要把氣推送的那麼快，但這樣能得到的則只是一種沒有力度的氣而已，沒辦法表現和變化音色的。

試著做做看，當氣吸到滿時，肋間的肌肉出力撐住胸腔，維持體積漲大的肺部而不讓氣從肺裡跑掉；這時候來自下方的推力，也就是腹部的肌肉，與肋間的肌肉形成一個對抗：腹部肌肉要推送橫膈往上去壓縮肺部把氣推出體外，而肋間的肌肉則要維持住擴大的肺部，出力抵抗橫膈的向上，把氣留在體內。當然最終要讓下方的力量大過於上方的。於是在兩者之間穩定而平衡的拮抗之下，有力度的氣便會持續從你的口中送出，快慢、強弱與長度都在控制之下。

最後有幾點必須注意的，首先是這裡所有的一切「施力、撐住、推送、拮抗」等等跟用力相關的字眼，都應該要在「放鬆」的狀態下來進行；而「放鬆」指得並不是真的「完全不用力」的意思，而是「不出多餘的力」與「不緊繃」。
其次，呼吸時必須隨時注意不讓喉嚨僵硬或緊繃而阻塞了氣的流動；口腔以上則要保持徹底的放鬆、柔韌與彈性，因為這才是你與你的樂器同步共鳴產生好音色的最重要關鍵。
當然，以上所有這些都需要大量的練習才能做得好。

其實瞭解了身體構造和吸氣呼氣的機制後，吹奏樂器的呼吸法完全沒有什麼神秘難解的地方可言，不要讓一些片面而玄之又玄的講法擾亂了自己的身體平衡。有在吹奏樂器的讀者不妨照著上面說明的方法試試，我相信這樣在吹奏樂器的呼吸法上不會再有什麼大問題。如果有，那還需要去做的可能就是多運動增加肺活量吧。

其實，解決了呼吸的困擾也只是最初步而已。那只是吹奏的根本不是？怎麼樣有效率的運用氣產生共鳴--不只是在樂器中，同時也在口腔頭腔內--，那才是吹奏技術上最"神秘難解"的部分，也才是決定音質、音色的最重要部分^^

Nessun dorma in Italy

杜蘭朵公主中最出名的詠嘆調 今夜 在這個靴子半島上得到最完美的體現
徹夜未眠的義大利人 為了一個意想不到的美夢成真
2006年世界盃冠軍

上半場自齊丹點球的驚愕中奮起 Materazzi禁區頭捶扳平比分
一個能在劣勢重新出發的義大利
從Cannavaro的鋼體般防守
從Zambrotta流暢迅捷的右翼突破
還有Pirlo典型的慢速傳中裡
漸漸驅散了我過往負面的回憶
是的 儘管在整體上居於劣勢
義大利這次沒有放棄

儘管下半場法國押著義大利打
但是Buffon神奇的撲救
Cannavaro自始至終 滴水不露的防線
義大利有機會向世人證明
他們是一個真正凝聚的球隊

面對一場要以點球決勝負的比賽
一場攻守優勢互換的比賽
評論優劣似乎是不公允的
時隔24年的世界冠軍
以義大利人最恐懼的方式達成(點球)
一切都是宿命吧

就像比賽結束後義大利主持人訪問Gattuso時他的回答
"現在我不想回答誰踢的如何如何, 我只想盡情享受這場勝利!"

是啊 義大利的球迷們 盡情享受吧
Bleus的粉絲也別傷心
世事無常嗎 盡力就好啦!

回應Murphy的“讀 「基礎鋼琴練習法」“(Fundamentals of Piano Practice)

足球熱了好多天
現在大家都在等冠亞軍賽

最近還蠻流行一本書叫「基礎鋼琴練習法」
或許在剛看時大家會覺得有十分驚人的論調
不過我對Murphy的讀後心得有些另外的看法
所以寫了些回應給他

原文請見http://blog.yam.com/morphine/archives/1857808.html#comments

以下是我的回應：

不會很驚人 也不會很難辯駁
只是我們沒去完整的了解教法和教材的背後想法

音樂的確是非常需要腦力的活動
我們必須聽到聲音
完整的詮釋自己想要的音色句法
以及音樂意函
但是在達到這些目標的同時
我們必須要能極其精準的控制自己的所有運動

沒有人能天生就達到鋼琴家需要的手指靈活度
和優秀鋼琴家的絕對精確控制
如果老天爺賞飯吃
我們可以在原始的狀況下比較接近要求
同時在學習上比別人容易
但是專業的鋼琴家也是需要不間斷的維持
阿格麗希的指力大幅度下滑以及控制力減弱就是很好的例子
對職業鋼琴家來說
最危險的莫過於在天才的光芒下出道
讓自己毀在數不清的社交活動裡
畢業的５到１０年
只要沒有進步
就是退步
天才可以少練但是不能不練

哈農和徹爾尼是完全不同的東西
一個是機械式的指法運動
一個是練習曲

很多人批評哈農沒有音樂性
但是他本來就不需要音樂性
因為他是運動用的
就像是任何運動前的暖身運動
包含了各種鋼琴技巧的基本暖身
我們不是從它學習各種重要的技巧
因為技巧脫離了曲子就不能存在
而是拿它來作練習曲子前的運動準備

同時它也是基本體力的練習
一首１０面的曲子
如果我們沒有足夠的力氣撐２０面
我們就很難能做完美的表達
一場２個小時的音樂會
如果我們沒辦法撐３到４小時
那唯一的下場就是累死在台上
同時聽眾也都聽得到所有的疲累
在這樣的狀況下
單純的哈農是很好的基本體力練習

從手指的獨立性運動
密集貼近的手指運動
含大拇指運動的練習
音階琶音
運用手腕技巧的各種動作
清清楚楚 簡簡單單的讓學琴的人可以做充足的暖身
同時可以很快的知道那個環節有問題
對我來說
是個很有效率性的利用
我們當然可以想辦法運用別的練習達到同樣的目的
只要我們確切的了解背後的想法
但是我清楚的知道哈農沒有音樂性
因為它是單純的運動練習

徹爾尼則是另外的東西
它是有句法的練習曲
幫助我們先學習技巧可能在基本句法中的運用
既然是完整的曲子
它絕對是有音樂性的
我們可以批評它難聽
句子寫的不好
但是我們不能夠忘記它的每一首都是一首曲子
所有在學習曲子中需要注意的任何一個環節
我們都必須留意到
在這個狀況下它才能發揮最大的功效

舉例來說
有人常常說某些部份的音過分簡單
但是沒注意看開頭速度標的就是 allegro vivace
我想慢慢的彈當然會覺得簡單
在剛學習基本的速度感時
我們不能給學生太難的音
但是速度沒有拉到該有的速度時
練習就沒有意義
對學習一首曲子的第一眼
先看調性，節奏，和速度是基本的開始
這些在練習曲裡也都應該要做到
同時跟任何曲子一樣
先入為主的觀念就覺得它不好聽的話
它永遠不會好聽

蕭邦，德布西也都有寫練習曲
想辦法把單純的技巧練習放到一首曲子中
是這些曲子存在的原始意義
和其他的所有樂曲一樣
我們可以主觀的喜歡或不喜歡
覺得那幾首寫的比較好聽
哪幾首寫的不好聽
徹爾尼也是

我贊成有效率的學習
本來時間就是有限的
如何做到最大的運用是一門很大的學問
但是在鋼琴的學習上
就我自己的經驗
我很難說出任何可以以一貫之的學習方法
因為在音樂裡
不是在哪個時間做了哪個動作就是１００分
這也是學習音樂有趣的地方
不是嗎？

有時候更調詭的是某些沒效率的東西
卻能讓人學到更多
在學習曲子前多聽別人彈得錄音
可以很快的就了解曲子的輪廓
但是缺點在於常常會錯覺的誤以為自己彈得跟錄音一樣
就算真的彈得一模一樣
其實也已經陷在別人的框框裡
同時找不到錄音時我們該怎辦？
難道沒聽過就不會彈？

慢慢的從０開始摸索
逼迫自己從不同的角度
每一次每一次去思考怎樣詮釋
可能很慢 很辛苦
但是我們才有可能培養出屬於自己的音樂

所以好的老師不會像工廠罐頭一樣
教出一模一樣的學生
而是每個學生都會有自己的創造力 自己的特色
和屬於自己的美

Final list!!

imp 的好評語：

“法國勝之不武 葡萄牙雖敗猶榮“

雖然繼翻滾吧男孩之後 我們又看到華麗的演技表演
不過葡萄牙的強勁攻擊 的確強悍
漂亮！！

加油了！

法葡賽前，自由的賭！

鬼啊～！！！上圖為妖氣很重的法國教練。

開賽之前，看看雙方怎麼說。

法國後衛加拉斯說：“我們必須做到九十分鐘都精力集中。葡萄牙隊打得很有耐心，可能會試圖讓我們變得焦躁。的確，以葡萄牙的打法和輕微的犯規，他們可以做到這一點。而正因爲如此我們必須保持頭腦冷靜。”

“他們(葡萄牙隊員)的確喜歡玩假摔，而這時候裁判的因素就顯得至關重要。”

加拉預計這將是一場勢均力敵的比賽，同時也希望這能夠是一場公平的比賽。當提到不正當攻擊時，他說：“兩隊都會努力遏制對方的進攻，比賽將非常激烈。我們希望不要有太多的不正當的攻擊。足球應該遵守比賽規則，保持運動精神。”

接下來看葡萄牙隊，他們誰不好學，居然要學…（無言）

葡萄牙將士紛紛表示，在世界盃的歷史上並不缺少美麗的灰姑娘，他們要學習韓國人的拼搏精神，爭取在本屆世界盃上成爲灰姑娘。

“誰能想到4年前，土耳其人會殺入四強呢？誰又能想到韓國會戰勝西班牙和義大利進入四強呢？在比賽開打前，誰能說我們必敗無疑。”德科信心十足，這名在今年隨巴薩奪得冠軍杯冠軍的葡萄牙籍巴西人，在四分之一決賽上因停賽而未能出場，如今他摩拳擦掌，“4年前的韓國人就是我們的榜樣，來吧，我們已經準備好了。”

“我們一直都告訴自己要注意法國隊，儘管他們有一個很糟糕的開始，但是他們還是最終走到了半決賽。”葡萄牙隊門將裏卡多說，“所有人都說法國隊如何如何差，但是我們必須小心。”

沒錯！所有人都說法國隊如何如何差，我前天寫了一篇，貼在下面，今晚的比賽，兄弟們，來下注喔！

這次世界盃，因為家裡沒有第四台，只能在幾場非看不可的比賽時寄人籬下，我所謂不能不看的，是巴西隊跟法國隊的全部比賽，不過，一開始不可不看的名單上只有巴西，因為時間予許而看了法國第一場跟瑞士的小組賽，此後，法國就加入了不可不看的名單。

而阿根廷既使在第二場大發神威，西班牙也表現的可圈可點，但我並不認為那會改變我原來的預估，後來也的確如此。舉阿根廷為例，這個超強隊伍不知為何總被低估，他們原本就應該獲得更高的期待與評價，但他們六比零狠電了塞爾維亞之後，大家卻又將阿根廷讚美的無以復加，一來一往的過與不及，這些事後諸葛們不知何德何能被稱為球評？阿根廷對墨西哥，賽前我就認為這是場難分軒輊的比賽，墨西哥的腳法組織與阿根廷差距甚小，但速度卻尤有過之，果然阿根廷打的辛苦、贏的運氣，賽後球評又說了：阿根廷沒想像的強。然後是阿根廷對德國，我押阿根廷勝，因為兩隊是不同等級的，可是阿根廷進一球之後教練戰術的保守讓人搖頭，我連叫了好幾聲「要糟！」打德國這種隊伍，一定要把它打到死，不能讓他喘氣，結果阿根廷打起防守戰，讓完全無力反擊的德國隊開始一次、兩次、三次的攻門，夜路走多總是會遇到鬼的，打平之後的阿根廷又轉為攻勢，局勢突然又轉為阿根廷一路壓著德國打到最後，很明顯的，只要阿根廷想要掌握主動權，德國是無能為力的，兩個球隊明顯在不同的等級上，但最後阿根廷運氣差被PK，也只能說是自取滅亡。

在第一場預賽結束之後，我對於這次的列強是這樣評價的，第一等級的強隊是巴西與法國，其次是阿根廷與義大利，然後是德國。

為什麼法國在這一場比賽表現的這麼爛，我卻給予如此好評？
說真的，我覺得自己比那些球評諸公高明多了。

德國隊的特色是穩定而有效，這種穩定包括個人與團隊、心理和生理的，而有效則是執行能力，不管是組織或進球。而非洲隊則是另一個極端，個人主義。而巴西就兼顧了這兩方的許多優點，他們的球技超群，身體對抗性略遜於非洲人、卻強於白人，又有組織能力，雖然穩定性不如德國式的幾個隊伍。

法國的優點，在第一場比賽就一目了然，當然，對大部分人來說並不容易，那麼，第二場對韓國的比賽，也應該被看出來了，但大家總是以成敗論英雄，多哥那場比賽，大家對法國隊開始有點好評，但法國在對韓國時已經是如此了。法國辛苦贏了多哥，並非不如瑞士與韓國，而是多哥在第三場的表現遠勝前兩場，而，如果猛醒的法國二軍多哥是可怕的，那麼，正常的法國就會可怕百倍。顯然，許多人後知後覺了。

我想那天聽我高談闊論的人，一直到法國對巴西的大戰上演，才會領略到我的分析不假，普遍來說，法國球員的個人技巧與巴西差距不大，對比賽的影響微乎其微，巴西致命的地方在他們有更多對進球具有敏銳直覺的球員，而法國嚴格的說只有席丹與亨利在這個等級，其他隊則是一個都沒有，但請別忘了，論經驗，巴西只有羅納度一個能跟這兩位相提並論，而羅納度的狀況並不是太好，在巴西中場維埃拉、馬羅達的致命一擊本能覺醒的當兒，兩隊鋒線的條件並不差距太多了，就算是中場與後場的優勢，除了組織之外，大家忽略了一件事，當個人技巧差距不大時，是決定在身體對抗性上面，這一點，巴西不如法國，法國的黑人球員固然強壯，就連白人球員李貝里也精悍無朋，加上巴西與法國兩隊都屬於節制犯規的潔癖隊伍，個人揮灑的空間多了，席丹的組織作用就加倍放大了，兩隊同屬進攻形球隊，讓這場戰役更加刺激，巴西輸的一點都不冤，反而三次爭議判決的受害者都是法國，所幸法國這次贏了，不然這支球賽真可以專利一個「帶賽」記錄。

於是，很不幸的，冠軍賽提前打完了，唯一還能期盼的好戲，是法國對義大利。

我剛看了四強戰前所有的評論，所有期待一面倒向了義大利，然後是德國主要因為其地主優勢、葡萄牙因為其傳奇教練，因而也分到了關注，法國像倉皇逃回家的灰姑娘，只出現在檢討巴西敗因的評論中，整個氣氛就是法國的勝利是偷來的，而巴西輸給了自己，所以，法國在四強無能為力。

呵，我們靜觀其變吧！

完成了與巴西的對抗之後，法國隊的巨大優勢已非常明顯，特別在靈活的創意與節奏感的主導之上。看他們如何巧妙的利用敵人對亨利製造的越位陷阱，後衛突然化身鋒線也不再是巴西的專利，而法國隊更主導了她至今所有比賽的節奏，這是非常重要的！

我想，對葡萄牙的這場比賽絕不會打的太「乾淨」，史科拉里是個靈巧到狡詐的教練，他絕對會利用葡萄牙隊年輕的優勢，藉由近身的強力對抗來平衡個人技術或組織能力上的不足，尤其對於席丹。緊迫盯人、強力防守、逼和法國、伺機得分應該是葡萄牙的最高戰略指導原則，這場戰肯定會有許多鳥氣，我們拭目以待吧！

大仙的對話

以下這段為兩位大仙在德意之戰中的對話，希望不至於佔用太多版面 =.=

（德意之戰，開始了快20分鐘後=.=）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
糟糕，怎麼打到現在有點悶.....義大利快睡醒啊..... =.="
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
…辮子男果然厲害 =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
跟德國打都很悶阿
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
悶～～～～～～～
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
.....
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
不會啊，上次阿根廷前半場攻勢還是很流暢啊，怎麼輪到義大利就被德國樂團給同化了..... =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
真是富有哲思的踢法阿………
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
非常有辯證和內省的意味在.... !=.=;;
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
受不了…… 要去來拿冰吃
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
我看足球都喝冰啤酒的
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
有阿，可是悶死了，不想喝
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
..........
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
hahahhaah
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
不會最後又要pk吧

（德國在上半場一次最有威脅性的進攻之後）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
……呼，好險
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
義大利打不出節奏別連後防都呆掉啊... =.=;;
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
辮子男被噓.....
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
德國還真愛噓

（德國隊出現了一次極無意義的鏟球）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
德國那個黃牌拿得還真有夠北爛，跟本一點都沒有重要性的play，沒事從背後去剷人，浪費一個黃牌級的犯規機會.... =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
對阿而且根本就是鏟拉…… high過頭
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
嫌打得太悶吧...... =.=
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
德國的進攻傳球真鳥，只能撿零星的機會
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
中場拉

（進廣告………）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
我的天啊，廣告都比較好看
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
=.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
這個廣告好笑
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
偶知啊 =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
兩個我覺得比較好笑的……

（無聊＆沈默中……）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
妳為什麼不跟Tossi說可以來Grenoble巡迴，這裡的聽眾並不會受太多媒體的影響 =.=
（註：詳情請見西蒙媽連作系列某一篇… 篇名已經忘了 =.= ）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
哈哈哈哈…… 只有你一個嗎？
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
我會講阿… 搞不好會
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
不 過法國輪不到我提建議吧
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
跟巴黎管弦一起來....... =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
你付錢嗎？那順便叫Pretre指揮好了
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
我會依法買學生票進場
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
那我可以去彈鋼琴，免費
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
拜託，買頭等好不好…… 受不了，還只買學生票
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
還有Bacha，分別來演奏聖桑的鋼琴和小提琴協奏曲 =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
如果真的這樣，我就去坐正前面
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
妳沒來過這裡，這裡音樂廳沒在分票的等級的，沒辦法分.......
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
叫cicollini彈聖桑拉…… 還可以上法國山歌交響曲
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
票價都一樣，而且第一排跟最後一排的確沒差別 =.=
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
法國山歌，我可以接受 @@
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
果然是小地方
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
還你可以接受ㄌㄟ
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
熱… 我要去沖涼了，不然看這種比賽會腦衝血
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
去吧，快開始了 =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
被悶昏

（下半場開始…… =.= ）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
哇洗個澡就緊張了
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
義大利球員抄截真的很厲害...... 令人印象深刻 =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
等級差那麼多還不快攻，真是的

（德國球員第n次犯規……）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
看到現在已經有點分不清德國球員是真的不小心還是在裝純潔了...... =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
ㄟ
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
雖然我覺得德國人不至於是耍賤的民族.....
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
還來個直接從背後推咧....
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
啥鬼阿！真賤阿… 賤手，這是籃球嗎……？？
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
…肘擊還裝傻咧..... 打泰國拳喔 =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
對阿，是想運球嗎？

（中間省略一大段無意義之對話）
（德國球員再來個膝擊頭部……）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
超痛的…
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
這球應該就不太是故意的啦........ 不過還真的在泰國拳咧，肘擊膝撞都來了=.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
大家今天是在演翻滾吧男孩嗎？

（再次省略無意義之對話…… =.= ）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
我的辮子男....... 快自己來個盤球突進射門吧.....!!!
（……）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
嗯，換人真明快，Toni雖然是主攻手，沒有發揮就下來了..... 妳覺得那兩個法國播報員有沒有可能也給她睡著... =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
剩１０分鐘，shit

（德國守門員攔截下一球順便給義大利攻擊手來個空中肘擊攔截…）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
還空中肘擊咧...... 德國真的是來打泰國拳的........ =.=”
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
剩５分，超緊張的，感覺會pk
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
靠，義大利今天已經示範了n次不犯規的超截了，趕快也進一球吧....!!!
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
他們今天超不穩的，在幹嘛，地那麼滑嗎？

（一段無意義之對話之後……）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
對了，Tossi也是義大利人吧，看這個名字 =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
老爸可能是，沒問

（兩邊球員表演了一段近距離特寫跌倒後的精彩地板腿技攻防戰… ##;; ）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
啥鬼阿
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
真是一場精彩的地板攻防戰..... ....
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
陣亡中
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
剛剛那個特寫畫面真是經典 "=.=;;

（進入延長賽）
（義大利連續兩次漂亮射門都差幾公分撞框飛出去…）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
Shiiiiiiiiiiit，今天是怎樣
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
X（←不雅字眼消音）!!.... 兩次都撞框
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
帶賽？加油阿

（德國佬在禁區外發球竟然直接踢到義大利球員出界… =.=）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
天阿…
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
德國那個發球的太遜了吧… =.=

（在一連串的爆笑攻防之後…… =.=;; ）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
太緊張了吧… 痛死了
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
今天是怎樣
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
一記重拳...... =.=
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
過兩個山洞....
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
快變成爆笑足球了....... =.=（昏倒X10次）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
唉，好想哭
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
天啊，德國的攻勢還有夠一整個 Orz..... 義大利： 親愛的是誰讓偶沈睡了...... =.=
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
偶棉是快樂打球的義大利人，不在乎輸贏.....=.=（轉轉轉…）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
你是許純美上身喔

（義大利一次漂亮的進攻）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
那個傳球真果決=.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
１０對３角球
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
居然沒進…啥鬼阿
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
完全相信隊友的速度，直接把德國防守員的速度忽略掉.... =.=
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
一定沒去拜拜

（一陣無意義的攻防之後……）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
真是爛比賽，快瘋了，實力差那麼多都不進
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
Corner!!!!!
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
yesssssssss
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
啊 ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
帥，終於
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
完美的角度，香蕉球轉進去，跟本沒得守!!!!!

（再進一球）
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
yes！！！！
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
啊 ！！！！！！！！！！！！！！！！！！ 義大利醒了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
X（←消音…）!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
這才是實力阿，我的天啊
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
快結束前才展現正港的義大利速度!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
結果德國居然沒的我預測的一分
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
德國太遜啦......!!!!!!!!!!!
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
是阿!! 哇哈哈哈

（一陣無意義的語氣詞之後…）
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
義大利第七次進決賽....
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
台灣的媒體全部要去跳摟了，” 德國得冠軍”
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
啊X（←消…）！怎麼不多幾個角度重播，那兩個進球真的超漂亮耶
遠道者（wayfarer）優雅而感傷的圓舞曲 說:
這邊的義大利人準備要上街了..... =.=;;
La pereza es la madre de todos los vicios 說:
呵呵......

………………………
………………………………………
（本市陷入一陣喇叭和歡呼聲中…… =.= =.= ）

Che Partita! L'Italia in Finale!

無法預知的激動
在Grosso進球後完全爆發
窗外的義大利人們早已發瘋似的狂叫
真的是完全義大利式的勝利
慢速 浪擲的機會 到手而玩丟的優勢
在不停的叫我嘆氣後
遲來的進球完全釋放了我的情緒
也釋放了這個深受足球醜聞侵擾的國家
久違的自尊

是的
跌跌撞撞
憑恃堅強如鋼鐵般的防守
藉著死不放棄的鬥志
義大利成功跨越了地主國的壕溝
向決賽邁進

不是場頂好看的比賽
但對所有支持義大利的球迷們來說
絕對是令人感動落淚的比賽
法國隊
接下來就看你的了

法國隊曾經擺爛的理由

大家應該都還記得98年世界盃裡法國隊驚人而完美的演出吧?
在那隻後法國又破天荒的連著奪下2000歐洲盃冠軍
（史上第一個連續拿下世界盃和歐洲盃的球隊）
之後持續 sharp 有席丹在的時候連續??（數字真的忘了, 17?）場無敗績
直到2002世界盃一瀉落地，之後的成績就一直不能再與實力對稱了
一般都會說席丹的缺席導致整個法國隊沒有重心而突然出現落差
但是之後是怎麼回事呢.......??

至於我在這邊聽到的法國人說法.......?? 嘿嘿

第一個，你會聽到的是：
那些球員都領了太多的錢了，以致於不知道怎麼打球了 !!
（一臉輕鬆貌）@@

第二個，他們會告訴你，那些大牌球星接太多廣告了! 每個都接!!
以致於到（聽說）2002世界盃開打前的練習
從來沒有一次練球是全員主將到齊的....!! （不屑貌）##

第三個，他們會告訴你，那些大牌球員之間都有「心結」
所以..... 你看喔!! 球員一般練習和比賽的空檔，那些大牌球員都在「聊天」
他們所需要做的就是「聊天」，為什麼?? 就是要「化解心結」 !
他們唯一需要做的就是「化解心結」!!! @@（高深莫測貌.....）
（偶是不知道啦，不過法國人平常就已經實在是有夠愛talk的了...）

最後，一個義大利混血法國小帥哥跟我說：
（20歲左右，超帥，在台灣肯定是萬人迷的殺，而且人又很修養有禮貌）
"足球?? 我不喜歡足球! 因為足球員是為了"錢"而在踢球的!!
我喜歡的是橄欖球（傳統的，非美式）"
（一臉正經嚴肅貌.....）##;;

以上

PS：歷史 or 數字的部分有錯誤的歡迎指證，不記得細節了

搞笑廣告（allez les bleus! ）

加油的口號
在義大利有SienC提到的
" Forza Italia " （連這裡很多地方都可以看得到）
在法國則是藍軍必勝 ( Allez Les Bleus ! ）

今天的語文小教室就來帶大家看Toyota在法國的好笑廣告 : )



話說有英國人，瑞士人和西班牙人想搭便車到柏林去看球
大家畫好了妝，帶齊了全副武裝
沒想到碰到的是個法國司機
......
要搭便車，可以
請在路邊大聲唱藍軍必勝（Allez Les Bleus !! )
唱到滿意為止

最好笑的是那個最後的可憐西班牙大叔
一把鼻涕一把眼淚的
只為了搭車到柏林
這樣的犧牲也真是難為他了

不過不管支持那一隊
大家都還是能坐在同台車上
開心的去看球賽
很不錯的精神
不是嗎？

夏天的熱浪開始了
大家都要加油喔～

OUIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII !!!!!!!!!!

超帥的比賽！！！！


爽！！！！！

這樣的媒體！！

本來很想抽出一些時間
來討論最近一些網友遇到的鋼琴學習問題
沒想到好好的心情
難得的空檔
在看到這篇報導後
只能跳出來罵一罵！！
真的是對不起大家了

我們的媒體很喜歡東剪剪西貼貼
可是常常一點常識都沒有
人人避之不及的種族歧視瘋子說出來羞辱人種的話
居然被當作花絮來報導
真的是讓我羞愧到了最高點

在法國
用屁股想都知道
怎麼可能會有支持足球的球迷會認不出國家隊的每位成員
會大聲說看不出來的
大概也只有眼睛裡看不到其他人種的樂彭先生
還好的是
大家都知道他是個瘋子

但是當他說的話
居然被我們的大報用我熟悉的文字
當作是花絮小幽默刊出時
我難過的眼淚都快掉下來了
難道那個自以為幽默又愛剪貼的記者
完全不知道自己也是被樂彭先生歧視的“有色人種“的一員？

在面對有爭議性議題時
本來媒體就該超級特別小心的處理
但是顯然是連有沒有爭議性都看不出來的媒體
就真的該好好的檢討

把種族歧視瘋子的主張
當作是一般法國人看法般的報導
甚至從標題就隱隱透露出對人種歧視的想法
好個自以為是的幽默！！

................不好文共賞..................

法國隊 太「有色」了
2006/06/28
【台北訊】

如果不是很熟悉法國隊，還會以為他們是支非洲球隊，
因為法國隊23名球員中，有14人是有色人種，法國人自己也沒辦法完全認出國家隊每個成員。

法國民族陣線黨領袖樂彭日前接受路透社訪問時表示：
「法國人無法完全認同這支隊伍，或許因為教練太在意有色人種的比例，他被意識型態牽著走。」樂彭在1998年法國奪得世界杯時，就曾說過法國隊這種多種族陣容太過矯揉造作。


儘管如此，樂彭還是希望法國隊奪得冠軍，他還說：
「如果球員不唱馬賽進行曲（法國國歌）的，就不該讓他們代表法國參加比賽，今天就有一個不唱國歌，那就是守門員巴泰茲，他應該被踢出法國隊。」

【2006/06/28 民生報】

上點心！

Sienc的前文提到了濃濃的咖啡香
那我們就趁機會快把點心端上來吧



這次在波隆那
有好多甜點讓我回味無窮
特別是兩家餐廳的飯後甜點

頭一家是家庭口味的餐廳
溫暖而有著豐富的質感
我愛死了店裡用ricotta起士做的蛋糕
綿密柔軟卻有著奇異的彈性
用帶著顆粒和稍微有傾略性的甜度直接切向味覺的中樞
讓人有種莫名的迷幻感

也有包在水果裡的各種冰淇淋
帶著一些水果粒的起士蛋糕
以及神奇的草莓奶油蛋糕

有點濃膩感的鮮奶油混合著一點酒味
搭配了不是很綿密的蛋糕
甚至是有點鬆散的感覺
卻在濃膩感內開啟了一種特別的質感
一種完全的混合感
不用咀嚼的融化
純熟的包圍住了香郁的味覺
然後瞬間由酸甜的草莓綻放出爽朗的清新
真是神奇！




另外一家則是走精緻路線的餐廳
剛烤好的蘋果塔
從聞到香味時
就開始不停的挑逗著味覺
酥酥的塔皮
香甜的蘋果內餡
一點也不油膩
卻一直勾起在草地上晒太陽的溫暖感

溫暖
讓人有種平和的寧靜

淡淡的新鮮薄荷香
在陽光般的溫暖中一點也不搶眼
卻讓人無法忘記他的存在感

演奏樂器時
音樂的眾多術語中
dolce一直讓我覺得有種神秘感
是溫柔？是甜美？
怎樣才是屬於他的魅力？

有趣的是
義大利文中的dolce也是甜點的意思
不是單純的只帶著甜度
而是有著各種不同個性，不同氣質，不同想像的味覺體驗

就像是好吃的甜點一樣
好的音樂也都會像是把神祕的鑰匙一般
在瞬間開啟所有的想像
不是嗎？

遇見達文西

這整個禮拜殺到了波隆那開會
本來想找個時間去找SienC
可是每天早上8點一直到半夜的行程
真的讓人累到快死了
還好東西好吃極了
讓人還稍微能夠快樂的工作

前天一大早
正要跟個義大利朋友去買咖啡
沒想到機器壞了
正想到處找咖啡時
兩個人突然不小心跑到了傳説中
墻上貼滿了用貝殼貼成美麗畫作的神秘小房間
用手推了一下門
居然沒鎖
可是好幾個警衛就向著我們衝過來

我們兩個正努力的想脫罪說門是自動打開時
那個隊長看我一付外國痴呆樣
才拿著警棍說
不是不讓你們進來
只是我們剛好在運送一幅畫
所以今天才會在這裡

來來來
我翻開來給你們瞧瞧

我的天啊
在我們都還來不及讚嘆貝殼房間的美麗時
兩個人都被嚇呆了

達.....文.......西
就在我們忙的快哭出來的神秘地下室裏
今天居然有一幅達文西的畫
美麗極的女人像
距離我們不超過半公尺！！！

那個隊長看我都快瘋掉的樣子
居然說
來
讓你再近一點看

我的天阿
沒有保護框
沒有柵欄
我就站在畫的正前方
發抖的怕呼吸就會把氣吹到畫上

今天......
真的被美給嚇死了

PS1 這個小故事告訴我們，隨手一定都要帶相機
不然只會後悔到死
PS2 沒有達文西可以看，只好隨便讓你們看看路上的繪畫墻
PS3 跟著美女走絕對沒錯，有事沒事都會沾光！！

寂靜的燎原之火－法朗克

1890年十一月八號，法朗克溘然離世了，一直到這個時候，這位老人從不曾意識到，他在教學與創作上的孜孜不倦，讓此後半世紀的音樂版圖永遠改變了面貌。

法朗克，這個名字令我們不自覺的聯想到法國，他最為人所知的作品像「小提琴奏鳴曲」是許多人認識法國音樂的第一步，但他卻是位比利時人。法朗克1822年出生於比利時最法國化的城市列日，他年輕時的故事一如貝多芬傳記的前頭幾頁－自小就顯露出不凡的音樂天分，也同樣有個一心想利用兒子才華博得好處的父親。法朗克十一歲時就以出色的演奏能力譽滿比利時，十三歲舉家遷至巴黎，十五歲進入巴黎音樂院，十六歲以卓越的鋼琴演奏技巧贏得「特別榮譽大獎」，同時也以作曲新銳的姿態寫作華麗炫技的作品，十八歲他的父親將正準備參加羅馬大獎的法朗克帶回比利時，希望獲得國王的青睞，卻失敗了，四年後，回到巴黎的法朗克拒絕繼續他演奏名手的角色，這時巴黎爆發了令全歐騷亂的1848年革命，在家中，法朗克也與父親爆發了一場革命，結了婚，離開父親的管轄，不幸地、他的妻子承繼了父親的願望，希望他能利用音樂才能飛黃騰達，但法朗克逐漸走向忠於自身的道路，同年開始了管風琴師的身份，這是他在音樂院時就擅長的樂器，他忠實著這段婚姻與管風琴師的工作，一直到去世。

這個年代的巴黎是什麼模樣呢？1795年成立的巴黎音樂院作為全世界第一個現代意義的音樂院，已養成一個世代的專業音樂家，並開始將其制度與傳統推廣到歐洲其他地區，1830年的七月革命建立了大革命以來相對穩健的七月王國，就在這年白遼士寫作了同等革命性的「幻想交響曲」，舒曼開始以作家及作曲家的身份投身浪漫主義運動，這股氣息也撫向巴黎的知識份子。這是大演奏家的時代，英挺俊俏的李斯特風靡了歐洲、特別是巴黎，我們也不應忘記沙龍中蕭邦的纖弱身影。這是流風餘韻方興未艾的年代，孟德爾頌在各地大力引薦著巴哈的音樂，而學院音樂會則認真的研究並演奏貝多芬的交響曲，並讓落魄巴黎的華格納得到了巨大的啟發。從現實來說，這是由中產階級新貴決定品味的時代，巴黎真正的英雄是豪華大歌劇的創作者如麥白爾等人，1852之後的第二帝國時代，行情更是如日中天。

法朗克選擇躲進教堂樓頂的小房間內，管風琴師的工作比耀眼的演奏名手更適合他的性格，但若我們認為法朗克因此「躲到宗教慰藉之中」，那就錯估了他信仰的深度，相反地，信仰的強度造就了法朗克，這要從他的一生來綜觀才能得到清楚的洞見。

雖不積極，但他並未完全放棄在作曲一事上揚名立萬的機會，不久之後他又執筆寫作了一部喜歌劇「頑固的僕人」（Le Valet de ferme），寫作歌劇或芭蕾是當時巴黎樂壇獲得肯定的唯一途徑，殘酷的失敗令他一蹶不振，大病一場之後，此時，神所特別安排給法朗克的道路逐漸顯明了出來。

1859年剛從低潮中爬起的法朗克收到一件大禮，權傾一時的製琴大師卡發葉＝柯爾為他所準備、聖克洛提德教堂剛落成的新式大管風琴，這是當時機能最為卓越的現代大管風琴，不但能更密切的呼應演奏者的彈奏，還擁有以往不曾出現的音色、音量、與顫音等種種變化，法朗克在這部管風琴上即興演奏的著名畫像見證了他的喜悅與滿足，這種愉悅之情也同時表現在他的創作中，此後的二十年間，是法朗克的「聖樂創作期」，最初四年之內，法朗克就創作了「基督最後七言」、「三聲部彌撒曲」與他最早的管風琴傑作「六首大管風琴曲」。

李斯特盛讚「六首大管風琴曲」為巴哈以來最偉大的管風琴傑作，更將法朗克譽為「巴哈再世」，這並不是一般應酬式的恭維。法朗克在童年時就認識並喜愛巴哈的音樂，的確，法朗克在許多方面與巴哈相似，他們兩人都以演奏能力著稱，是名震一時的管風琴即興演奏巨匠，但性格謙恭自持、不求聞達，沈穩而平和，同樣的虔誠於信仰、專注於創作，同樣的遭受冷落、也同樣對後世影響深遠，但試圖從巴哈的典型來瞭解法朗克卻帶來了某些危機。
將作曲家彼此類比、或將著名作曲家的「典型」用來敘述另一位，經常是讓愛樂者對不熟悉的作曲家產生興趣或認同的一種「必要之惡」，正如透過巴哈來理解法朗克，或許能傳達出法朗克某些崇高的特質，但對於欣賞法朗克的音樂助益卻弊多於利。
這兩位大師雖然常被樂評以「神秘主義者」來描述，但兩人的表現卻呈示出這個詞彙意義的兩端，巴哈是「邏輯符號上的神秘主義者」，一如複音時代的大師們，這種由單純旋律開展架構和數學式的樂理思維從未出現在法朗克身上，法朗克的音樂經常是晦澀不明的，他以十九世紀中葉所有的音樂手法來呈現宗教情感的複雜性與信仰的不可知性。

「六首大管風琴曲」是一探法朗克作為當時首屈一指的管風琴師與管風琴即興演奏家面貌的入門磚，也是理解法朗克音樂特質不可不聽的作品，它們開啟了管風琴交響化的全新領域，這六首管風琴大作雖分別是獨立完整的作品，各曲也常在音樂會上被單獨演奏，更具有迥異的性格與表現方式，但卻有某種一致性貫徹其中，「幻想曲」、「大交響曲」、「前奏、賦格與變奏」、「田園曲」、「祈禱」、「終曲」，這樣的排列令人不禁想起繼任法朗克為巴黎音樂院管風琴教授的魏鐸的管風琴交響曲作品，其中最能表現出法朗克的獨創性特徵的，便是著名的「前奏、賦格與變奏」，我們不妨將這首曲子視為一個聖徒的禱告，以一種平和、溫柔而幸福的心境喃喃道出，伴奏聲部彷彿將祈禱的氣息迴盪在教堂四周，突然間，祈禱者感到一陣悸動，讓人為之顫抖，他陷入了一種神聖的秘境中，被似被由天堂灑下的溫暖光輝所包圍、恍惚、激動、反覆著隻字片語…這是優美主題的片段所發展成的一個賦格，然後，平安與寧靜降臨了，祈禱者與神對話著，主旋律與伴奏聲部對話著…

事實上，法朗克所有的作品中都存在著「祈禱者」的特質，或者說、是將聖經裡隱藏著激烈、多樣而豐富情感的「詩篇」給音樂化了，並為了往後的莉莉布蘭潔與胡賽爾的「詩篇」作品及奧乃格的神劇開拓了道路。

1879年的神劇「八福」作為法朗克宗教音樂創作期的壓軸，當時的天主教音樂大部分仍極端保守，要不然就是新穎得難以理解，「基督最後七言」對當時聽眾來講已經過份戲劇性了，二十年後的「八福」更是令人瞠目結舌。
這是法朗克構思十年的大作，使用了八位獨唱者、合唱團、管弦樂團、與兩位管風琴師，龐大的構圖令人想起四十年前的白遼士安魂彌撒，這簡直是一部歌劇的編制了，珂隆夫人的腳本甚至還有過份發展聖經原典之嫌，連同序言部分，一共有九大段落，供法朗克盡情揮毫。「八福」是法朗克邁向圓熟的橋樑，十年間，法朗克苦心構思、分析並吸收著新的觀念，從殫精竭慮到洋洋灑灑，它包含了作曲家所有的優點與缺點，法朗克的確有能力掌握這個龐大的編制，他無法完全掌握的是心中浩大而複雜的情感，法朗克使用了一種獨特的的樂曲發展方式，讓這部創作期長達十年的長篇大論得以具有一致的組織性，這就是著名的循環曲式。

循環曲式其實並非什麼新穎的發明，甚至不必要提及白遼士或華格納的影響，只要熟悉管風琴即興演奏的人必定不難體會，演奏者將一行音符置於譜架之上，沈思片刻，隨即開始第一個即興演奏，先是中速度的開展、一個幻想風的慢板、和快速觸技風的尾奏、中間或許安插了如歌的行版或詼諧曲等，從頭至尾，演奏者所有的和弦、和聲、節奏與衍生的新主題全都環繞著主題來發展，對於熟悉、擅於、甚至根本就是那一時代中最偉大的即興演奏者法朗克來說，這是再自然不過的作曲方式了！特別在鍵盤音樂上，他兩首最著名的鋼琴曲「前奏、聖詠與賦格」與「前奏、抒情調與終曲」不但皆以循環曲式寫就，更可以被稱為管風琴化的鋼琴作品。

在「八福」之後，法朗克邁入了他最為多產且精華的創作時期，法朗克從未在有生之年聽過「八福」的完整演出，這樣的巨構，難道法朗克不曾懷疑過有否上演的機會嗎？正好相反，法朗克也許期望著演出的機會，更可能因為這樣的希望而縱放才情，因為在「八福」的譜曲工作開始沒有多久，法朗克的生活、與巴黎的音樂環境，都有了改變。

音樂史上沒有人像華格納那般，到三十歲還是個蹩腳的作曲家，但也沒有人像法朗克這般，到五十歲還沒有創作出絕大部分的重要作品，如果法朗克在五十歲前去世，今天肯定不會有人記得他的名字。1871是法朗克生命中第二個重要的年頭，就在前一年，歐陸第一強權的法國被小國寡民的普魯士擊敗了，這無疑令法國人感到無比的痛苦與恥辱，法國人第一次意識到他們並不代表全歐洲、全歐洲更不包納於法國，他們必須開始抵抗「德國音樂」的侵略，「民族音樂協會」（S.N.M.）就在這種氣氛下誕生了，他們叫出回到「加利卡藝術」（Ars Gallica）的口號，「獨立音樂協會」為法國音樂家提供了純音樂作品的演出機會，並首演了此後法朗克絕大部分的作品。
隔年法朗克就任為巴黎音樂院管風琴教授，這是當時巴黎、甚至全歐洲最重要的管風琴職位，但顯然他並沒有受到這一頭銜的干擾與限制，他開始能夠大膽的宣講自己獨特的音樂創見，而音樂院裡充滿才華與朝氣，等不及要標新立異的學生們則擁護著他，我們見過諸神簇擁在華格納面前的漫畫，華格納善於也樂於擔任讓人膜拜的天神，但若將主角換成法朗克，則真是一幅奇異的景象－一個木訥質樸的人，被一群瀟灑時尚、自恃甚高的青年環繞著，他們聆聽法朗克的教誨、高舉法朗克為改革舊音樂風尚的旗幟、興奮而激動的叫囂！這群法朗克幫（Franck Bande）其中有丹第、蕭頌、杜巴克、杜卡、皮爾奈、雷克、羅帕茲等人的名字，他們是此後半世紀巴黎樂壇最具份量、最耀眼的作曲家。
自然，法朗克缺乏一代宗師的架勢，他始終是個慈祥長者，無意與環境抗爭，只想忠實的表達自己，法朗克與學生之間的關係相當微妙，他容易受到來自這些年輕革命家的煽動鼓勵，他幾乎是被這些人架上火線的，「法朗克？是他的學生們在教育他！」他的一位學生如此宣稱，但，法朗克確實開始在作曲上展現了開創者的宏偉格局。教堂的司琴工作與教職佔據了法朗克大部分的時間，但他利用有限的空暇努力構思，他的創作力量一點一滴的引發出來，終於匯聚成洪流大江。「民族音樂協會」的第一場音樂會上，法朗克還是一位只能提供早年創作的「協奏風三重奏」的作曲家，但很快的，他新的傑作群成為上演的主要曲目，在1890法朗克去世前的十年間，幾乎每年都有重量級的作品推出。
1878-1879「鋼琴五重奏」
1882「被詛咒的獵人」交響詩
1884「前奏、聖詠與賦格」鋼琴獨奏曲
1885「交響變奏曲」為鋼琴與管弦樂團
1886「小提琴奏鳴曲」
1886-7「前奏、抒情調與終曲」鋼琴獨奏曲
1887-8「賽姬」交響詩
1886-8「交響曲」
1889「弦樂四重奏」
1890「三首聖詠」為管風琴獨奏
法朗克作品的演出屢屢遭受惡評，這是所有傳記作者不忘提及的，但我們實在不必將這樣的景況想像的過份惡劣，或者該這樣說，法朗克從未在乎成功與否，當然也不可能因為惡評而失志沮喪，至少先有了演出的舞台，才有被評論的機會不是嗎？法朗克去世的前一年，他的弦樂四重奏在民族音樂協會音樂會上首演且獲得成功，這位老人欣喜地說道：「世人終於開始瞭解我了！」就是這種全然奮發的積極精神，法朗克完全不在乎處境的順逆，得以將他的才華徹底呈現出來，成為影響深遠的一代宗師，繼巴哈之後，這是又一個以行動回應信仰的信徒的最佳寫照，「他不喧嚷，不揚聲，也不使街上聽見他的聲音。…他不灰心，也不喪膽，直到他在地上設立公理，海島都等候他的訓誨。」

但身為音樂院管風琴教授的法朗克，在他所啟發並開創的管風琴巨流中縱橫此後半世紀的諸位名家，嚴格的說來，卻沒有任何一位是法朗克的嫡傳。
這令音樂院當局感到不安，但誰也不曾採取過任何行動。他們對法朗克的音樂或許難以理解、不能苟同，但卻不可能無動於衷。他的語彙如此不同，靈感如此泉湧，充滿著宏大與浪漫的精神。擁有同樣特質、卻更鮮明易解的另一位作曲家，正以驚人的速度在歐洲各地虜獲他的信徒，那就是華格納。華格納以充滿詩意的哲學筆觸詮釋著他的理念，將人性的各種典型化身為神話傳奇中的角色，他創造了一個具體而微的世界，雖然華格納絕不願意被視作歌劇作家，但人們卻不免因著他的戲劇魔力而生出崇敬之情。

許多樂評將法朗克視作華格納魔法下的其中一位追隨者，這是極大的誤解，的確，華格納對法朗克影響至深，但法朗克絕不是華格納的模仿者，在法朗克以「六首大管風琴曲」展現出強烈個人色彩之時，華格納還在構思他的「崔斯坦與易梭德」，華格納宣稱自己在無意識狀況下採用激烈的半音階手法寫就的「崔斯坦與易梭德」，像一只引信點燃了法朗克天賦中一個重要的部分，法朗克在第一時間理解了半音階的力量與運用方式，也讓法朗克的音樂語言臻至化境。自此以降，法國作曲家在調性運用深具訣竅、用以將情感轉折的細膩表現的分毫不差，皆直接來自法朗克、而非華格納的啟迪。華格納的音樂手法總是戲劇性十足，不論是藉以表現無窮盡的愛慾或崇高的情操，但法朗克卻將這些養分深耕於一種形而上的心靈表白，「華格納歌頌人性的情愛，而我所歌頌的，卻是神的愛！」法朗克如是說道。這時，我們將遭遇到法朗克最令人困惑的面貌。

法朗克的音樂具有突出的劇院風格，就連他為純音樂所創作的樂曲亦然如是，這麼說也不為過－正是因著這種劇院風格的高度渲染力，使法朗克的音樂為今日的大眾所熟悉。法朗克的確有著寫作戲劇音樂的才能，他的旋律中具有強烈的風格造型與動人心魄的轉折起伏、予聽者甜美膩人的親切感卻又抓摸不定，他運用旋律的方式也是十足戲劇性的，「八福」中的撒旦，令人想起古諾「浮士德」中的梅菲斯特，「交響變奏曲」就像以鋼琴取代歌劇女高音的一連串宣敘調、詠歎調到最後的跑馬歌，此外，在「交響曲」、「鋼琴五重奏」等曲中，美妙的歌唱性旋律與巧妙的伴奏聲部俯拾皆是，更不必講那些具有故事性的交響詩作品了，這是歌劇作曲家的天賦，卻存在於一個安靜的人身上，他之所以如此作曲，並無意藉以博取大眾歡心，更絕非想突破傳統以成一家之言，那從不是他所重視的問題，法朗克專注於表現他所希望表現的，他攫取一切的表現技法，自由的驅使樂理與曲式以為己用，在這種劇院風格背後，從沒有愛恨情仇的糾葛，而是一個健壯又樂觀、由信仰中汲取了一切生之愉悅的靈魂。
法朗克的音樂絕不單純，但其中追求的卻是純粹的情感，這種純粹是如此直指人心卻又令人困惑，然後，這種純粹而複雜的情感幾乎全來自信仰。信仰之於法朗克的意義比我們想像的更為重要，信仰使他的生活簡單、心靈深刻，使這個情感豐富又才華洋溢的人與一切緋聞無份，這個人一生沒有風花雪月的故事可說、甚至沒有稍微特別的事蹟可以傳頌，但他卻印證了「真正的信仰讓人得以完全」。法朗克追求純粹情感表現的另一個面向是對古典形式的堅持，一絲不苟的態度甚至到了為人詬病的地步，這與他的大膽語法豈不矛盾？試圖從法朗克的性格來解釋何以並存著最激進與最保守的兩面、且從未成為其創作上的難題，是徒勞的，這必須從他的信仰去得著合理的解釋，法朗克不但深知並實踐了－古典形式的根源是宗教音樂「形式即精神」的表現。
正因如此，法朗克可說是一個最難以介紹的作曲家了，端端憑藉著作品無法正確的理解他，但觀看這個人又無法理解其作品，若我們僅以膚淺的識人之明、不能用同樣敏感的心思去碰觸到這個人的心靈深處，就不可能完全、甚至正確的理解他。新約聖經中的一則記載差可比喻，當耶穌的門徒彼得等人被聖靈所充滿，以各地方言大聲傳講福音時，被認為是醉酒後的胡言亂語，法朗克的樂曲常常有完全相反的評價，對大部分的人來說，他們要嘛不能理解，不然就以含糊不清的神秘主義一語帶過，甚或乾脆就憑著模糊的印象認為那是一種毫無深度的感官甜點。

請看著名的「小提琴奏鳴曲」吧！這首曲子長久以來被以非常不正確的態度演奏著，越是想要成一家之言的演奏家，就越陷此曲於庸俗不堪，它是道貌岸然的愛樂者口中的「靡靡之音」，充滿舞廊酒肆的格調，這些演奏告訴我們，基於相同的樂譜，演奏家在不同的理解層次上會造就多麼巨大的差異，誠然，「小提琴奏鳴曲」第一樂章的開頭主題非常的動人，它是音樂史上最美的主題之一，能在第一時間就讓人感受到此曲的不凡，但，這也造成許多演奏家莫不汲汲於在此大做文章，這時，演奏家在此曲之前必然暴露了他們的對作曲家、樂曲及情感表現的深度，「廉價的感傷」在第一時間殺了這首作品，它也反過來控訴著演奏家的無能。倘若我們不能理解法朗克並不因著男歡女愛之情，而是宗教情感、是一個虔誠信徒甜美的禱詞，是他與 神之間的喃喃絮語，就算是情話，那也是他與 神之間的情話，或者不必然結連於宗教，但卻是一個慣於沈思默想之人的謳歌，那末，我們不可能體會到真正的美。

交響曲是另一首廣為人知的傑作，它所表達的意念與管弦樂總譜同樣的曖昧不明，人們很容易為它的戲劇性所惑，從而認為這首曲子表達的是一種表象的歡樂，或是陰鬱、苦悶、激情與嘶喊，首演時，引來的指責同樣來自於此，「交響曲中能使用英國管嗎？而且這英國管還如此的充滿著劇院調調！」完全相反的指責來自樂曲形式的食古不化，除此之外，配器音色與結構的處理上都容易陷入一種單調的反覆，宛若一闕沈湎於管風琴上的長大冥想。但法朗克對首演表現卻大感滿意、並認為這首交響曲貫徹了他的理想：「這是一首古典的交響曲！」法朗克是以貝多芬第九的典型來創製這部交響曲的，第三樂章即為法朗克的「合唱」，只有能正視貝多芬交響曲古典性格的人，方能對法朗克的交響曲心領神會。法朗克的交響曲需要姿態端正、能展現樂譜中配器巧妙、由迷霧中理清結構、更能將無比熱力不斷推進升高的指揮家與樂團，它是洋溢馨香之氣的一方祭壇，需要能讓火焰由天而降的以利亞。

法朗克以「三首聖詠」為其一生完美的終點，「三首聖詠」是法朗克一生音樂歷程的縮影，這是天主教作曲家第一次採用這種富有新教色彩的名稱，它令人想起晚年的巴哈。病榻上的法朗克多次希望前往聖克洛提德教堂確認曲中音拴使用的適切性，皆因身體狀況不允許而告放棄，最終他抱著對這部陪伴其三十個寒暑的大管風琴那親暱的熟悉與思念，完成了這美麗無比的作品，在這部作品中，法朗克的情感、靈思、形式達到了高度一致性的完美頂點。
他並未追隨仿效巴哈的聖詠形式，而是賦予其個人的意義，他告訴丹第：「你將看見聖詠並非你們所想像的那般，真正的聖詠存在於整部作品的發展之中。」換句話說，法朗克並不依循著德國大師們以固有聖詠調發展成曲的傳統，而是將整首作品化為一首讚美詩，如同貝多芬後期弦樂四重奏的變奏曲般，這是病床上臨終的法朗克所做的信仰告白。
第一首聖詠以一種純然無暇的讚美之情款款道出，又彷彿恬靜澹然的離世步伐，這那能是一個情感豐富之人在生命即將逝去時的言語呢？腳步聲漸遠漸疏，遠方傳來寧靜而詳和的詩歌，第二次反覆時，伴隨著優美的對位旋律，然後，他見到神的榮光…法朗克的最後遺言裡充滿著豐富的感情，像是把這一生的故事都向他的上帝傾吐，這個人承受著身體的殘弱病痛、且即將面對他信仰中至大的奧秘－死亡，卻沒有遺憾、流連、悲歎、與驚恐。最後的聖詠以彌撒完成時慣有的觸技風格登場，這是法朗克以管風琴師身份獻給神的最後終曲，以他演奏能力的恩賜做最後的頌讚，華麗莊嚴一如盛夏午後映入教堂座席的彩繪玫瑰窗櫺，逐漸地，外放的華彩轉化為神秘的光輝，此時、又一次的，小號管與雙簧管音拴，模仿天使的號角，吹奏出憧憬戀慕的詩歌…有哪一首作品能擁有如此清澄聖潔的美，卻又包含著難以言喻的感情？

法朗克，這個人沒有故事可講，他的音樂也不講故事，樂曲分析或可以認識他的音樂，卻無從告知這音樂所隱藏的情感與之所以動人的秘密，他在古典架構中徹底表現了浪漫的精神，如同他在純真質樸的生命中活出偉大的靈魂，這靈魂不構思音樂、而是成為音樂本身，給予所有細心傾聽者許多啟示。

回憶的下午茶

看了Petit對我的回應
突然又有了一股腦的感想
我想在這麼 你來我往的字裡行間
很多異想不到的精采 就這麼轉瞬皆成了

記得剛認識Improvise時自己還是個大二的學生
那時和大部分的古典樂迷一樣
就跟著幾本古典音樂雜誌的介紹壘積著自己的收藏
雜誌以外的東西 我是不可能知道的
Imp把我領進了一個完全未知 雜誌大概也不會報導的世界
一開始也許是出於不同流俗的虛榮
但我越深入這個Imp引領我見識的世界
就越發現這個天地的寬闊無涯 絕非朝夕可以飽覽
像個興奮的大孩子 在Imp推薦的音樂和作曲家中
我找到了許許多多的感動
有單純聽覺上的感動
也有發現作曲家 演奏家 那高雅人格和豐富閱歷的感動
但最無可取代的 是發現幾各可以從你真心喜愛的雅趣裡
和你分享心事 歌詠生命的好伙伴

現在想來
跟六 七年前的我相比
聽音樂的心態和想法都有所不同了
是不是成長了我不清楚
但能接受的範圍確實是變寬廣了
以往 我把現在活著的人都當成二流人物
但如今 我從不少的現場音樂會經驗中
感受到了”少數”二流人物的不凡
即便稀疏 卻彌足珍貴
倒不是他們能和那些作古的大人物们分庭抗禮
而是透過他們讓我更加了解前人的精采和古典音樂無限的可能性
很多以往覺得理所當然的”表現”
現在方知是實屬不易的
這個理解的過程花了我數年的時間
靠著聽CD 聽現場 看書 到了歐洲見識和學習
我開始能夠多看演奏的優點 多去尋找這個演奏的好處
不僅樂趣多了 聽同一首作品也有了不同的況味
當然 我覺得最近與Petit間的一呼一應對我的幫助也很大

和Petit的交情也是七 八年了
印象中卻鮮少像這陣子這樣比較深刻地去了解彼此音樂上的觀點
也許是大家對音樂的品味很接近的緣故吧
心領神會足已 娓娓道來的感想倒顯得過於莊重
記憶裡 有次和Imp及Petit去國家演奏廳聽一位法國女鋼琴家的獨奏
她演奏德布西的曲子時有了個小錯音 我當時和Petit竟不約而同地互望一眼
相視而笑
那個持續不到五秒的畫面 一直是我埋藏在心頭的小感動
因為那種心照不宣的默契 就是我和這群朋友能一路走來的關鍵
在音樂上誠然如此 在友情上也是如此
畢業後大家各忙各的 但是音樂把我們聚在了一起
說真的 我也很喜歡Petit的小文章
每次讀來都能在平易的氣氛中更親近我所崇仰的大師們
清爽的文字和流暢的辭意
這的確是我認識的Petit呀!

寫著寫著 好像往日的回憶就這麼躍然紙上了
雖說今天這裡是個陰天
但這當下我的心情可是興奮喜悅等著用下午茶的心情
因為最近發表文章這檔子事
越發的有趣了
我敢打包票 只要我們想認真寫
這個部落格的文章絕對是雅緻的午後美饌呢!
起碼現在我已嗅著濃郁的咖啡香了
下回誰來上茶點呢?

勇猛壯！ 給SienC的回應

打字打了很久突然全都沒了
絕對是讓人會抓狂的慘事
先安慰安慰可憐的SienC

SienC前面的文章
讓我想到了有次去聽拉威爾鋼琴協奏曲的經驗
雖然我就坐在鋼琴的正前方不遠處
可是整場鋼琴就像幽魂一樣
總在你沒想到的地方
才偷偷地探出頭來
看演奏的用力樣
鋼琴好像都快被拆了
但是就是出不來

讓我也想到了很久以前聽聖桑第三號交響曲的事
同樣的場所
同樣的擺設方法
兩個不同的樂團
硬是讓人以為聖桑寫了兩首曲子
其中一首加了鋼琴
另一首沒有鋼琴但是加了“鋼琴家“ >.<

我們常常聽到在談論協奏曲時
鋼琴家總是要和樂團相“抗衡“
用他們的氣勢和魄力
來戰勝樂團

但是看來看去
我們常常看到鋼琴家用動作賣力的演出
卻常常聽不到半點鋼琴
難道是使盡了吃奶的力氣都還不夠？

其實
對我來說協奏曲並不表示彈的人必須看起來勇猛壯
戰不戰勝樂團也不重要
重要的是整體聲音平衡的呈現
聽不到鋼琴
不是因為彈得不夠用力
往往是因為聲音的聚集力不夠
在不夠聚也不夠亮的狀況下
即使樂團不大聲
鋼琴也常常會被蓋掉

這也是為什麼我覺得蕭邦的夜曲很難彈
音看起來不多也不難
但是在微弱的聲音中
卻要凝聚最高的亮度

不刺眼不粗暴
但是亮麗

真的很難

用心&用力

上次看到improvise和petitmen的文章
本來也回了ㄧ篇 沒想到要貼上時網路突然當了
辛苦兩個多小時的心血就這樣付諸泡影 痛心啊

improvise提到德國世界盃即將開踢 我身在義大利
這個氣氛就濃厚了 不過巧的是 義大利足壇就在這節骨眼上
爆出了歷年來最大的職業足壇弊案
意甲的常勝軍Juventus(尤文圖斯)高層經理
涉嫌以手機和裁判連絡干擾判決東窗事發
這個讓大家譁然的醜聞 讓這次摩拳霍霍的義大利國家隊 士氣又為之一挫
雖說 球賽舞弊是眾人皆知的事 但這次搜出的證據株連甚廣
如果一路查下去 怕是其他幾支大球會如 國際米蘭 AC米蘭也難以倖免
作為忠實的球迷
我的心情是五味雜陳的
我也深刻體認到
如果看球賽真是看球技 那世界還真是大同啊
可惜並非如此
我不也從心理認同巴西隊球技高超 踢起球來如即興表演 賞心悅目
但尤情不自禁地希望實力差一節的義大利隊能"僥倖"封王
是啊 壞就壞在 這"僥倖"的念頭 出現在數以億計的世界球迷心中
於是那些自知實力不濟的國家 也開始向這種宿命奇蹟的論點靠攏了
那麼 實力是存在的嗎? 我相信是的
但真正決定臨場發揮的 心態怕更勝於實力
以巴西之強 尚且不能次次連莊
問題就是心理建設了
有了技力 還得有心力
相輔相成 缺一不可
這次世界盃 就來祈禱義大利隊的心力能凌駕群雄吧!(挺不切實際的 義大利隊向以心力低落聞名)

足球的致勝法則用在音樂上也說的通
有些演奏家的基本工很好 但是一彈奏起來 你只覺得他基本功好 音樂的美卻是飄忽淡然
更甭論令你感動了
另一種演奏家 基本功好不說 曲子只要一經他手 就有令人茅塞頓開 餘音繞樑的感悟 感動之餘 心靈的視野亦因之開敞
最後一類 是那種基本功差 演奏起來又恍惚怔忡之輩 帶給我們的當然只有貧乏的聽聞了
現舉一例
這個月18號 我去了義大利北部的古城Ferrara聽了一場音樂會
Ferrara是諸如但丁 佩托拉克 等義大利文學大師駐足寫作的靈感寶地
重要性不言可喻
現今的Ferrara是"馬勒室內樂交響樂團(Mahler Chamber Orchestra)"的駐席地
雖然我個人對該團的評價僅為尚可 但在國際樂壇上卻是紅牌樂團
當晚的節目是 德勒斯登國家管絃樂團和俄羅斯鋼琴新秀Boris Berezovsky聯袂演出
德勒斯登國家(Dresden Statkapelle)的名聲想必不需我再贅言
具有古樸風韻和勻淨質感的弦樂以及齊整表現的銅管和木管讓該樂團成為最優秀的德國樂團之ㄧ
該團的弦樂齊奏 在優雅中流露著大度 以現今的標準而言的確是值得一聽的樂團
當晚的指揮和曲目也很精采
指揮Emmanuel Kirivine的父母是俄國人和波蘭人 他在巴黎音樂院拿到小提琴首獎
之後師事 貝姆學習指揮 再Kent Nagano到任之前 他就是里昂歌劇院的音樂總監
Kirivine的指揮非常優雅與細膩 樂曲的情緒掌控可謂十分深刻
我之前聽過他指揮的聖桑第三號交響曲 那種隨著樂曲的行進巧妙調整彈性速度的功力頗有之前
老一輩指揮的遺風
曲目的安排為舒曼"曼浮雷德序曲"和鋼琴協奏曲
下半場則是管弦樂版的"展覽會之畫"
光聽名字是夠叫人垂涎的
德勒斯登國家演奏舒曼本就得心應手(以樂團的特質而言也是十分合適的)
展覽會之畫 Kirivine帶的極好 樂團也盡全力發揮最大水平 雖說難掩德國團在銅管和木管部的呆板
但整體演出還是叫人激賞的
真正的轉折點就在Boris Berezovsky的舒曼鋼琴協奏曲了
我對這首曲子的認識還真得歸功於Lefebure 雖然在聽過她的詮釋前
我已經聽過其他大家的詮演 但是L女士的DVD讓我用全新的角度去看這首曲子
L說 舒曼是他最喜愛的浪漫派作曲家
現在想起來是很有道理的
這首鋼琴協奏曲中蘊蓄的熱情 沉思 傷逝 凝想
讓它成了ㄧ首很豐富的樂曲 僅僅顧及某種情緒的詮釋都可能讓曲子喪失真味
看到DVD裡L輕鬆裕如 優雅寫意的將所有激情和幻想娓娓道來
我也不禁對B君的詮釋有了幾分的遐想
在觀眾的掌聲中
B君大步邁出 赫 乖乖沒想到 他可是個身材壯碩手長腳長的大塊頭
如果不是穿了西裝 還真像職業摔角的大漢
大點也好 彈起琴來有魄力
才這麼想 他凶猛的"大雄"B馬上變了個窩囔的"大雄"
曲子一開始的強音 馬上不太靈光
接下來的音符就是夢遊和囈語的結合了 第一樂章好端端典雅凝鍊的氣氛
到了大雄手上頓時 唯唯諾諾起來
樂句的完整你不用奢望 吃音符的本事他倒是一把罩
生氣
對啊 我氣啥呢
一方面這麼捫心自問 另一方大雄已經進入第二樂章
這段歌詠的樂章真是美麗的詩篇
但大雄還是舉棋不定 吞吞吐吐
而且刻意放慢 我的天啊 慢板就等於刻意放慢嗎
看來這等說文解意的理論 這些年頭還真是大行其道
好吧 那第三樂章你總可以好好衝鋒了吧
俄國人不都很會開快車嗎
事後證明 這年頭的俄國人 比之早年衝起來凌俐狠辣的前輩們
大不如前
快也不行 慢也不行 要你何用
可不是嗎 和L七十多歲的錄音相比真是自慚形穢啊
慌慌張張 不知所云 就是我對大雄的評語了
但我真正生氣的原因 是我想起了L在DVD裡教學生的一句話才理清的
L對學生說 "這個樂句你的觸鍵要再把持的久些 感情要再多些 不要那麼早放棄它"
我氣 不是氣他基本功差 而是他完全沒有用心去彈這首曲子
琳琅多彩的樂音 就這樣被消磨成平凡的音符
用了許多氣力想去做效果 但聽來就像乩童的起駕 好生唐突
大雄還是柴可夫斯基大賽冠軍耶
有些啞口無言

如此詳實的剖析了 第三類演奏家的像狀 不用心 似乎也不太會用力
這叫我能不追憶過往 憑欄嗟嘆嗎?
像L這樣的鋼琴家 把彈奏一首曲子當作神聖的事
把如何更豐富 更傳神的表現曲子內在的情感當作天職
就是這追求完美 但永遠不自識完美的心態讓我們能有幸聽到感人的音樂
我永遠忘不了第一次聽L的老師馬格麗特 隆 彈奏蕭邦第二號鋼琴協奏曲第二樂章的震撼
那種深沉的哀傷和濃的話不開的懷念讓我久久難以釋懷
孔老夫子有云 聞韶樂 三月不知肉味 想必就是這種淪肌浹髓的情韻吧
L的朋友再DVD中說 L在十多歲的時候就已精通所有的鋼琴技巧 但她仍終其一生追求技巧上的成長
如她自己所言 她"妄想"著把鋼琴變成一個交響樂團
這就是為什麼 在她的演奏中 音響的瑰麗和層次如此驚人之故吧
何等的用心 必有何等的成果
科爾托的錯音總為人詬病 但說起他的蕭邦無人不心服
實在是那成功將情緒轉移到鍵盤上的說服力讓人毋庸置喙
我深深敬重這些去研究 去開拓 去了解音樂的先人
錘鍊功深的用力之餘 還有推敲琢磨的用心
當我覺得現在的音樂會鮮少讓我感動
也許演奏家和樂團們卯足了勁閉門苦練之餘 真該好好思考
如何詮釋這各沒有終點沒有侷限的課題
我相信大雄和其他大多數的同儕都用力去做了
但效果顯然不太理想
不過期待還是要有 老是唉聲歎氣並非好事
六月中有場巴黎管絃樂團的"達弗尼與克羅伊"
希望是場用心也用力的好演出
各位祝我好運吧

今晚的法蘭西印象日光音樂會

氣象局說今天天氣會有轉變，中午開始，天空就陰沈沈的，我心裡想著，拜託下個雨吧！這樣晚上音樂會的贈票就不會浪費了。可雨硬是不下，一直到七點，只有兩個熟人在店裡待著，想想，還是走吧！

以我的腳程，從紹興北街走到中正紀念堂不必十分鐘，但開演前五分鐘我才進了票口，我想著，如果之間有人打電話來，那我就回去開店，呵，手機一片寂靜，於是我可以坐下來享受難得悠閒的一場音樂會。

曲目是什麼？當樂團擺出陣勢，我才意會到自己根本不知道這場音樂會的曲目，前後左右偷瞄了一番，只看到音樂會標題「法蘭西印象日光音樂會」，想必就是德布西加拉威爾，好吧！我只好見招拆招。

指揮出場，一看就是個法國矮老頭，如此，這場音樂會的主題也就變的相當合理且令人期待了。

第一首曲子的第一個樂句一唱出來，我第一時間的直覺是「德佛扎克第八？！」緊接著、在第一個樂句剛走完，我的第二個念頭是「台灣人的作品吧？」然後就出現了讓我從頭到尾在心裡嚷著「變奏啊！轉調啊！！那個…伴奏聲部啊！！！」的「望春風」…

春「風」乍現之後，管樂組走了出來，我一直覺得現場聽法國曲目有個很令人興奮的地方，那就是龐大的管樂群，每每看見這種陣仗，我的心裡就開始期待著他們會在樂曲裡呈現出何種美妙的效果來，當年的白遼士與拉威爾一定也是這樣的。

雖然我很悠哉的聽著每一首曲子，但這個夜晚的每一首曲子開始的時候，都讓我有種被驚嚇的感覺，請想想，蕭頌的「詩曲」之後直接上聖桑的「第五號鋼琴協奏曲」，下半場是全本「展覽會之畫」，誇不誇張？

指揮帶領的非常好，他將樂團抓的很緊，以致於台灣樂團在法國曲目上常犯的致命缺點，被工整的修飾了，我不想講太多演奏上的細節，就這個曲目、台北愛樂與獨奏者的表現，是可圈可點的！

就在前一天，我收到TIMPANI寄來的新發行，盧森堡愛樂的但第管弦樂新錄音，這兩件事不免讓我有了一些感觸，我對台灣樂團的聲音有一個絕妙的形容，就像用小瓦數擴大機推低效率喇叭一樣，這樣講也許不是每個人都能領會，但我此刻也不想明講，因為今晚的樂團雖照樣有我前面比喻中所有的缺點，但我只想記得他們給了我一晚上的愉悅，而就作品安排上來說，在今晚的豪華曲目之後，我總希望能聽見但第、皮爾奈、胡賽爾或普朗克，在台灣甚至連德布西都不容易聽到呢，這些作曲家在短短五分鐘裡所做的事，大概就是蕭士塔高維契一個小時所堆砌的這麼多、甚至更多，所以，這種現場更令我神往。

最後，我要抱怨一下「法蘭西印象日光音樂會」這個標題，這跟印象有什麼關係？還日光咧…您想，那個取標題的傢伙會不會反問我：「不然要叫什麼？法藍西沙龍音樂會？」